Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada
przywiązana do sznurków fartucha
Urodzić się	1959 Tachikawa, Japonia
Narodowość	język japoński
Edukacja	Scripps College, Bigakkō, Kingston University
Godna uwagi praca	Lekcja strzelania (1992), Obrazek do spalenia (1993), Przywiązany do sznurków fartucha (1993), Wygoda/Kobiety/konformizm (1994-5), Kości w tansu: rodzinne sekrety (2004), Stając się posągiem Japońska kobieta do towarzystwa (2012-obecnie)

Yoshiko Shimada ( 嶋田 美子 , Shimada Yoshiko , ur. 1959) to japońska grafik i performer, określana jako „najważniejsza japońska artystka feministyczna i antywojenna”.

Shimada bada kwestie płci, władzy, historii i narodu w swoich pracach od późnych lat 80., sytuując swoje prace w swoim własnym złożonym społeczno-politycznym kontekście bycia Azjatką, Japonką i kobietą. Jej prace były ekspansywnie wystawiane, zarówno w Japonii, jak i za granicą. Shimada była kuratorką wystaw sztuki w Japonii i za granicą, a także wykłada sztukę japońską, politykę i feminizm na Uniwersytecie Tokijskim .

Biografia

Shimada urodziła się i wychowała w Tachikawie w zachodnim Tokio , niedaleko bazy sił powietrznych USA , gdzie jej ojciec pracował w okresie największego zaangażowania wojskowego USA w Azji Południowo-Wschodniej. Dorastanie w pobliżu bazy, która wcześniej była używana przez japońską armię cesarską , naraziło Shimadę na powojenne napięcia między Stanami Zjednoczonymi a Japonią od najmłodszych lat w burzliwych latach sześćdziesiątych.

Shimada uczęszczał na uniwersytet w USA, który ukończył w 1982 roku z tytułem licencjata ze sztuk pięknych w Scripps College w Claremont w Kalifornii , po czym wrócił do Japonii, aby studiować akwafortę pod okiem artysty Mono-ha Yoshidy Katsurō w alternatywnej szkole artystycznej Biggakō w Tokio. Shimada mieszkała również w Berlinie i Nowym Jorku i swobodnie posługuje się zarówno językiem niemieckim, jak i angielskim, co pomogło jej w zbudowaniu międzynarodowej platformy dla jej prac. W 2015 roku obroniła doktorat na Kingston University , Londyn.

Kariera

Twórczość Shimady angażuje się w sposób, w jaki historia wojny została zachowana i uwieczniona w postawach i pamięci kulturowej we współczesnym społeczeństwie japońskim, ze szczególnym uwzględnieniem roli kobiet podczas II wojny światowej zarówno jako agresorek, jak i ofiar. Twierdzi, że jej celem nie jest po prostu wskazanie palcami oskarżonych, ale raczej zbadanie, w jaki sposób struktury imperializmu są uwikłane zarówno w przeszłość, jak i teraźniejszość. Jak mówi sama artystka, „nie ma już wyraźnej granicy między ciemiężycielami a ciemiężonymi”.

Prace Shimady znajdują się w Bibliotece Publicznej Nowego Jorku , Tokyo Photographic Art Museum , Keio University Art Center, Kyoto Seika University i City University of New York . Shimada uczestniczył w MoMA PS1 Studio w latach 1998-1999. Jej prace znajdują się w profesjonalnym cyfrowym archiwum azjatyckich i azjatycko-amerykańskich współczesnych artystów wizualnych w Asian American Arts Center .

Seria „Past Imperfect” (początek lat 90.)

