Zhan Wang
Zhan Wang ( chin .: 展望 ; pinyin : Zhǎn Wàng ; ur. 1962 w Pekinie ) to chińska rzeźbiarka. „Kariera Zhana Wanga jako obrazoburcy rozpoczęła się od In a Twinkling (1993), instalacji superrealistycznych rzeźb figuratywnych. Styl postaci nie był nowy, ale metoda instalacji była następująca: po utworzeniu grupy postaci w pozach zatrzymanego ruchu, ustawiał je w nieprawdopodobnych pozycjach na zewnątrz budynku, tworząc surrealistyczną wizję świata, który poszedł na opak” – napisała Britta Erickson w Art Journal . Znany jest jako współczesny chiński rzeźbiarz; jednak znany jest również w innych formach sztuki, takich jak instalacje, fotografia i wideo. Jego prace składają się z konceptualnych pomysłów, w których „obejmuje i podważa kilka innych głównych tradycji sztuki współczesnej, zarówno chińskiej, jak i euroamerykańskiej”. Wiele jego prac obejmuje użycie uproszczonych przedmiotów, które służą do opowiedzenia złożonej idei. Wiele jego pomysłów, które wyraża w swoich pracach, odnosi się do kultury chińskiej. W 1993 roku pojawił się na swojej pierwszej wystawie i od tego czasu był prezentowany na ponad 125 wystawach, z czego 24 to wystawy indywidualne. Jego ostatnią wystawą była „Mój osobisty wszechświat” w 2012 roku.
Edukacja
Jako dziecko interesował się sztuką. Później otrzymał formalne wykształcenie artystyczne w 1978 roku w Beijing Industrial Arts College. Jego instruktor specjalizował się w sowieckim stylu rzeźbiarskim, którego uczył się w tym czasie. Następnie wyjechał na studia do Centralnej Akademii Sztuk Pięknych w 1983 roku, gdzie studiował na Wydziale Rzeźby. Dopiero po ukończeniu szkół artystycznych zaczął interesować się współczesnymi rzeźbiarzami.
Dzieła sztuki
Uczone skały
Jego styl koncentruje się przede wszystkim na abstrakcyjnych formach, które nazywa pływającymi kamieniami, które są dużymi kawałkami przypominającymi skały o bardzo fakturze, pokrytymi chromem. Nazywane są również skałami górskimi lub uczonymi. Wang odnosi się do serii, którą zaczął tworzyć w 1995 roku, jako Sztuczne Jiashanshi. Wiele prac Zhan Wanga koncentruje się na abstrakcyjnych formach, które noszą wiele nazw, takich jak pływające kamienie, sztuczne skały lub najsłynniejsze skały uczonych. Są to duże, mocno teksturowane, przypominające skały kawałki pokryte chromem. Skały te są również znane jako Scholar Rocks . W kulturze chińskiej kamień ma dużą wartość; uważano, że skały posiadają najczystszą qi , czyli energię życiową, i były gromadzone jako przedmioty sztuki i narzędzia medytacji. Jego fascynacja koncepcją skały mogła doprowadzić do niektórych z jego najsłynniejszych dzieł, a może do umieszczenia sztucznych skał przed wejściem do nowoczesnych budynków w Chinach. Widać, że chociaż Chiny przechodziły zmiany w modernizacji otaczającego świata, nadal trzymały się części tradycyjnej kultury. Pisał w 1966 roku:
- Umieszczone na tradycyjnym dziedzińcu skalniaki zaspokajały ludzkie pragnienie powrotu do Natury, oferując im kamienne fragmenty z Natury. Ale ogromne zmiany na świecie sprawiły, że ten tradycyjny ideał stał się coraz bardziej nieaktualny. W ten sposób użyłem czerstwej stali do powielenia i przekształcenia naturalnych skalniaków w sztuczne formy. Błyszcząca powierzchnia materiału, ostentacyjny blask i iluzoryczny wygląd sprawiają, że jest to idealne medium do przekazywania nowych marzeń.
