Yasuo Mizui

Yasuo Mizui
Urodzić się ( 03.05.1925 ) 3 maja 1925
Kioto, Japonia
Zmarł 03 września 2008 ( w wieku 83) ( 03.09.2008 )
Apt, Francja
Alma Mater

Kobe University Tokyo University of the Arts École des Beaux-Arts
Znany z Kamienna rzeźba Metagraphie
Godna uwagi praca


Ściany skamielin Japonia Makrokosmos i mikrokosmos Francja Klucz miłości Niemcy Echo śmiechu USA itd.
Nagrody Ordre des Arts et des Lettres (Commandeur) (Francja · 1985)

Yasuo Mizui ( 水井康雄 Mizui Yasuo , 30 maja 1925 - 3 września 2008), był japońskim rzeźbiarzem kamienia, który mieszkał we Francji. Preferował formę abstrakcyjną w rzeźbie publicznej w kontekście architektonicznym i brał udział w kilku sympozjach poświęconych rzeźbie w Europie, Stanach Zjednoczonych, Izraelu i Japonii.

Biografia

Yasuo Mizui wstąpił na Uniwersytet w Kobe w 1944 roku. Podczas II wojny światowej pracował jako technik w firmie i uczył się odlewania. Po ukończeniu studiów w 1947 roku wstąpił do Tokyo University of the Arts i specjalizował się w rzeźbie. Uczył go Kazuo Kikuchi i Hirakushi Denchū . Powodem przesunięcia swoich zainteresowań z inżynierii mechanicznej na rzeźbę była nadzieja na możliwość potęgi sztuki, która nie zna granic ani wojny i wybrał jako pracę magisterską „ Odlewnictwo artystyczne – Casting daibutsu ”.

Po ukończeniu Tokyo University of the Arts w 1953 roku uzyskał stypendium rządu francuskiego na dalsze studia w École nationale supérieure des beaux-arts de Paris w latach 1953-1958, gdzie uczył się sztuki monumentalnej i rzeźby od Alfreda Janniota i Marcela Gimonda . Od 1954 do 1958 terminował w Apel·les Fenosa podczas studiów na uniwersytecie. Odwiedzając atelier, Fenosa wyznaczył Mizui do stworzenia jednego dzieła wykonanego z gliny każdego dnia po jego przybyciu. Po kilku miesiącach Mizui poczuł rozpacz z powodu własnej kreatywności. Jednak udało mu się stworzyć jeden w ostatniej chwili. To doświadczenie pomogło mu w dalszej karierze uczestniczyć w Międzynarodowym Sympozjum Rzeźby i tworzyć duże monumentalne dzieła w ramach francuskiego programu 1% dla sztuki.

Pracuje na Igrzyska Olimpijskie w Japonii i Francji

Stworzył ściany rzeźb Les murs des fossils (Ściany skamieniałości) na Igrzyska Olimpijskie w Tokio w Tokio w Japonii w 1964 roku oraz Microcosme et macrocosme na Zimowe Igrzyska Olimpijskie w Grenoble we Francji.

Les murs des fossils (Walls of Fossils) (granit / 2mx 93x 0,3 / 1964 / Yoyogi National Gymnasium ) Yoyogi National Gymnasium to arena do gier lekkoatletycznych, zlokalizowana w parku Yoyogi w Tokio, zaprojektowana przez Kenzo Tange i zbudowana w latach 1961-1964 Mizui otrzymał prośbę od Tange w lutym 1964 roku i wraz z dziesięcioma innymi asystentami stworzył ścianę sztuki na wyspie Kitagi przez trzy miesiące, a następnie dostarczył go w sierpniu do Tokio w celu ukończenia. Zagraniczne media zaprezentowały swoje prace we wrześniu. Długość dużej abstrakcyjnej ściany płaskorzeźb wynosi łącznie 93 m. Składają się z 408 kawałków kamienia Mikage o wymiarach 1 m 82 cm x 60 cm x 30 cm, a ich łączna waga to 160 ton. Te kamienie Mikage pochodzą z wyspy Kitagi, znanej również jako „Wyspa Kamienia”, w Okayama w Japonii. Jego koncepcja Ściany skamielin wyraża 10 krajobrazów w swoim głębokim zaangażowaniu w doświadczenie życia i pamięć przypominającą przyrodę jako skamieliny; Podróż – Płomień – Ciężar – Perfumy – Obsesja – Woda – Mądrość – Dźwięk – Czas – Światło. Jak zawsze wszystkie prace wyrzeźbił ręcznie za pomocą dłuta oraz dużego i małego młotka.

„Makrokosmos i mikrokosmos” (kamień / 13 mx 81 x 0,4 / Wioska Olimpijska Grenoble). Dwie ściany o długości 40 m – „makrokosmos i mikrokosmos” – wyrażone są jako maksimum i minimum świata. „Maksimum” symbolizuje wielkie życie natury jako Słońce, Las, Górę, Morze i Rzekę poza indywidualną materią, a „Minimum” symbolizuje wewnętrzny konflikt istot ludzkich. Wyrażają świat natury i człowieka. Tadao Takemoto, który przetłumaczył książkę „Anty-retrospektywa” (Shincho Sha, Japonia, 1977) autorstwa André Malraux , często wspominał o nim Mizui. W trakcie tej kadencji on, minister kultury pod rządami Charlesa de Gaulle'a, mający głęboką wiedzę o sztuce, odwiedził wioskę olimpijską. Zobaczył ścianę sztuki i powiedział do Mizui „Doskonale!”.