Shimada przeniosła się do Berlina po ukończeniu uniwersytetu w USA, gdzie obserwowała artystów zajmujących się problematyką niemieckiej odpowiedzialności wojennej po II wojnie światowej . Zaczęła badać reprezentację historii wojny i pamięci we własnych dziełach sztuki po śmierci cesarza Showa w 1989 roku, kiedy niepokoiły ją nostalgiczne portrety wojennej historii Japonii. Była rozgniewana tym, co uważała za porażkę japońskiej prasy i mediów w refleksji nad czymkolwiek innym niż romantyczna wersja przeszłości. Shimada zaczął wyraźnie zajmować się kwestią „ kobiet do towarzystwa”. na początku lat 90., po tym, jak trzy koreańskie kobiety ponownie złożyły pozwy, rząd japoński złożył zeznania o ich doświadczeniach jako „kobiet do towarzystwa” podczas wojny w Azji i Pacyfiku .

Wczesna seria akwafort Shimady zatytułowana „Past Imperfect” odzwierciedlała głębokie zainteresowanie artysty rolami płciowymi , jednocześnie kwestionując popularny pogląd, że wojna w Azji i Pacyfiku była „nieuniknioną tragedią”. Zadebiutowała razem z tą serią w Galerii Tanishima w tokijskiej dzielnicy Meguro Ward w 1993 roku, prezentując 25 kserokopiów zestawionych z wycinków z gazet i archiwalnych zdjęć różnych kobiet podczas wojny w Azji i Pacyfiku. Jej obrazy badały rolę japońskich kobiet, które przyczyniły się do imperialnych wysiłków wojennych, próbując interweniować w tej często pomijanej rzeczywistości odpowiedzialności wojennej.

akwafortę Shooting Lesson (1992), przedstawiającą zdjęcie żon japońskich żandarmów stacjonujących w Korei, pobierających lekcje strzelectwa w celu samoobrony przed miejscową ludnością, zestawione z portretami cztery koreańskie kobiety do towarzystwa. Poprzez te porównania Shimada starał się pokazać, w jaki sposób japońskie kobiety również uczestniczyły w wysiłkach wojennych i wzmacniały je.

Białe fartuchy (1993) to tryptyk , w którym zestawione są trzy różne przedstawienia japońskich kobiet chroniących swój naród podczas wojny: jedno podkreślające rolę gospodyń domowych , drugie przedstawiające kobiety uczące się bronić przed antyjapońskimi atakami w nowych imperialnych koloniach, i taki, w którym członkinie Japońskiej Organizacji Kobiet Obrony Narodowej odprowadzają żołnierzy na wojnę. W tym tryptyku, a także w instalacji Tied to Apron Strings (1993), którą stworzyła i wystawiała w tym czasie, Shimada przedstawiała kobiety w białych fartuchach, kappōgi , zarówno jako symbol domostwa i macierzyństwa, jak i jako przypomnienie munduru Dai Nippon Fujinkai, japońskiej organizacji patriotycznej kobiet utworzonej podczas działań wojennych.

Akwaforta A House of Comfort (1993) zestawia przypominającą rezydencję „ komfortową stację ”, sponsorowany przez państwo burdel, z którego korzystali japońscy żołnierze podczas wojny, z portretem rozebranej „kobiety do towarzystwa” jako wizualną narrację kwestionującą ten pomysł domu, narodu i kosztów wojny.

Komfort / kobiety / zgodności (1994)

Shimada stworzyła 20-stronicową książkę artystyczną Comfort/Women/of Conformity (nazywaną także Comfort Women, Women of Conformity ) składa się z fotografii i tekstów, które zestawiają ze sobą i problematyzują doświadczenia koreańskich „kobiet do towarzystwa” i japońskich kobiet podczas wojny w regionie Azji i Pacyfiku. Fotografie i cytaty japońskich kobiet są przedstawione na stronach po prawej stronie, a koreańskie po lewej. Ten układ wyraźnie kontrastował z tekstami japońskich pisarek feministycznych, które popierały imperialne ideologie, z zeznaniami koreańskich kobiet o porwaniach, gwałtach, przemocy i przymusowym niewolnictwie seksualnym na przeciwnych stronach. Książka artysty Shimady była produkowana masowo poprzez kserowanie na szarym i czerwonym papierze konstrukcyjnym.