Było to pojawienie się dwóch epok, które zdaniem Zhana Wanga „stworzyły interesujące zestawienie”. Koncepcja skały, a może umieszczenia skał poza tymi nowoczesnymi budowlami, doprowadziła do stworzenia Zhan Wanga, które są znane jako „sztuczne skały”. Naukowiec Zhana wykorzystuje koncepcję nowych technologii i tradycji kulturowych do nowoczesnej współpracy. Uważa jednak, że te prace są autentyczne i przedstawiają historię Chin w postmodernistycznym świecie. Aby stworzyć te skały, nakłada na skały giętką blachę stalową, a następnie uderza ją młotkiem, aby odtworzyć tę samą powierzchnię skał.
Artificial Rock #99 (2006), podobnie jak wiele innych prezentowanych prac, przywodzi na myśl bardziej abstrakcyjne prace Henry'ego Moore'a (1898–1986) czy nawet Barbary Hepworth (1903–1975). Ale lustrzane wykończenie kamiennych rzeźb Wanga nadaje im rtęciowy, zmieniający kształt wygląd, który zbliża je bardziej niż Moore do nieokreślonej formy, jakiej chcieli surrealiści. Bliżej także do ozdobnego wyglądu maseczki chełpliwego luksusu, którego Jeff Koons szuka, gdy wykonuje odlewy ze stali nierdzewnej” – napisał San Francisco Chronicle . s Kenneth Baker w przeglądzie eksponatu. „Aby podkreślić osobliwość tych sprzecznych cech i kolidujące ze sobą historie, które przywołują, Wang ma tradycyjny drewniany stojak wykonany dla każdego ze swoich kamiennych kawałków stołu”.
Mój osobisty wszechświat
„My Personal Universe” to wystawa z 2012 roku autorstwa Zhana Wanga. Projekt rozpoczął się w grudniu 2010 roku i nie został ukończony aż do jego ujawnienia w styczniu 2012 roku. Pomysł, jaki miał na tę instalację, polegał na próbie odtworzenia początku jego wszechświata poprzez eksplozję tej pojedynczej skały i „usunięciu granicy czas i pokazując moc w jej najbardziej prymitywnej formie”. Chociaż Wang był artystą stojącym za projektem, miał pomoc. Podjęto wiele działań, aby uzyskać efekt końcowy. Proces, który wykonał, zaowocował użyciem 32-osobowej ekipy filmowej, sześciu szybkich kamer rejestrujących 2000 klatek na sekundę, technika wybuchowego, dynamitu, jednego kamienia, zbierającego 7000 kawałków, odtwarzającego każdy kawałek ze stali nierdzewnej stali, przestawiając je według wzoru, w którym wylądowali, oraz ilość czasu potrzebnego na ponowne złożenie „jego wszechświata”. Koszt przekroczył 63 000 USD; sama to była cena za wynajem kamer na potrzeby projektu. Jednak Louis Vuitton wsparł projekt. W zamian był w stanie stworzyć „Mój wszechświat – początek”. Klip wideo na My Personal Universe
Louis Vuitton Ponieważ Louis Vuitton wspierał projekt „My Personal Universe” Zhanga Wanga, w zamian mógł stworzyć wideo zaszczepiające „My Universe – The Beginning”. Został zaprezentowany w Pekinie podczas pokazu „Louis Vuitton Voyages” Louis Vuitton, który pomógł wyrazić ich podróż i postęp jako marki w Muzeum Narodowym w Chinach .
Krajobraz miejski: Pekin
Układ naczyń kuchennych ze stali nierdzewnej, który ma wygląd pejzażu Pekinu. Zhan Wang zachowuje formy naczyń kuchennych, aby widz mógł stwierdzić, że nadal są to przedmioty codziennego użytku. Jednak poprzez swoją aranżację tworzy konceptualną ideę urbanizacji Chin i zasadniczo obraz krajobrazu Pekinu. Jak stwierdza John Stomberg:
„Jego materiały są zarówno obiektami pożądania, jak i fizycznymi przejawami systemów (społecznych, politycznych, kulturowych i ekonomicznych), w których działają: to właśnie handel towarami, takimi jak narzędzia kuchenne, napędza dynamicznie rozwijającą się chińską gospodarkę, która z kolei napędza modernizację chińskich miast. W pracy jest wiele takich samych naczyń kuchennych, co reprezentuje miejskie życie Pekinu, gdzie wiele budynków jest identycznych”.