1% na sztukę

We Francji ustawa z 1951 r. przewiduje, że 1% budżetu państwa przeznacza się na dekorowanie dzieł sztuki budynków użyteczności publicznej. Większość dzieł Mizui we Francji jest tworzonych poniżej 1% dla sztuki . W latach 1968-1982 (przez 14 lat) zbudował 26 rzeźb. Pierwszym zleceniem francuskiego ministerstwa kultury było stworzenie rzeźby na Uniwersytecie w Bordeaux (wydział prawa) w 1968 roku, gdzie zbudował Jet d'eau pétrifiée (Skamieniały strumień wody) . Ta prośba została złożona po jego reputacji wobec Microcosme et Macrocosme podczas Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Grenoble. Le Mur qui s'ouvre (Ściana, która się otwiera) (cement / 4,5 mx 13 x 1,4 / 1972/ zlokalizowany w Lycée Louis Bascan, Rambouillet ) to mur oporowy. Artysta użył form z ekspandowanego materiału poliestrowego, które przecinają opór elektryczny, bardzo specyficzną technikę, którą Mizui uzyskał dzięki swojemu doświadczeniu inżynierskiemu.

Sympozjum

Clet d'amour

Sympozjum rzeźbiarskie dało Mizui szansę na nowy kierunek rozwoju i promowania poczucia rzeźbiarskiej monumentalności w miejskim pięknie. Zapewniał także konkursy między artystami, aby wykazać się umiejętnością tworzenia tego samego materiału. Ruch ten został osiągnięty od 1959 roku w St. Margrethen w Niemczech. Pierwszy udział Mizui miał miejsce w Austrii w 1960 roku. Odkrył urok pracy z dużych kamiennych bloków o długości 4 metrów. W 1962 roku stworzył dzieło Clef d'amour (Klucz miłości) (kamień / 4 m x 0,9 x 0,6) przed murem berlińskim w Niemczech. Nowy bank miał hasło tego sympozjum: „Mur od wschodu, tworząc rzeźbę od zachodu”. Sympozjum otrzymało niemiecką nagrodę krytyki. Stwierdził: „Między wschodem a zachodem jest ściana. Ściana, którą codziennie tworzył smutną historię. Nasz cichy gniew wspierał to spotkanie”. Lokalizacja pomnika została przeniesiona i obecnie prezentowana jest na Placu Berlińskim w Niemczech. W następnym roku, w 1963, brał udział w Międzynarodowym Sympozjum Rzeźby w Manazuru City w prefekturze Kanagawa w Japonii, jako lider, przy wsparciu finansowym firmy Asahi Shimbun , w którym uczestniczyło również 11 innych rzeźbiarzy z ośmiu różnych krajów.

Przekątna Yin Yang

W pobliżu Lacoste znajduje się Fontaine-de-Vaucluse, gdzie mieszkał Mizui. To tajemnicza fontanna, która ma historię miłosną, datowaną na XIV wiek. Stwierdził: „Dlaczego nie, Nachi Falls tryska gdzieś we Francji, gdy deszczowe zagłębienia nieustannie kołyszą fontanną”. Kiedy później odwiedził Nachi Falls w Japonii, jego serce i ciało zadrżały przed kaskadą i był przekonany: „Wodospad Nachi naprawdę przebił ziemię i odbija się w Fontaine-de-Valucluse”. W wieku 70 lat zdał sobie sprawę, że „Przekątna Yin Yang” została podzielona między Japonię i Francję; Dwie ścieżki, dwie niedokończone kultury. Często kwestionuje miejsce dwóch skrajności w swojej twórczości rzeźbiarskiej, gdzie czuł się uwięziony między młotem (narzędziem) a kowadłem. Wraz z tymi dwiema realizacjami, które współistnieją w jego twórczości, jedna pod wpływem drugiej, postacie Yin i Yang są również identyfikowane przez Mizui w Japonii jako ( Yin ), a Francja jako ( Yang ). Ta asymilacja wymaga większej spójności z ruchem, który zbliża te dwa kraje. To w rozmowie i konfrontacji między aspektami Yin i Yang , które nieustannie sobie przeciwstawiają, znajdują odpowiedź, popychają i obejmują, odkrywa, choć ta rzeźba jest nową formą. Rzeka, dom czy wygląd kobiety są jak elementy Yin. Podczas gdy kwiat, drzewo, zwierzę i patron na ogół mają charakter Yang. Nieustannie kwestionuje ekspresję swojej rzeźby pod kątem siły Yin lub Yang . On sam mówi: „Odpowiedź wygląda jak gra masek między prawdą a fałszem”. Mizui usłyszał jego przyjaciel, Tadao Takemoto, który jest autorem Andre Malraux i Nachi Waterfall ; André Malraux powiedział: „Wodospad Nachi jest podstawą szintoizmu ” .