Czarne skrzynki + dyktafon (1996)

Shimada zaprezentowała swoją instalację Black Boxes + Voice Recorder (1994) na wystawie „Gender: Beyond Memory” w Tokyo Metropolitan Museum of Photography w 1996 r. Zbliżone portrety byłych „kobiet do towarzystwa” z przyciętymi ustami umieszczono w zakutych w łańcuch czarnych drewnianych skrzyniach, które były eksponowane w galerii ze zdjętymi wieczkami, podczas gdy nagrania dźwiękowe głosów kobiet świadczących o ich wojennych przeżyciach były odtwarzane przez cały czas galeria na bieżąco. Instalacja Shimady miała na celu oddanie głosu kobietom, które przez pokolenia były uciszane w historii. Kuratorka Kasahara Michiko napisała o wystawie: „[Shimada] reprezentuje opór wobec zapomnienia, aktywną wolę pamiętania. Nie jest outsiderem, tworzącym swoje prace w jakimś bezpiecznym miejscu; raczej jako Japonka jest umieszczona w niejednoznacznym miejsce bycia jednym z napastników”.

Wyprodukowano w okupowanej Japonii (1998)

Shimada współpracuje z BuBu, performerem i działaczem na rzecz AIDS od 1996 roku. Ich wspólna seria Made in Occupied Japan (1998) składa się z wytrawianych/fotograficznych kolaży i performansu wideo, które krytycznie podchodzą do historii powojennej Ameryki . okupacja Japonii poprzez motywy seksu i konsumpcjonizmu , wskazując na amerykanizację japońskiej kultury i egzotykę japońskich kobiet, która dominowała podczas powojennej prostytucji. W całej pracy Shimada i BuBu wykorzystują własne ciała do przedstawienia żołnierzy amerykańskich, japońskich prostytutek wojskowych i japońskiej gospodyni domowej. Celowo zacierają granice między płciami, udając role zarówno męskie, jak i żeńskie, aby ujawnić i sproblematyzować patriarchalną strukturę władzy w japońskim społeczeństwie.

Shimada często wykorzystywała drag w swoich pracach, aby zbadać role płciowe, uważając to za medium, dzięki któremu może lepiej zrozumieć konstrukcję własnej pozycji w społeczeństwie. Na ten temat Shimada napisał: „Założenie przebrania nie oznacza całkowitej zmiany tożsamości. To badanie warstw i złożoności własnego stanowiska”.

Kości w Tansu: Sekrety rodzinne (2004)

W 2004 roku Shimada zaprezentowała swoją interaktywną instalację Bones in Tansu: Family Secrets jako część wystawy „Borderline Cases” w ART w Ebisu w Tokio, zorganizowanej przez Feminist Art Action Brigade i której kuratorem była Kim Sunhat z Mori Art Museum . Instalacja, w której zabiegała o wspomnienia wojenne gości muzeum i włączała je do wystawy, była również wystawiana w siedmiu innych miejscach na świecie, w tym na Filipinach , w Tajlandii , Indonezji , Kanadzie i Danii . Dzięki tej pracy zwiedzający galerię mogli wejść do konfesjonału i prywatnie spisać rodzinne sekrety i złożyć je w zapieczętowanym pudełku, które artysta mógł później wybrać i wyeksponować w dużej tansu (tradycyjnej japońskiej komodzie ) . Kości w Tansu: Sekrety rodzinne zaangażowany w sposób, w jaki wspomnienia sprawców i ofiar są tłumione i zapominane w miarę upływu czasu, tworząc „ciągle rozszerzający się” dialog, który narastał za każdym razem, gdy był wystawiany. Shimada stwierdziła, że ​​​​ta instalacja była jej sposobem na przeciwstawienie się apatii młodszego pokolenia, dla którego historia wojny jest tłumiona przez starsze pokolenia Japonii oraz wpływowi japońskiego nacjonalizmu i konserwatywnej rewizji historycznej japońskiego systemu edukacji.