Implikacje Urban Landscape: Beijing każą widzowi pomyśleć o szybkiej modernizacji ekonomicznej, której podlegają Chiny. Ilość szczegółów, które Zhan Wang umieszcza w tej pracy, jest oczywista. Rozróżnia nawet starsze części miast, dodając czubki mrozu. Aby wyróżnić Zakazane Miasto , wykorzystuje niskie tace do serwowania, naczynia i grupy pudełek na lunch, które nadają mu charakterystyczny wygląd.
Więcej prac
W 2004 roku Zhan wspiął się na Mount Everest i umieścił na szczycie jedną ze swoich rzeźb. Stworzył dużą rzeźbę plenerową dla The DeYoung Museum w San Francisco, która została odsłonięta w 2005 roku.
Na swojej wystawie „On Gold Mountain” w Muzeum Sztuki Azjatyckiej w San Francisco w 2008 roku wykorzystał skały wyselekcjonowane u podnóża Sierra Nevada do stworzenia swoich rzeźb, „nawiązując do XIX-wiecznych doświadczeń chińskich imigrantów w górnictwie złota podczas kalifornijskiej gorączki złota. Zarówno prawdziwe skały, jak i ich wersje ze stali nierdzewnej zostaną wystawione”, według muzeum. Stworzył także pejzaż miejski San Francisco, używając wszystkich elementów stalowych, takich jak skały, lustrzane powierzchnie, sztućce oraz garnki i patelnie ze stali nierdzewnej.
New Suyuan Rock Manual to katalog, który prezentuje wszystkie stworzone przez niego dzieła sztuki ze stali nierdzewnej, zarówno te, które zostały wykonane, jak i sprzedane. Ten katalog jest spin-offem Suyuan shipu , który pochodzi z 1613 roku; ta forma katalogu jest ważną publikacją dla kultury rockowej. Używając skał uczonych, bierze te stare chińskie tradycje i odnawia je, aby pasowały do współczesnej kultury nowych Chin. Podręcznik z 2006 roku to drukowane medium ze stalową obudową (spójną z jego stalowymi skałami naukowymi). Jego New Suyuan Rock Manual został zaprezentowany na wystawie z artystami, którzy również wyprodukowali książki, takie jak: Xu Bing , Hong Lei i Lu Shengzhong .
Pływająca wyspa nieśmiertelnych to dzieło sztuki ze stali nierdzewnej w stawie zainstalowanym na farmie Gibbs w Nowej Zelandii.
Oś czasu
- 1962 – Urodził się w Pekinie w Chinach
- 1978–1981 – Pekińska Szkoła Sztuki Przemysłowej
- 1983-1988 – Wydział Rzeźbiarza CAAC
- 1991 – Wystawa indywidualna w galerii CAFA
- 1995; Członek badań rzeźbiarskich
- 2000; Biennale w Szanghaju
- 2003; Otwarte Międzynarodowe Wystawy Rzeźbiarza i Instalacji w Wenecji
- 2004; Projekt Mount Everest
- 2006; Zhang Wang: Krajobraz miejski
- 2006; Martell Artysta Roku
- 2011; Podróż Louisa Vuittona
- 2012; Mój osobisty wszechświat
cytaty
"Najlepsza sztuka powinna być dokładna i niezastąpiona. Nie traktuję swoich prac jako czysto rzeźbiarskich. Zajmuję się sztuką współczesną." – Zhan Wang
„Jeśli utknę w myśleniu technicznym, a nie koncepcyjnym, mój umysł będzie ograniczony, a mój postęp utrudniony”. – Zhan Wang
„Moja praktyka artystyczna rozwijała się prawie w tym samym tempie, co zmiany miejskiego Pekinu” – Zhan Wang
„W Chinach, mówi, modernizacja jest kojarzona z Zachodem: kiedy Chiny się modernizują, ulegają westernizacji”. – Zhang Wang
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Więcej informacji w Galerii Saatchi
- Artykuł CCTV: [2] (po chińsku)