Kroniki wielkiego strzału
| Kroniki wielkiego strzału | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 1986 | |||
| Nagrany | 14-22 września 1985 | |||
| Studio | Studio samochodowe, Winston-Salem, Karolina Północna | |||
| Gatunek muzyczny | Power pop , jangle pop | |||
| Długość |
35 : 30 (oryginał) 48:40 (z dodatkowymi utworami) |
|||
| Etykieta | Enigma Records , Alias Records | |||
| Producent | Mitcha Wielkanocnego | |||
| Chronologia teorii gier | ||||
| ||||
The Big Shot Chronicles to trzeci pełnometrażowy album Game Theory , wydany w 1986 roku. Wyprodukowany przez Mitcha Eastera , został nagrany z nowym składem członków Game Theory po tym, jak lider i autor tekstów Scott Miller przeniósł bazę zespołu z Davis do San Francisco, Kalifornia. Album został wznowiony 23 września 2016 r. Nakładem Omnivore Recordings w ramach kampanii wznowienia katalogu Game Theory przez wytwórnię.
Personel
Personel nagrywający
Na początku 1985 roku wszyscy oryginalni członkowie Game Theory opuścili zespół, z wyjątkiem Millera . Miller przeniósł się do San Francisco wraz z przyszłym członkiem Game Theory, Donnette Thayer . Miller zebrał nowy skład w San Francisco Bay Area , w skład którego wchodzili Shelley LaFreniere na klawiszach, Gil Ray na perkusji i Suzi Ziegler na basie.
Nowo utworzona wersja Game Theory z San Francisco rozpoczęła krajową trasę koncertową w 1985 roku, wspierając poprzedni album Game Theory , Real Nighttime , album, na którym żaden z nich (z wyjątkiem Millera) się nie pojawił. Podczas przerwy w połowie trasy koncertowej zespołu dla Real Nighttime , właśnie w tym składzie nagrali The Big Shot Chronicles .
Personel turystyczny
Przed trasą koncertową wspierającą The Big Shot Chronicles w 1986 roku grupa doświadczyła kolejnej zmiany personelu, stając się pięcioosobowym zespołem. Suzi Ziegler opuściła zespół wkrótce po zakończeniu Real Nighttime w 1985 roku.
Podczas trasy koncertowej w 1986 roku Donnette Thayer dołączył do Game Theory jako gitarzysta rytmiczny i wokalista, a Guillaume Gassuan zastąpił Zieglera na basie. Ten skład pozostał razem, aby nagrywać i koncertować na dwa kolejne albumy, Lolita Nation (1987) i Two Steps from the Middle Ages (1988).
Notatki produkcyjne
The Big Shot Chronicles , wydany w 1986 roku, został nagrany we wrześniu 1985 roku w Drive-In Studio Mitcha Eastera w Winston-Salem w Północnej Karolinie . Dwadzieścia lat po sesjach studyjnych Miller wspominał je jako „najbardziej bezwysiłkowe doświadczenie studyjne, jakie kiedykolwiek miałem”, mające miejsce „w okresie mojego życia, kiedy zaangażowanie w biznes muzyczny było zaskakująco przyjemne”.
W wydanym w 2001 roku All Music Guide: The Definitive Guide to Popular Music krytyk Mark Deming napisał: „Produkcja Mitcha Eastera prowadzi płytę przez nastrojową neo-psychodelię i szybki hard pop z równie pewną ręką; płyta brzmi tak samo dobrze jak płyta. gra zespół". Według Johna Boracka, Easter wykonał „swoją typową herkulesową pracę za konsolą, uzyskując świetne dźwięki gitary, niezależnie od tego, czy były one szorstkie i elektryczne… czy bardziej miękkie i akustyczne”.
W wywiadzie z października 1986 roku Miller omówił rolę Mitcha Eastera jako producenta:
Pomaga od strony technicznej, a nie artystycznej. Nie mówi: „Będziesz potrzebował dużo chórków” ani „Użyj tej gitary”. Zwykle robię większość z tych rzeczy. Powiedziałbym, że sam robię połowę produkcji. Zajmuje się prawie całą inżynierią i niektórymi rzeczami, które można nazwać produkcją. Na przykład on decyduje, gdzie stoisz, kiedy śpiewasz, i wiesz: „Będziemy mieli nylonową pończochę między tobą a mikrofonem”, kilka takich sztuczek. Robi rzeczy takie jak: „Nie, ten wokal nie był dobry, zróbmy to jeszcze raz”. Podejmuje wiele ważnych decyzji, w pewnym sensie domyśla się, czego chcemy i ma w głowie to, co według niego będzie dobrą popową płytą, i pracuje w tym kierunku. Ponadto wie, jak dokładnie i całkowicie wykorzystać cały swój sprzęt.