Ta praca mogła być zainspirowana własnym odkryciem Shimady, że jej dziadek był policjantem przed wojną i był jednym z wielu, którym nakazano „pozbyć się niebezpiecznych przestępców” podczas masakry w Kanto, masowego mordowania około 6000 etnicznych koreańskich mieszkańców Japonii , które nastąpiły później wielkie trzęsienie ziemi w Kanto w 1923 r.

Stając się posągiem japońskiej kobiety do towarzystwa . (2012)

Stawanie się posągiem japońskiej kobiety do towarzystwa (2012-obecnie)

Od 2012 roku Shimada wykonuje Becoming a Statue of a Japanese Comfort Woman (pierwotnie zatytułowany Missing ). W pierwszej wersji tego występu założyła japońskie kimono , pomalowała skórę na brąz i przez około godzinę siedziała przed ambasadą Japonii w Londynie , nawiązując do hołdu dla Statuy Pokoju , upamiętniającego hołd dla zniewolone koreańskie „kobiety do towarzystwa” podczas wojny w Azji i Pacyfiku. Wybór Shimady, by ubrać się w kimono zamiast tradycyjnego koreańskiego hanboka , zwraca uwagę na mało znany fakt, że japońskie kobiety były również zmuszane do służenia jako niewolnice seksualne podczas wojny w Azji i Pacyfiku.

Shimada wielokrotnie wystawiała ten performans od 2012 roku w spornych miejscach w Japonii, takich jak Sanktuarium Yasukuni i Sejm Narodowy , a także w Korei Południowej, a także wraz z międzynarodowym kolektywem sztuki feministycznej Tomorrow Girls Troop w Kolorado w USA

Cenzura

Chociaż Shimada jest obecnie uznawana za ważną artystkę w Japonii, krytyczny charakter jej prac początkowo utrudniał jej karierę, ponieważ wystawianie i dystrybucja jej prac była generalnie bardziej akceptowana w krajach poza jej krajem rodzinnym. Shimada opowiedziała o swoich doświadczeniach związanych z cenzurą w Japonii podczas profesjonalnego lunchu zatytułowanego „Wolność wypowiedzi w sztuce”, który odbył się w czerwcu 1994 roku w Klubie Korespondentów Zagranicznych Japonii w Tokio. Opowiadała, że ​​chociaż jej praca nigdy nie została wyraźnie zamknięta, doświadczyła „miękkiej” cenzury w postaci oburzenia publiczności i niechęci kuratorskiej, dochodząc do wniosku, że znacznie łatwiej jej wystawiać swoje prace w Niemczech (gdzie mieszkała czasie) niż w jej rodzinnej Japonii.

W 1993 roku Shimada zorganizował protest przeciwko Muzeum Sztuki Nowoczesnej Toyama w związku z cenzurą i zniszczeniem satyrycznego kolażu cesarza Hirohito autorstwa Ōury Nobuyuki . Stworzyła akwafortę cesarza Showa z wydrapaną twarzą, zatytułowaną A Picture to be Burned (1993), spaliła jedną z odbitek i wysłała jej prochy w plastikowej torbie do muzeum wraz z listem z prośbą o dodanie jej pracy do ich kolekcja. Napisała: „Ponieważ niektórzy mówią, że muzea są cmentarzami sztuki, być może właściwe będzie przesłanie wam prochów”.

Obraz do spalenia (1993) ponownie znalazł się w centrum uwagi ze względu na jego włączenie, wraz z przedstawieniem „kobiety do towarzystwa”, w „After 'Freedom of Expression?'” Aichi Triennale w 2019 roku (po japońsku 『 「 表 現 の不自由展」その後」』), co doprowadziło do protestu i zamknięcia wystawy.