Diagonal Yin Yang to seria 40 kamiennych rzeźb wykonanych w Japonii na wystawę w Galerii Tatuno Hiranomachi w Osace w Japonii w 1965 roku. Po tej wystawie wszystkie jego prace zostały przeniesione do Francji, do ogrodu jego rezydencji w Lacoste. Z okazji wystawy w Luxeuil-les-Bains w 2013 roku zaoferowano dwie statuetki.

Ściana Nadziei

W 1985 roku, podczas projektu z Seitą Onishi, japońskim biznesmenem i filantropem, Mizui zainteresował się aktorem Jamesem Deanem . Wspólnie postanowili stworzyć Centrum Jamesa Deana, które miałoby się znajdować w Cholame w Kalifornii w Stanach Zjednoczonych, w pobliżu miejsca śmiertelnego wypadku samochodowego Jamesa Deana. Wcześniej, w 1981 roku, Mizui została utworzona i umieścił chromowany cenotaf dla Jamesa Deana na zlecenie Onishi, w pobliżu miejsca jego wypadku.

Mizui pracował nad projektem James Dean Center przez trzy lata, tworząc szkice i rzeźby, a także odwiedzając Stany Zjednoczone. W wyniku konfliktu opinii z właścicielem proponowanej lokalizacji Centrum projekt nie mógł zostać zrealizowany. Pozostała jednak „Ściana nadziei”, monumentalna rzeźba (wapień/13 x 4,50 x 1,20 m) poświęcona pamięci Jamesa Deana; ukończenie tej rzeźby zajęło mu trzy lata; składa się ze 150 ton kamienia wydobytego z kamieniołomu Lacoste we wsi, w której mieszkał. Na jednej ze ścian „Ściany Nadziei” wyrzeźbił w kamieniu twarz filmowej ikony. „Powiedziałem sobie, że trzy arcydzieła Jamesa Deana uratowały jego fanów od rozpaczy, zdesperowane mury otwierają się i dają nam światło nadziei” – wyjaśnia artysta. „Ściana nadziei” została zainaugurowana w 2006 roku, 51 lat po śmierci aktora, i choć nie w Kalifornii, wita gości w ogrodzie Mizui w Lacoste, niczym skansen.

Kamień i asceza

Mizui powiedział: „Biorąc pod uwagę ogromną naturę, czułem się bardzo mały. Ponadto kamień ma surowy kontekst, ale już jest taki piękny. Chociaż rozmawiałem, obrażałem go i wzdychałem, pozostał znośny i cicho zirytowany pomimo moje błagania i złość. Jednak po jakimś czasie kamień zaczął mówić. To on mnie prowadził; Nie tak! A tam! Tak, tak. Jeśli kiedyś będę mógł wtopić się w boską nicość, moja rzeźba będzie pozostań ofiarą dla wspaniałej natury Jean-Rosenberg, profesor nauk ścisłych na Uniwersytecie w Poitiers , opowiedział o rzeźbie Mizui; W jego sztuce niefiguratywnej wymiar czasowy jest nieobecny. Nie ma komunikatów zakodowanych za pomocą symboli lub cyfr. Jego twórczość jest kosmiczna. Czuje się początek życia i ewolucji; reprezentuje uniwersalne byty, które nie zindywidualizowały się, ale stoją na początku ewolucji.

Metagrafia

Technika kompresji koloru między dwoma arkuszami papieru lub dwoma innymi materiałami dała początek nieoczekiwanym fantastycznym obrazom. Artysta analizował przyczynowość zjawisk, które można uznać za przypadkowe. Innymi słowy, jest to wprowadzenie siły woli w tworzenie takich zjawisk poprzez wypracowanie techniki i praktyki. Proces ten wyraża refleksję, zmianę, następstwo i fakt wychodzenia poza, obok, między itp. Uzyskana w procesie niemożliwym do odtworzenia metagrafia sugeruje, że artysta wykonuje akwarelę przezroczystą na wodoodpornym papierze, a następnie pozostawia ją szansę na podjęcie działań w tej sprawie. Jego własną odpowiedzią jest znalezienie właściwej równowagi między płynnością akwareli a czasem naświetlania. Istnieją podobne techniki, takie jak tłoczony olej, prasowanie skrobi i kalkomania. Ale sposób i wybór materiału Mizui są inne. Międzynarodowy krytyk sztuk pięknych, Sakae Hasegawa, powiedział w 1984 roku: „Kiedy zobaczyłem ten obraz po raz pierwszy, pomyślałem, że to zdjęcie ośnieżonej góry. silny rezonans we mnie, dostrzega chłodną ciszę. Uważam, że ten obraz przekazuje filozoficzne i medytacyjne otwarcie, jakby mógł pozwolić ciszy serca.”.

