Zniekształcenie (Teoria gier EP)

Zniekształcenie
Game Theory Distortion EP front cover.jpg
EP wg
Wydany 1984
Nagrany 1983
Gatunek muzyczny Power pop , jangle pop
Długość 17 : 01
Etykieta Racjonalny
Producent Michał Quercio
Chronologia teorii gier

Wskazane konta osób, które znasz (1983)

Zniekształcenie (1984)

Martwe centrum (1984)

Distortion to EP z 1984 roku, składający się z pięciu utworów, wydany przez Game Theory , kalifornijski zespół power pop, na którego czele stoi gitarzysta i piosenkarz Scott Miller . Zremasterowana reedycja Distortion została wydana przez Omnivore Recordings w listopadzie 2014 roku jako 10-calowa EP-ka na zielonym winylu, z czterema utworami wydanymi na CD jako część wznowionej kompilacji Dead Center Omnivore .

Notatki produkcyjne

Distortion został nagrany w grudniu 1983 roku w Samurai Sound Lab w Davis w Kalifornii , studio, którego współwłaścicielem jest perkusista zespołu, Dave Gill. Oprócz Gilla w skład zespołu weszli Scott Miller na gitarze i wokalu prowadzącym, Nancy Becker na klawiszach i Fred Juhos na basie.

EPka została wyprodukowana przez Michaela Quercio z The Three O'Clock , który również wniósł gościnnie chórki. Quercio nadal udzielał się jako gościnny muzyk na kilku albumach Game Theory i został pełnoprawnym członkiem Game Theory w 1989 i 1990 roku.

Przed wyborem Quercio do produkcji Distortion skontaktowano się z Mitchem Easterem , ale był on niedostępny. Easter miał wyprodukować Real Nighttime (nagrany w 1984) i wszystkie późniejsze albumy Game Theory.

W dwóch utworach solówki gitarowe zapewnił Earl Slick (uznawany jako Ernie Smith), który był wówczas sidemanem Davida Bowiego . Slick został wprowadzony do zespołu dzięki rodzinnym powiązaniom z inżynierem Dave'em Scottem Millingtonem .

Wszystkie pięć piosenek z Distortion zostało ponownie wydanych na płycie CD w 1993 roku przez Alias ​​Records jako część kompilacji Distortion of Glory .

wznowienie z 2014 roku

W lipcu 2014 roku Omnivore Recordings ogłosiło swoje zobowiązanie do ponownego wydania nagrań Game Theory, zremasterowanych z oryginalnych taśm przez współproducenta Dana Vallora, który był kierownikiem trasy koncertowej Game Theory i inżynierem dźwięku w latach 80. Distortion został wydany na 10-calowym zielonym winylu 28 listopada 2014 r. W limitowanym nakładzie 1500 egzemplarzy, dostępnym tylko w sklepach płytowych, w ramach Black Friday Record Store Day . W tym samym dniu Omnivore wydał Pointed Accounts of People You Know na 10-calowym przezroczystym winylu. Wydania Pointed Accounts i Distortion EP zawierały karty do pobrania.

Wcześniej w tym tygodniu, 24 listopada, Omnivore ponownie wydał francuską kompilację Dead Center jako wydanie zbiorcze na CD, zawierające materiał z obu EP-ek i dodatkowe utwory. Na prośbę Freda Juhosa w reedycji Dead Center pominięto wszystkie utwory napisane przez Juhosa, które stały się dostępne wyłącznie w wydaniach EP i powiązanych z nimi cyfrowych plikach do pobrania.

Notatki tematyczne

Scott Miller podczas nagrywania Distortion w 1983 roku

W 1990 roku Scott Miller wskazał „The Red Baron” jako piosenkę, która „skrystalizowała styl klasy moich piosenek, które nazwałem atonami dla młodych dorosłych, którzy czują się zranieni”.

Analizując tematy wczesnych prac teorii gier, profesor Harvardu , Stephen Burt, napisał:

Poczucie wykluczenia społecznego nastolatka pojawia się w wielu wczesnych piosenkach Millera, ale podobnie jest z jego entuzjazmem, kiedy (ku jego zaskoczeniu) wpasowuje się… Te dobrze wykształcone dzieciaki wiedzą, że lepiej nie robić z siebie kompletnych wyrzutków. Samowiedza pokonuje użalanie się nad sobą, ale ta porażka nie prowadzi do innych zwycięstw. Może nawet nie pomóc im umówić się na randkę, pomimo desperackich środków: „Wyjdźmy z gry Twister i usiądźmy na czworakach”, zasugerował „Nine Lives to Rigel Five” z Distortion (1983), chociaż jego aranżacje są ledwie cztery -na-podłodze .