Miller dodał: „Mitch i ja jesteśmy prawdziwymi historykami, obaj naprawdę lubimy rocka z lat 70. W piosence„ I've Tried Subtlety ” powiedziałem:„ Chcę brzmienia perkusji, tak jak Low Davida Bowiego ”, więc uprzejmie poszło na to”. Odnosząc się do piosenki „Like a Girl Jesus”, Miller wspominał później, że „nawet przestrzennie brzmiące instrumenty” zostały nagrane za jednym podejściem”.
Pieśni i notatki tematyczne
Oprócz podwójnego znaczenia słowa „ duża osoba ” (albo ważna osoba, albo szansa na sławę i sukces), tytuł albumu był odniesieniem do Big Shot Photo Lab, firmy Berkeley , gdzie fotograf zespołu Robert Toren zapewnił sobie sala prób dla grupy. Według Trouser Press , tytuł jest również parafrazą The Wapshot Chronicle Johna Cheevera .
W 2008 roku Scott Miller napisał, że „większość tekstów na [tym] albumie pochodzi ze snów, które miałem”.
Profesor Harvardu , Stephanie Burt , analizując motywy niezręczności społecznej w twórczości Millera, przypomniała sobie, jak Miller odrzucał jego własne wczesne piosenki jako „młodych dorosłych, którzy czują się zranieni” i argumentowała: „The Big Shot Chronicles miało swój udział w zranionych uczuciach , ale album pokazuje również zakres emocjonalny: radośnie szczęśliwy, pełen żalu, urażony, pełen uwielbienia, zdezorientowany lub pośpieszny, lub wszystko naraz… Brakuje jednej emocji: Miller nigdy nie śpiewa o złości na nikogo poza sobą. , staje się bierną agresją kujonów, ostrymi kalamburami i wyciąganymi ciosami”.
W wywiadzie ze stycznia 1988 roku Miller nazwał album „najszczęśliwszym z kilku ostatnich”, dodając: „Wygląda na to, że Real Nighttime i Lolita Nation mają ten prawdziwy chip na ramionach”. Zdaniem Millera „ Big Shot jest lepszą płytą niż Real Nighttime , znacznie lepszą”.
„Próbowałem subtelności”
Według Burta, ta piosenka „podąża za kruchą obietnicą lub założeniem, które nie jest unikalne dla nerdów : że banda dzieciaków, z którymi możesz należeć, którzy podzielają twoje gusta i nawyki, może sprawić, że cokolwiek zechcesz, zostanie z tobą na dobre. " Burt napisał tę piosenkę
następuje po imprezie prowadzonej przez „ absolwentów MIT z wolnym czasem” w hotelu Victoria (prawdziwym hotelu w Berkeley), na którą przychodzą „wszystkie dzieciaki z 916 ” (Sacramento i Davis); Miller dołączył do nich, ale wydaje się, że nie może przyłączyć się do ich zabawy - może być za stary, zbyt zakochany lub zbyt skrępowany. „ Utalentowane dzieci połączcie ręce w rymie”, nawołuje ostatnia zwrotka, gdy wielka gitara unosi się pod nią: „Lepiej stwórz ten świat, póki wciąż daje ci czas”. Subtelność” działa tak zapadająco w pamięć jako piosenka, ponieważ zawodzi jako wezwanie do broni: każda zwrotka, każda przerwa trwa o takt dłużej, niż się spodziewamy, jakby po to, by uwzględnić wątpliwości.
Były członek Game Theory, Fred Juhos, nakręcił nieoficjalny teledysk do „I've Tried Subtlety” z pięcioosobowym składem grupy z 1986 roku.