Cztery wypełnione formularze

1. Rzeźba oscylacji / Oscillo-Relief , 1972–1982

oscylacyjno-odciążające to kształt uzyskany przez pionowy ruch oscylacyjny i poziomą oscylację oporu elektrycznego. Ta swobodna forma nie jest wynikiem wcześniejszego planu, ale technika wymaga precyzyjnej kontroli. Oscillo-Relief to fundamentalny wynalazek Mizui. Technikę tę zastosował do swoich rzeźb w 1972 roku. Został zaproszony na 2. Wystawę Grand Prix Henry'ego Moore'a w Hakone Open-Air Museum w prefekturze Nagano w Japonii w 1981 roku, stworzył Oscillo-complex (kamień / 3m x 1,3 x 1,2), i otrzymał Nagrodę Specjalną na wystawie.

2. Rzeźba na ścianie, 1964 –

„Kosmos” (kamień / 15 m x 18 x 0,06 / 1970 / Lycée Louis Armand w Villefranche-sur-Saône ). 360 płyt chodnikowych Comblanchien o grubości 6 cm jest mocno przymocowanych do ściany. Sam Mizui powiedział: „Chciałem stworzyć grafikę cienia i światła przywołującą niebo, ziemię i człowieka”. Rzeźba ścienna przypomina pod względem formalnym Ściany skamielin oraz „Makrokosmos i mikrokosmos”.

3. Rzeźba „Duża głowa”, 1960–1971

"Hommage à Néguev (To Neguev)" (marmur / 3,7 mx 1,7 x 0,6 / 1962 / Mitzpe Ramon , Izrael, Sympozjum) wykonany z okazji sympozjum w Izraelu. O tym doświadczeniu artysta mówi tak: To było prawdziwe pranie mózgu przez dwa miesiące na pustyni Negew. Odczułem moją rzeźbę jak kroplę w morzu z ogromem natury. Po raz pierwszy mogę trzymać dłuto ze szczerą pokorą. Kiedy zrobiłem eliptyczny otwór w górnej części, poczułem, że światło słoneczne wznosi się w moją stronę.

4. Rzeźba ZIG i ZAG, 1973–1974

„ZIG and ZAG” (kamień / 2m x 0,4 x 0,4 / 1973 / Savannah College of Art and Design , Lacoste ). Mizui najpierw pracował z blokami polistyrenu, tnąc je, aby zobaczyć ostateczny kształt rzeźby. Wyreżyserował dziesiątki takich dzieł. W latach pięćdziesiątych paryscy artyści chętnie otwierają swoje warsztaty w Prowansji . Malarz z Nowego Jorku, Bernard Pfriem, otworzył szkołę artystyczną, aby zgromadzić amerykańskich studentów w centrum wioski Lacoste we Francji. Ta szkoła mieści się w dużym domu położonym obok starożytnego zamku The Marquis de Sade. Był związany ze szkołą przez 20 lat, każdego lata uczył uczniów rzeźby w kamieniu i co roku wykonywał z nimi jedną pracę.

Wybrana chronologia

  • 1925 Urodził się 30 maja w Kioto w Japonii
  • 1944 Ukończył szkołę średnią Kyoto Daiichi Industrial w Kioto w Japonii, specjalizował się w inżynierii mechanicznej
  • 1945 Podczas II wojny światowej pracował jako technik w Hyogo w Japonii
  • 1947 Ukończył Kobe University w Hyogo, Japonia, specjalizacja inżynieria mechaniczna
  • 1953 Ukończył Tokyo University of the Arts w Tokio, Japonia, specjalizacja rzeźba
  • 1953 Uzyskał stypendium rządu francuskiego na studia w École des Beaux-Arts w Paryżu, specjalizacja Rzeźba
  • 1954 (do 1958) praktykant w Apel·les Fenosa w Paryżu, Francja
  • 1958 Ukończył École des Beaux-Arts w Paryżu, Francja
  • 1959 Uczestniczył w Biennale de Paris France, otrzymał nagrodę indywidualną A. Susse od Tombeau des corbeaux (Cmentarz ptaków)
  • 1960 Uczestniczył w międzynarodowym sympozjum St. Margareten , stworzył Clef au ciel (klucz do nieba)
  • 1961 Uczestniczył Sculpture Sumposium Kaisersteinbruch w Kirchheim w Niemczech, stworzył Borne III (Przewodnik III)
  • 1961 Pierwszy udział w międzynarodowym sympozjum rzeźbiarskim w Portorož , Słowenia, Borne II (przewodnik II)
  • 1962 Uczestniczył po raz pierwszy w międzynarodowym sympozjum rzeźbiarskim w Berlinie w Niemczech, stworzył Clef d'amour (Klucz do miłości)
  • 1962 Uczestniczył w międzynarodowym sympozjum rzeźbiarskim w Mizpe Ramon (Neguev) w Izraelu, stworzył Hommage à Néguev (Tribute to the Neguev)
  • 1963 Uczestniczył w międzynarodowym sympozjum rzeźbiarskim w Manazuru, Kanagawa w Japonii, stworzył Michinashi
  • 1964 Utworzono Les murs des fossils (Ściany skamieniałości), Yoyogi National Gymnazium w Tokio, Japonia
  • 1966 Uczestniczył w Międzynarodowym Sympozjum Czechosłowackim w Vyšné Ružbachy na Słowacji, stworzył Hommage à Tatra (To Tatra)
  • 1967 Uczestniczył w Sympozjum Olimpiady Grenoble w Grenoble we Francji, Macrocosme et Microcosme (Macrocosmos and Microcosmos), rozpoczęło „1% rzeźby artystycznej we Francji
  • 1968 Uczestniczył w Vermont International Sculpture Symposium w Vermont, USA, stworzył Trois Traces (trzy ślady)
  • 1969 Uczestniczył w sympozjum Oggelshausen w Oggelshausen w Niemczech, stworzył Cascade de la lumieré (dzieło to zostało wykonane najpierw w Berlinie i przeniesione do Feeder zee w Oggelshausen)
  • 1975 Uczestniczył w 13. Biennale Rzeźby w Antwerpii w Belgii, stworzył Les Cretes II (Stone smoke II)
  • 2007 Wystawa w japońskim konsulacie w Marsylii we Francji
  • 2008 Zmarł w Apt, Francja