Również w 2019 roku Ministerstwo Spraw Zagranicznych wycofało wsparcie dla innej wystawy ze względu na jej polityczny charakter, Japan Unlimited w MuseumsQuartier Wien w Wiedniu w Austrii , która obejmowała również jedną z rycin Shimady jej autorstwa i BuBu's Made in Occupied Japan (1998 ) seria. Konkretnym dziełem był satyryczny obraz cesarza Hirohito pozującego z amerykańskim generałem Douglasem MacArthurem , który miał na celu zatarcie granic ustalonych kategoryzacji mężczyzny/kobiety, USA/Japonii i sprawcy/ofiary.

Kuratorstwo

Shimada jest aktywnym kuratorem w Japonii i na arenie międzynarodowej. Wraz ze swoim długoletnim współpracownikiem BuBu była współkuratorem kontrowersyjnej wystawy How to Use Women's Body w Ota Fine Arts w 2000 roku, na której pokazano prace siedmiu artystek i jednego artystki, które próbowały odzyskać swoje ciała w swoich dziełach. Była kuratorką Nakajima Yoshio Syndrome w 2015 roku w galerii Atsukobarouh w Shibuya w Tokio, a także From Nirvana to Catastrophe w Ota Fine Arts w 2017 roku, dla której pisała i redagowała katalogi wystaw. Shimada był także kuratorem części Bigakkō wystawy „Anti-Academy” w John Hansard Gallery na Uniwersytecie w Southampton w 2013 roku, wystawy, która badała idee, procesy i spuściznę radykalnych modeli edukacji w latach 60. w Japonii, USA i Dania.

Historia wystawy

Wybrane wystawy indywidualne:

• Spektakl uliczny „Being a Japanese Comfort Woman” (2012), Londyn/Tokio
• Bones in Tansu - Family Secrets (2007) - wystawa objazdowa: University of Philippines (Manila), Chiang Mai University Art Museum (Chiang Mai, Tajlandia), Cemeti Art House (Yogkyakarta, Indonezja) i Galleri Christina Wilson, Kopenhaga.
• Ucieczka od siebie (2001), Centre A , Vancouver, Kanada
• Kyoto Seika University Gallery (2000), Kioto
• Instytut Studiów Azji i Pacyfiku, Nowy Jork, Uniwersytet w Nowym Jorku
• Galeria kosmiczna (1997), Toronto
• Galeria Johna Battena (1997), Hongkong
• Galeria Hiraya (1997), Manila
• Centrum Sztuki Uniwersytetu Keio (1996), Tokio
• Ota Sztuk Pięknych (1996, 1998, 2002), Tokio

Wybrane wystawy zbiorowe:

• Felt Experience (2007), Catalyst Arts, Belfast, Irlandia Północna
• Conceal/Confess (2007), Chiang mai University Art Museum, Tajlandia
• Domek dla lalek (2007) , Muzeum Sztuki Xuhui w Szanghaju, Szanghaj
• Sex Arbeit (2006) NGBK Szanghaj
• Mapowanie ciała (2006), NRLA Festival, Tramway, Glasgow
• Fantastyczna Azja (2005), Muzeum Songkuk, Seul
• Życie, właściwie (2005), Tokyo Metropolitan Museum of Contemporary Art, Tokio
• Borderline Cases (2004), galeria ART, Toronto
• Trans-Okinawa (2003), Autostrada, Los Angeles
• City-net Asia (2003) , Seul City of Art Museum, Seul
• Seoul-Asia Art Now (2003), Maronier Art Centre, Seul, Korea
• Postawa (2002), Muzeum Sztuki Współczesnej Kumatoto Cisty, Kumamoto
• Empatia (2002), Fujikawa Gallery, Osaka
• East Asian Women and Herstories , Centrum Kobiet w Seulu, Seul, Korea
• Tam , projekt Gwangju Biennale 2, Gwangju, Korea
• Spirits (2001), warsztaty i spektakl teatralny z Theatreworks, Singapur
• Sex and Consumerism (2001), Brighton University, Aberythowyth Art Centre, Walia i inne miejsca w Wielkiej Brytanii
• Yume no Ato (2000), Haus am Waldsee Berlin, Kunsthalle Baden-Baden
• Ciemne lustra z Japonii (2000), Fundacja De Appel, Amsterdam
• Okna wewnątrz, na zewnątrz (1999), Miejskie Muzeum Sztuki Gwanju, Gwangju, Korea
• Elastyczne współistnienie (1997), Art Tower Mito, Mito
• Lord of the Rim-w sobie, dla siebie (1997), Centrum Kultury Hsing-chong, Tajwan
• Płeć, poza wspomnieniami (1996), Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokio
• Wiek niepokoju (1995) , Powerplant, Toronto, Kanada