„Słowo Eryki”
| Singiel zespołu Game Theory | |
|---|---|
| „Erica's Word” | |
| z albumu The Big Shot Chronicles | |
| Wydany | listopad 1986 |
| Długość | 3 : 54 |
| Etykieta | Enigma Records , Big Time |
| autor tekstów | Scotta Millera |
| Producent (producenci) | Mitcha Wielkanocnego |
| Teledysk | |
| na YouTube | |
„Erica's Word”, uważany za najbardziej znany utwór z The Big Shot Chronicles , został wydany jako singiel i stał się pierwszym oficjalnym teledyskiem Game Theory . Na zlecenie Enigma Records wideo przedstawiało pięcioosobowy skład zespołu z 1986 roku i wyreżyserował Jan Novello, a kierownictwem artystycznym był Modi Karlsson. Teledysk był emitowany w programie MTV 120 Minutes i przyczynił się do trwałości utworu jako „popularnego utworu radiowego w college'u przez lata”.
AllMusic napisał, że „super chwytliwa melodia i wyraźna produkcja Mitcha Eastera” uczyniły z niej „cukierek dla ucha dla jajogłów”. Piosenka była różnie opisywana jako „słoneczna”, „szybująca” lub „powściągliwa”; ale według Masona: „Moment w ostatniej zwrotce, w którym Miller słodko śpiewa„ Dziewczyno, mam nadzieję, że przejdzie ci to w sprzęgle ”i dodaje drażniący dodatkowy takt, po czym wypluwa zasmarkany„ Ale nie założę się dużo! ' a przejście do ostatniego refrenu to jeden z tych idealnych momentów, którymi power popu delektują się jak trufle”.
Oceniając popularność piosenki, Mason napisał:
Gdyby Game Theory miało kiedykolwiek wydać przebój, byłby to „Erica's Word” z 1986 roku. To zbliżyło ich bardziej niż jakakolwiek inna ich piosenka… ale chociaż piosenka ma uderzająco zapadającą w pamięć melodię i zabójczy śpiewany refren, zaakcentowany przez idealne małe elementy produkcyjne, takie jak powolna instrumentalna rozbudowa wstępu, akustyczne gitary rytmiczne, umiejętnie rozmieszczone klaskanie w dłonie i fuzzboxy, plus basistka Suzi Ziegler i klawiszowiec Shelley LaFreniere w chórkach, wciąż jest mało prawdopodobne, aby piosenka z początkowym wersem, takim jak „Erica's Go Shy/Some unknown X behind the [why]” spaliła listy przebojów . Ludzie nie lubią, jak im się przypomina algebrę w ich miłych popowych piosenkach.
Według naukowej analizy Stephanie Burt, algebra Millera „łączy się z fizyką… masa nie zachowuje się w stary sposób”, aby wytworzyć energię, spekulował Burt, w piosence, która była „naprawdę energetyczna, powinna być przełomowym hitem ” że „ma nawet konwencjonalne wideo - zespół naśladuje piosenkę, a Miller rzuca włosami”. W czytaniu piosenki przez Burta, Miller wydawał się „prawie szczęśliwy, że jest tak sfrustrowany, ponieważ daje mu to powód do śpiewania; wydaje się jeszcze szczęśliwszy, gdy jest prowadzony lub wprowadzany w błąd przez charyzmatyczną Ericę, którą, jak mówi, zna od czasów szkolnych. szkole, kiedy zostali sfotografowani w jej samochodzie, jadąc donikąd”.
„Regeneracja”
Tytuł piosenki „Regenisraen” wywodzi się z próby Millera „rodzaj mowy Jabberwocky mającej na celu zakomunikowanie stanu snu”, pod wpływem lektury powieści Jamesa Joyce'a Finnegans Wake . Tytuł był kuferkiem słowo, które Miller wyjaśnił jako połączenie „odrodzenia; skrzyżowane ze słowem Izrael, które jest swego rodzaju symbolem początku religii, tradycji judeochrześcijańskiej; i słowem deszcz, właśnie jako symbol powtarzających się wydarzeń, cyklu natura. To wszystko składa się na słowo, które dla mnie oznacza rodzaj wiary w odrodzenie po śmierci, nadzieję, że przed świtem wszystko będzie jaśniejsze, piosenkę o zależności od tego rodzaju cyklicznej nadziei. Miller napisał później: „Przypuszczam, że moim zamiarem było wywołanie uczucia, że potrzebujesz duchowej odnowy”.
„Uderzenie w czerwiec”
„Crash Into June”, według Millera z 2007 roku, „był o pogodzeniu się z impulsami ku nostalgii i o tym, jak wiąże się to z poczuciem, że dobre czasy, takie jakie są, z konieczności szybko przemijają i nie można ich uchwycić ”. Miller dodał, że był przekonany, że piosenka była „nieudanym utworem, kiedy nad nią pracowaliśmy”, co spowodowało „dziwną urazę do niej”, która później złagodniała.