(Po jego śmierci)

  • 2011 Retrospektywna wystawa „Yasuo Mizui” w Galerii Horikawa Miike w Kioto, Japonia
  • 2013 Retrospektywna wystawa „Yasuo Mizui” w Luxeruil-les-Bains (Haute-Saône), Francja
  • 2014 Retrospektywna wystawa „Yasuo Mizui” w Lacoste we Francji
  • 2015 Retrospektywa wystawy „Yasuo Mizui” w Villeneuve-d'Ascq (Nord-Pas-de-Calais), Francja
  • 2015–17 Instalacja Le gardien des nuages ​​w ogrodzie zamku La Celle, fundacja Flag-France Renaissance, w Paryżu, Francja.
  • 2018 4–28 kwietnia Wystawa „Yasuo Mizui, sculpteur de l'âme” w Wattrelos we Francji

Nagrody

Jego praca

We Francji

※ Obecnie istniejący

  • Tombeau des corbeaux (Grobowiec Ptaków) (brąz / 0,75 mx 0,28 x 0,28 / kwiecień 1958: Pierwsze Biennale w Paryżu) Lacoste
  • Amiral: tête de cheval (Amiral: głowa konia) (brąz / 1,2 mx 0,9 x 0,6 / marzec 1963) Bois de Boulogne, Paryż.
  • Dessin żelazną szpatułką - 3 sztuki （1966、72、74 / Musée départemental de l'Oise Beauvais ）
  • Macrocosme Microcosme (kamień / 1,3 mx 81,0 x 0,4 / sierpień 1968: mecz Igrzysk Olimpijskich w Grenoble) Village Olympique de Grenoble
  • Jet d'eau pétrifiée (Fountain Fossiles) (kamień / 3,2 mx 8,0 x 8,0 / listopad 1968) Uniwersytet w Bordeaux
  • Fleur du Midi (Kwiat Prowansji) (kamień / 3.0mx 1.0x 1.0 / grudzień 1968) CES de Hyères
  • Kosmos (kamień / 15,0 mx 18,0 x 0,06 / marzec 1970) Cité Technique de Villefranche-sur-Saône
  • Une naissance (Narodziny) (kamień / 1,3 mx 36,0 x 0,35 / czerwiec 1970) University Institutes of Technology de Paris, Paryż
  • Soleil-Forêt-Fêtes (kamień / 1,3 m x 36,0 x 0,35 / lipiec 1970) Ecole maternelle de Avenue de Versailles, Paryż
  • La mer (Morze) (kamień / 1,3 mx 15,0 x 0,35 / wrzesień 1970) CES de Châteauroux
  • Le mistral (kamień / 2,5 mx 70,0 x 0,4 / październik 1970) CES de Gardanne
  • Le point de rencontre (Meeting Point) (marmur i kamień / 1,0 mx 2,0 x 2,0 / marzec 1971) Ecole maternelle de Avenue de Versailles, Paryż
  • Dialog (kamień / 3,7 mx 2,0 x 0,8 / wrzesień 1971) Université de Lorraine - l'UFR Sciences humanes et sociales Metz
  • Oscillo-wieża (kamień / 2.0mx 0.6 x 0.6 / lipiec 1972) SCAD Lacoste, Lacoste
  • Le mur qui s'ouvre (Ściana się otwiera) (cement / 4,5 mx 13,0 x 1,4 / grudzień 1972) Lycée de Rambouillet
  • Source de vitalité (źródło witalności) (kamień / 3,0 mx 5,0 x 1,0 / luty 1973) Lycée Technique de Rambouillet
  • La corne d'abondance (Róg obfitości) (kamień / 3,0 mx 4,0 x 1,0 / czerwiec 1973: ekspozycja gór i rzeźb) Plateau d'Assy, JPLemesle)
  • Zig et Zag I (Zig and Zag I) (kamień/2m x 0,4 x 0,4 / lipiec 1973) Savannah College of Art and Design , Lacoste, Francja
  • Le signe de la vie (Znak życia) (kamień / 3,0 mx 16,0 x 2,5 / wrzesień 1973) Lycée Général et Technologique & Professionnel Charles Augustin Coulomb d ' Angoulème
  • Gardien du soleil (Gardian of the Sun) (kamień / 4,0 mx 1,0 x 1,0 / listopad 1973) Groupe Scolaire de Vigneux-sur-seine
  • Les cimes (szczyty górskie) (kamień / 3,0 mx 6,0 x 0,6 / maj 1974) CES d'Oullins, Lyon
  • Le chant du coq (pieśń koguta) (Polisol / 2,5 mx 0,6 x 0,2 / czerwiec 1974: ekspozycja) Chamonix Francja, JP Lemesle
  • Les crêtes (Crests) (kamień / 2,0 mx 5,5 x 1,5 / listopad 1974) CED de Montfort-l'Amaury
  • Zig et Zag IV (kamień / 0,8 mx 0,25 x 0,25/ grudzień 1974) Lacoste
  • Voie lactée (Droga Mleczna) (Marmur / 2,2 mx 13,0 x 0,03 / styczeń 1975) Bank of Tokyo w Paryżu, Reiko Hayama