„Nine Lives to Rigel Five”, według Stewarta Masona z AllMusic , „pośrednio dotyczy jednego z ulubionych tematów Scotta Millera, rozdźwięku między dziecięcym cudem a dorosłą rzeczywistością”. W oryginalnych Star Trek z lat 60. wielokrotnie wspominano o gwieździe Rigel i jej ponumerowanych planetach. Mason napisał: „Każdemu, kto był dzieckiem podczas wyścigu kosmicznego lat 50. i 60. , autorytet nie mniejszy niż Scientific American powiedział , że do 1984 r. że nie jesteśmy, jest na pewnym poziomie wciąż czymś w rodzaju rozczarowania”.

Krytyczna odpowiedź i dziedzictwo

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka

The Michigan Daily , w recenzji z 1984 roku, nazwał Distortion „prawie idealnym, nieco retrogradującym popem, z doskonale płaczliwym młodzieńczym wokalem Scotta Millera i wspaniałymi melodiami tego samego”. Wskazując na producenta Michaela Quercio jako „neo-psychodeliczną supergwiazdę fantazyjnego popu”, recenzja cytowała również „uzależniającą melodię” i „tekst stulecia” w „Nine Lives to Rigel Five” i nazwała „Shark Pretty” „ bicie musi na każdej imprezie”.

Na początku lat 90., porównując Distortion z wcześniejszym albumem Blaze of Glory , Trouser Press stwierdził, że Distortion jest „pełniejsze, ale nie tak świeże”, stwierdzając, że „fey falset i delikatne melodie Millera” zostały uznane za „zbyt cenne” przez „ bardziej barokowa prezentacja”.

I odwrotnie, krytyk AllMusic, Ned Raggett, napisał, że w Distortion Scott Miller „praktycznie definiuje ujmującą słodycz wokalną doprawioną kęsem”, nazywając EP „pięknym artystycznym popem” i „jeden zestaw smakołyków po drugim”. Raggett dodał, że „zespół wspólnie dał świetne występy”, przypisując „dudniące uderzenie perkusji” Dave'a Gilla i klawiszowe prowadzenie Nancy Becker w „Nine Lives to Rigel Five”, które inny recenzent nazwał „chwalebnie tandetnymi synth-popowymi riffami”.

Oceniając perkusję Gilla w „Nine Lives to Rigel Five”, Stephen Burt napisał: „Brzmi to oldskulowym science-fiction, wczesnym cyfrowym, jak późny Devo lub późny Yes . Refren wyobraża sobie wygnanie przez statek kosmiczny, napędzany czymś, co brzmi jak , nie automat perkusyjny, ale elektroniczne bębny, takie z sześciokątnymi głowicami”.

W wydanej w 2002 roku książce All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul recenzent Stewart Mason zacytował „Shark Pretty” ze względu na jego „radosną szarżę” i „jedną z najsilniej brzmiących gitar zespołu”. gościnnie solista Earl Slick .

Mason wskazał również „The Red Baron” jako przykład „gwiezdnego materiału” z EP-ki, nazywając go „udręczoną akustyczną piosenką o utraconej miłości”, której złamane serce zostało złagodzone przez „kpiący chórek klawiszowca Nancy Becker„ Fifty or more ”” co powiązało tytuł piosenki z nowatorską piosenką Royal Guardsmen z 1966 roku „ Snoopy vs. the Red Baron ”. „Marzycielskie akustyczne brzdąkanie i syntezator” Millera i Beckera w „The Red Baron” były również cytowane przez Raggetta jako przyczyniające się do „przewiewnej słodyczy zespołu”.

Późniejsze występy

Gaze nagrał utwór „Nine Lives to Rigel Five” na swoim albumie Shake the Pounce .

Występ Game Theory z 2013 roku, będący hołdem złożonym Scottowi Millerowi , obejmował „The Red Baron”, a set zakończył się optymistycznymi utworami „Too Late for Tears” i „Shark Pretty”.

W 2014 roku Donnette Thayer nagrała cover „The Red Baron” na pamiątkowy album Scotta Millera , który pozostaje niewydany. Thayer, która była członkiem Game Theory od 1986 do 1988, wydała teledysk do swojej wersji.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Scotta Millera , z wyjątkiem wskazanych przypadków.

Strona pierwsza
NIE. Tytuł Długość
1. „Ładny rekin” 3:59
2. „Dziewięć żyć do Rigel Five” 2:44
3. „Czerwony Baron” 3:41
Strona druga
NIE. Tytuł pisarz (cy) Długość
4. „Wygoda dla dzieci” Freda Juhosa 3:09
5. „Za późno na łzy”   3:44

Personel

Kredyty muzyczne

Członkowie:

  • Scott Miller – gitara, wokal prowadzący i wspierający
  • Dave Gill – perkusja
  • Fred Juhos - bas, wokal prowadzący w „Kid Convenience”
  • Nancy Becker – instrumenty klawiszowe, chórki

Muzycy gościnni:

  • Michael Quercio – dodatkowe chórki
  • Earl Slick - solówki gitarowe w „Shark Pretty” i „Kid Convenience” (przypisane jako Ernie Smith)
  • Gordon Beadle - saksofon tenorowy w „Kid Convenience”
  • Michael Stoaks - trąbka w „Kid Convenience”

Kredyty produkcyjne

Linki zewnętrzne