"Nieważne"
„Never Mind”, według Burta, była piosenką „wyciągniętych ciosów”, ukazującą napięcia w związku w powtarzającym się wersecie: „Rzeczy, które robię dla ciebie dziewczyno, ja… nieważne”. Analizując wiele możliwych znaczeń tego wersu, Burt stwierdził: „(a) „Nigdy nie sprzeciwiam się wewnętrznie wszystkim rzeczom, które dla ciebie robię”, (b) „Nigdy nie zwracam uwagi na to, co robię dla ciebie (służenie ci stało się moim drugim natura)” oraz (c) „Oczekuję, że będziesz zwracać odpowiednią uwagę na to, co dla ciebie robię (ale wiem, że tego nie zrobisz, więc zapomnij, że o tym wspomniałem).” Czy mogą tak trwać wiecznie?”
„Jak dziewczyna Jezus”
Nazywając piosenkę „cudownie ukośnym bliższym” albumowi, Mason napisał:
„Like a Girl Jesus” zaczyna się niemal solowym występem, po prostu przyciszony wokal Scotta Millera i gitara elektryczna na tle niemal podświadomej partii basu Suzi Ziegler i okazjonalnych przypadkowych dźwięków klawiszy i perkusji. Napięcie narasta przez cały utwór, wokal Millera zbliża się do Chrisa Bella bardziej niż w jakimkolwiek innym momencie jego kariery, aż na mniej niż minutę przed końcem perkusista Gil Ray i klawiszowiec Shelley LaFreniere w końcu wpadli, by poprowadzić piosenkę Strona główna Lata 70-te- prog - balladowy styl, uzupełniony ruchliwymi tomami i pozornie żartobliwą bombastyczną jakością.
W analizie Stephanie Burt piosenka była „wierna mózgowej niewinności Millera”, z matematycznym odniesieniem w wersecie „Jak dziewczyna Jezus, ona jest niezdefiniowana ”. Według Burta „ Melizmat Millera , polegający na wsunięciu czterech nut w długie „i” w „nieokreślonym”, daje słuchaczom czas na poszukiwanie podwójnych znaczeń: (1) chłopiec nie wie, jaka naprawdę jest dziewczyna (ponieważ ją czci ), (2) niektóre operacje — na przykład dzielenie przez zero lub jego umawianie się z nią — nie mogą mieć miejsca w danym systemie reguł”.
Miller przypomniał sobie, że nagrywanie partii instrumentów „było wszystkim jednym ujęciem” i dodał: „Napisałem też piosenkę prawie natychmiast; wyraźnie pamiętam, że moim zamiarem było wydanie jej jako flexi disc w magazynie Bucketfull of Brains ”.
Według Masona, piosenka stała się „ukochanym klasykiem teorii gier - i jedną z nielicznych, które zostały nagrane zarówno przez Sleepyhead , jak i Killjoys ”.
bonusowe utwory na CD
„Dziewczyna z gitarą”
Tytuł piosenki nawiązywał do obrazu Jana Vermeera , The Guitar Player (1672), a także był inspirowany Susanną Hoffs z The Bangles . Teksty zawierają odniesienie do artysty Henri Rousseau , między innymi wpływy wczesnej edukacji Millera na uniwersytecie jako kierunek artystyczny.
Pod tytułem „The Girl With the Guitar (Says Oh Yeah)” ta piosenka została po raz pierwszy wydana przez The Three O'Clock , pojawiając się na ich albumie Arrive Without Traveling z 1985 roku . Na tym albumie piosenka została przypisana Millerowi i Michaelowi Quercio , którzy współtworzyli środkową część (przejście i tekst). Wcześniejsza wersja demo pojawiła się na składankach The Three O'Clock The Hidden World Revealed (2013) i Aquarius Andromeda (2014).
"Niewierny"
„Faithless”, napisany przez Freda Juhosa, był piosenką z sesji nagraniowych Real Nighttime w 1984 roku i został nagrany przez zespół Game Theory z 1984 roku z siedzibą w Davis. The Big Shot Chronicles umieściło go jako dodatkowy utwór w widocznym wysiłku Alias Records , aby zrównoważyć błąd popełniony w wydaniu CD Real Nighttime (pierwotnie przez Enigma Records ).