  • Les crêtes II (Crests II) (kamień / 2,0 mx 5,0 x 1,3 / czerwiec 1975: Wystawa w muzeum Middelheim, Antwerpia, Belgia) Lacoste
  • Zig et Zag 2 sztuki (kamień / 1.0mx 0.6 x 0.6 / lipiec 1975) SCAD Lacoste
  • La porte de germination (drzwi do kiełkowania) (kamień / 5,0 mx 3,0 x 0,8 / październik 1975) Lycée Technique de Dombasle
  • Oscillo-Cascade I (kamień / 2.0mx 6.0 x 1.0 / listopad 1975) SCAD Lacoste
  • La Sâon (rzeka Sâon) (kamień / 2,5 mx 25,0 x 0,5 / grudzień 1975) Cité Technique de Villefranche-sur-Saône
  • Łuk oscylacyjny (kamień / 1,5mx 4,0 x 0,4 / lipiec 1976) SCAD Lacoste
  • Sagesse (mądrość) (kamień / 4,0 mx 2,7 x 0,6 / sierpień 1976) Campus de l'École polytechnique de Palaiseau
  • Coupe-Vent (wiatrówka) (kamień / 2,0 mx 38,0 x 0,35 / wrzesień 1976) Lycée de Châteaubriant, Rennes
  • Une ronde (okrągły) (kamień / 3,4 mx 5,6 x 2,6 / grudzień 1976) / Cité Technique de Colmar
  • Fête de Mer (Festiwal Morza) (kamień / 1,3 mx 20,0 x 0,35 / marzec 1977) CES de Bourbourg
  • Oscillo-escalier (kamień / 2,0 mx 6,0 x 2,3 / maj 1977) Villeneuve d'Ascq
  • Element oscylacyjny (kamień / 2.0mx 1.0 x 1.0 / lipiec 1977) SCAD Lacoste
  • Oscillo-Cascade II (kamień / 3,0 mx 12,0 x 3,5 / październik 1977) / University of Nancy
  • Rideau d'eau (kurtyna wodna) (cement / 3,2 mx 11,0 x 0,3 / listopad 1977) Fontaine de la Place de Quatre saisons, Val-de-Reuil
  • Fontaine au filet d'eau (strużka fontanny) (cement / 200m2 / luty 1978) Lycée-collège Léon-Blum, Villeneuve d'Ascq
  • Arc du Nuage (Arc the Cloud) (kamień / 3,6 mx 5,6 x 1,6 / czerwiec 1978) Lycée Michel Montaigne de Bordeaux
  • Gardien du Nuage (Gardian of Cloud) (kamień / 2,1 mx 1,0 x 0,6 / lipiec 1978) Lacoste
  • Fontaine au filet d'eau (strużka fontanny - dodatkowa część) (cement / 10,0 mx 2,7 x 0,1 / październik 1978) Lycée-collège Léon-Blum, Villeneuve d'Ascq
  • La pierre qui s'enfle (Kamień, który pęcznieje) (kamień / 2,0 mx 1,0 x 0,4 / lipiec 1979) Lacoste
  • Diago-complex (diagonal-complex) (kamień / 2,0 mx 1,0 x 0,4 / lipiec 1980) Lacoste
  • L'oeuil du Cyclone (Oko cyklonu) (kamień / 2,4 mx 3,0 x 0,6 / październik 1980) kolegium A.Sisley de L'Île-Saint-Denis
  • Oscillo-Crêtes (Tilt and Crest) (kamień / 2,4 mx 7,5 x 1,8 / maj 1981) Ecole du Service de Santé des Armés de Bron, Lyon
  • Camargue (kamień / 1,2 mx 2,0 x 0,6 / lipiec 1981) Lacoste
  • Łuk rodzinny (łuk rodzinny) (kamień / 2,5 mx 3,6 x 1,1 / maj 1982) Lattes, Montpellier
  • Mèche au ciel (Knot do nieba) (kamień / 2,0 mx 0,6 x 0,45 / lipiec 1982) Lacoste
  • Trois fenêtres (Trzy okna) (kamień / 2,0 mx 0,9 x 0,9 / lipiec 1983) Lacoste
  • Une Constellation (konstelacja) (kamień / 2,0 mx 1,1 x 0,6 / lipiec 1984) Lacoste
  • Bénits (Blessing) (indyjski piaskowiec czerwono-biały / 2,0 mx 1,0 x 0,95 / kwiecień 1985) Lacoste
  • Fenêtres tournantes (obrotowe okna) (kamień / 0,8 mx 0,7 x 2,0 / wrzesień 1985) Lacoste
  • Pierre qui rit I (Śmiejący się kamień I) (Kamień / 1,0 mx 1,0 x 2,0 / wrzesień 1986) Lacoste
  • La table kaktus (stół Cactus) (kamień / 1,1 mx 1,0 x 0,7 / lipiec 1988) Lacoste
  • Mini Palais (mini Palac) (kamień / 1,1 mx 1,1 x 0,95 / wrzesień 1988) Lacoste
  • Colonne biaise (kolumna Biaced) (marmur / 1,8 mx 0,65 x 0,65 / maj 1989) Lacoste
  • Le mur de l'espoir (Ściana nadziei - pomnik Jamesa Deana) (wapień / 13,0 mx 4,5 x 1,2 / sierpień 1989) Lacoste, Vaucluse
  • Kwartet (kamień / 3,0 mx 0,95 x 0,85 / wrzesień 1990) Lacoste
  • Zig Zag (kamień / 2,0 mx 0,4 x 0,4/ wrzesień 1996) Lacoste