Dalsza lektura

• Lloyd Fran. (2004) Konsumpcja ciał: seks i współczesna sztuka japońska . Londyn, Książka reakcji.
• Hagiwara, Hiroko (1996). „Kobiety pocieszające: kobiety konformistyczne: praca Shimady Yoshiko”. W Pollock, Griselda (red.), Generations and Geography in the Visual Arts: Feminist Readings , Londyn, Routledge, s. 253–265.
•   Osborne, Catherine, Yoshiko Shimada i Meg Taylor. Dziel i rządź: Yoshiko Shimada. Toronto: Galeria kosmiczna , 1997. ISBN 978-0969506874
• Shimada, Yoshiko. Aktywizm artystyczny 1992-98. Tokio: OTA Fine Arts, 1998.
• Tan, Eliza. „Revisiting Art, Feminism and Memory in Singapore and Japan from the 1990s: Amanda Heng and Yoshiko Shimada”, n.paradoxa: międzynarodowy feministyczny dziennik artystyczny 39 (styczeń 2017): 5-17.
• Yu-Rivera, Helen. „Demistyfikacja japońskiego gospodarstwa domowego: kości w Tansu ” , Ctrl + P Journal of Contemporary Art 4 (grudzień 2006): 2-4. [1]
• „Rebecca Jennison i Laura Hein. „Przeciw zapominaniu: trzy pokolenia artystów w Japonii w dialogu o spuściźnie II wojny światowej”, The Asia-Pacific Journal , tom 9, wydanie 30 nr 1 (25 lipca 2011).
• Jennison, Rebeka (1997). „Postkolonialne” lokalizacje feministyczne: sztuka Tomiyamy Taeko i Shimady Yoshiko”. Dziennik kobiet z USA i Japonii . Dodatek w języku angielskim (12): 84–108.
• Yamamoto, Hiroki (24.04.2020). „Sztuka zaangażowana społecznie w postkolonialnej Japonii: alternatywne spojrzenie na współczesną sztukę japońską”. Sztuka świata. 1–23.
•   Borggreen, Gundhilda (2013). „Archives of Secrecy: Art Project Yoshiko Shimada Bones in Tansu - Family Secrets”. W Borggreen, Gundhilda; Gade, Rune. Performing Archives/Archiwa Performance . Wielka Brytania, Irlandia i Skandynawia: Muzeum Tusculanum Press. s. 403–417. ISBN 9788763537506 .

Publikacje

• Yoshiko Shimada (1996) - Yoshiko Shimada, Research Center for the Arts and Arts Administration, Keio University (Tokio, Japonia) https://www.librarycat.org/lib/Centre_A/item/156082270
•   Dziel i rządź: Yoshiko Shimada (1997) - Yoshiko Shimada, Catherine Osborne, Meg Taylor. Galeria kosmiczna (Toronto, ON) ISBN 0969506872
• Yoshiko Shimada; Aktywizm artystyczny 1992-98 (1998) - Yoshiko Shimada. OTA Fine Arts (Tokio, Japonia)
• Twilight Sleep: Momoyo Torimitsu, Noboru Tsubaki, Ryoko Aoki Zon Ito, Ken Ikeda, Kyupi Kyupi, Hiroshi Ono, Yoshiko Shimada (2000) - Istituto Giaponese di Cultura (Rzym, Włochy)
• Ucieczka od „Oneself” (2002), OTA Fine Arts (Tokio, Japonia)