W Japonii

※ Obecnie istniejący

  • Cerf-Volant de pierre (kamienny latawiec) (kamień / 2,6 mx 1,0 x 0,5 / lipiec 1963) Watanabe Memorial Park, Ube Yamaguchi / 1. biennale w Ube）
  • Michinashi (kamień / 2.0mx 1.0 x 0.9 / sierpień 1963) wykonany podczas I Międzynarodowego Sympozjum Rzeźby w Manazuru, Kanagawa, Japonia, które było sponsorowane przez Asahi Shimbun , następnie wystawione przed Gimnazjum Narodowym Yoyogi podczas Igrzysk Olimpijskich w Tokio 1964. Po Igrzyskach Olimpijskich gry zakupione przez Church of Perfect Liberty Osaka
  • Kitagi (kamień / 2,3 mx 1,0 x 0,5 / lipiec 1964) Gimnazjum Kitagi, wyspa Kitagi, Okayama
  • Les murs des fossils (Walles of Fossiles) (granit / 2,0 mx 93,0 x 0,3 / wrzesień 1964) Yoyogi 2nd Gymnasium, Shinjyuku, Tokio, na prośbę Kenzō Tange na Igrzyska Olimpijskie w Tokio (lato)
  • Colonne de la Saison (Pillar of Season) (granit / 2,25 m / 1964) w ogrodzie Yoyogi 2nd Gymnasium, Shinjyuku, Tokio
  • Grupa 6 (Grupa sześciu) (granit / 1,2 m / 1964) przed Yoyogi 2nd Gymnasium, Shinjyuku, Tokio
  • Borne de Terminus (do terminala) (kamień / 1,0 mx 2,0 x 0,4 / marzec 1969) Skansen Hakone , Kanagawa
  • Trois outils en pierre nr. 3 (kamionka nr 3) (kamień / 0,4 mx 0,4 x 0,4 / 1971) Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Kioto , Prefektura Kioto
  • Oscillo-complex (kamień / 3,0 m x 1,3 x 1,2 / styczeń 1981) Skansen Utsukushi-ga-hara, Nagano 2. konkurs Grand Prix Henry'ego Moore'a
  • Cześć (Fly) (podgrzewany ryolit / 3,0 m x 8,0 x 0,25 / listopad 1981 r.) Centrum nauki Azubil, Shinzaichi, Tokio
  • Pazzle-Fonte (brąz / 2,2 mx 2,1 x 0,15 / luty 1984) Prywatny dom, Tokio
  • Mai Couronne (brąz / 1,0 mx 1,1 x 0,5 / październik 1984) Sanyo Shokai Co., Ltd., Ichigaya, Tokio
  • Méche au Ciel (Knot nieba) (Brąz / 2,0 m x 0,65 x 0,5 / listopad 1984) Sugino Seiseki, Ogaki, Gifu (wystawa sztuki współczesnej Galerie Nicido i ekspozycja rzeźby Ayumikai w Chiba)
  • Six Crêtes (data 6) (indyjski piaskowiec / 7,0 mx 2,2 x 2,0; część fontanny: 16,0 x 32,0 / czerwiec 1985) Letnia Uniwersjada , Kobe , prefektura Hyōgo
  • Oscillo-complex II (marmur / 2,0 mx 0,8 x 0,7 / kwiecień 1986) Sapporo Sculpture Park, Hokkaido
  • Pierre qui rit II (Laughing Stone II) (granit / 2,0 mx 0,65 x 0,6 / czerwiec 1987) Świątynia Keion, Nara
  • Porte d'éspérance (Brama Nadziei) (indyjski piaskowiec i kamień / 2,5 mx 2,0 x 0,7 / październik 1987) Osaka Bioscience Institute , Osaka
  • Jijun (złożenie) (turecki trawertyn / 1,2 mx 1,1 x 0,5 / czerwiec 1988) Gifu Keizai University, Gifu
  • Colonne Sapin (kamień / 3.0mx 0.95 x 0.95 / czerwiec 1991) Shibukawa Culture Hall, Shibukawa , Gunma Prefektura )
  • Dix mille bouquins (dziesięć tysięcy książek) (granit / 1,2 mx 1,0 x 6,0 / październik 1991) Hakata Kinmon Co., Ltd, Fukuoka
  • La pierre qui m'appelle (Kamień wzywa) (granit / 3,0 mx 0,95 x 0,95 / grudzień 1991) Uniwersytet Gifu Keizai, Gifu
  • Méche blanche (biały knot) (granit / 3,0 mx 0,7 x 0,7 / kwiecień 1992) Yamato Isuzu Shatai Kogyo Co., Ltd
  • Jet d'eau (Water Rising) (indyjski piaskowiec i kamień / 6,0 mx 1,1 x 1,1 / czerwiec 1992) Ogaki Suitopia Center, Ogaki Gifu )
  • Boules en chaplet I (Balls Rosary I) (granit / 3,0 mx 1,1 x 0,95 / listopad 1992) Miki Park, Ogaki, Gifu
  • Boules en chaplet II (Balls Rosary II) (granit / 3,2 mx 1,0 x 1,0 / listopad 1993) budynek Haseko Corporation Tatsuno Hiranomachi, Osaka
  • Gardien (Gardian) (granit / 2,5 mx 1,2 x 0,7 / kwiecień październik 1994) budynek Haseko Corporation Tatsuno Hiranomachi, Osaka
  • Récolte (Harvest) (granit/ 1,1 mx 0,5 x 0,45 / maj październik 1996) Kinmon Mizuho Co., Ltd, Kioto
  • Dance (granit / 1,2 mx 0,4 x 0,4 / październik 1996) Tokoname Park, Tokoname , Aichi 　
  • Fly (granit / 4,0 mx 1,2 x 0,8 / listopad 1996) Kinmon Co., LTD, Wakayama , Wakayama
  • Hiraku (Open Air) (granit / 3,0 mx 1,2 x 0,7 / listopad 1997) Centrum informacyjne Ogaki, Gifu
  • Tsudou (Zbieranie mózgów i zbieranie miłości) (trawertyn turecki / 3,5 mx 2,2 x 0,9 / marzec 1998) Centrum informacyjne Ogaki, Gifu
  • Para Heureux (szczęśliwa para) (granit / 3,0 mx 2,7 x 1,2 / czerwiec 1998 r.) Kinmon Production Co., Ltd, Wakayama

W innych krajach

※ Obecnie istniejący

  • Clef au ciel (Klucz do nieba) (kamień/3,8 m x 0,8 x 0,85/1960) Wyprodukowano w St. Margarethen w Niemczech, następnie przeniesiono do Zollikon w Zurychu w Szwajcarii.
  • Borne II (Przewodnik II) (marmur / 2,5 mx 1,0 x 1,2 / sierpień 1961) Portorož Słowenia
  • Borne III (Przewodnik III) (Kamień / 2,5 mx 0,8 x 0,9 / wrzesień 1961) Kirchheim Niemcy
  • Clef d'amour (Klucz do miłości) (kamień / 4,0 mx 0,9 x 0,6 / maj 1962) Berlin, Niemcy
  • L'ete de Berlin (Lato w Berlinie) (kamień/1,3 mx 0,6 x 0,6/1963) Berlin Niemcy
  • Les germes(Seeds) (kamień / 2,0 mx 0,7 x 0,7 / 1962) Berlin Niemcy
  • Hommage à Néguev (Tribute to Neguev) (marmur / 3,7 mx 1,7 x 0,6 / październik 1962) Mizpe Ramon (Neguev) Izrael
  • L'hiver de Berlin (Zima w Berlinie) (kamień/1,3 mx 0,6 x 0,6/1963) Berlin Niemcy
  • Hommage à Tatra (Tribute to Tatra) (kamień / 3,5 mx 3,0 x 0,65 / sierpień 1966) Vyšné Ružbachy , Słowacja
  • Ślady Trois (Three Traces) (marmur / 2,0 mx 3,0 x 0,9 / wrzesień 1968) Vermont USA
  • Babieca (prostomyślny) (brąz / 2,83 mx 1,2 x 1,2 / 1968) Barcelona Hiszpania
  • Cascade de la lumiére (kamień / 4,3 mx 0,9 x 1,0 / maj 1969) Federsee Oggelshausen Germany International Sculpture Symposium
  • L'écho du rire (Echo of Laugh) (marmur / 2,3 mx 1,8 x 1,0 / kwiecień 1973) Palm Beach State College (Lannan Sculptures) Floryda, USA
  • Fumée blanche (biały płomień) (kamień / 3,1 mx 1,1 x 0,9 / maj 1975) Middelheim Open Air Sculpture Museum , Antwerpia, Belgia
  • Caprice de Luberon (marmur) Międzynarodowy port lotniczy Palm Springs Kalifornia Stany Zjednoczone

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yasuo_Mizui&oldid=1139096141 ”