„Czy nie mogłem ci po prostu powiedzieć”
Wersja Game Theory utworu „ Can’t I Just Tell You ” Todda Rundgrena , nagrana w 1985 roku podczas tych samych sesji co The Big Shot Chronicles , pojawiła się jako dodatkowy utwór na płycie Real Nighttime z 1993 roku , a nie na płycie CD. współczesna płyta The Big Shot Chronicles . W wywiadzie Miller powiedział, że nagranie „brzmiało wspaniale… Byłem trochę nieprzytomny podczas miksowania tego; Mitch zrobił to prawie wszystko, a ja po prostu przespałem to wykonanie”. Ponadto zauważył, przed wydaniem płyty CD w 1993 roku, rzadkość nagrania:
[I] t zajęło mi dwa lata, aby uzyskać kopię tego, ponieważ został wydany w Australii. Stało się tak, że Enigma sprzedała [australijskie] prawa do Game Theory firmie Big Time Records, a następnie najwyraźniej wycofała się z umowy dokładnie wtedy, gdy zamierzali wydać płytę lub coś naprawdę okropnego w tym stylu. Więc Big Time właśnie przyspieszył Big Shot Chronicles … i ten singiel z „Erica's Word” wspierany przez „Couldn't I Just Tell You”. Chcieliśmy dać im coś, czego nie było na płycie. Więc zrobiono 100 kopii, czy coś w tym stylu, i wszystkie wycofano [z wydania].
Krytyczna odpowiedź i dziedzictwo
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Encyklopedia muzyki popularnej |
|
| Muzyka Hound Rock | 4/5 |
| Filadelfia Inquirer |
|
Spin napisał w 1987 roku, że ówczesny nowy album, dystrybuowany przez Capitol Records , sprzedał się w większej liczbie egzemplarzy w ciągu pierwszych kilku tygodni od wydania niż wszystkie poprzednie płyty Game Theory razem wzięte. Ostatecznie jednak wydanie zostało „zaskakująco pominięte przez kupujących”.
Spin porównał The Big Shot Chronicles do Real Nighttime , nazywając oba albumy „rzadkim towarem… popową płytą, która może sprawić, że będziesz się śmiać, płakać i skręcać jednocześnie”. The Big Shot Chronicles zostało wyróżnione jako „ostre, gęste i metalicznie brzmiące” oraz „ cholernie ambitne jak na dzisiejszy pop, z trudnymi metrum, przecinającymi się rytmami, niecodziennymi akordami i surrealistycznymi, przyprawiającymi o zawrót głowy tekstami”.
Billboard zwrócił uwagę na „rześkie, nastrojowe popowe piosenki” z albumu, zwracając uwagę na wysoki tenorowy wokal Millera „śpiewany w sposób, który sam opisał jako„ żałosny skowyt ”” i dodając, że Mitch Easter użyczył „pewnego produkcyjnego akcentu” temu „ulubionej uczelni ” . ”.
Wśród słuchaczy z college'u, ówczesna recenzja wskazywała na oryginalność zespołu w gatunku „tak skodyfikowanym, że niewielka zmiana w tradycji jest apokaliptyczna”, cytując eksperymentalne notatki zespołu jako dziwaczne i dziwaczne, jednak „z tak wielką troską traktuje się oczywiste wpływy, które doceniasz muzykę za to, że po prostu potwierdza wszystko, co jest właściwe w popie. To jeden z najważniejszych powodów, dla których warto lubić teorię gier, ponieważ każdy zespół z dobrym gustem jest wart uratowania od zapomnienia.
Trouser Press napisał, że nowy skład „zapala dopalacze dla agresywnie elektrycznego popu, głośniejszego i potężniejszego niż cokolwiek w przeszłości Game Theory”.
Krytyk Mark Deming nazwał album „wspaniałym setem jednego z najlepszych (i najbardziej niedocenianych) zespołów lat 80.”, który był „równie biegły w napinaniu muskułów… lub łagodzeniu subtelności piosenki”. Deming pochwalił rozwój Millera jako autora piosenek, cytując piosenki „Erica's Word” i „Don't Look Too Closely” jako „inteligentne popowe niebo na Ziemi”.
The Chicago Reader nazwał album „ambitnym i wyszukanym… wypełnionym słonecznymi, niezwykle chwytliwymi melodiami, słodkimi harmoniami wokalnymi i łagodną psychodelią”. Pisarz muzyczny Peter Margasak pochwalił jego „piosenki wyróżniające się nieoczekiwanymi zwrotami akcji” oraz „teksty pełne nerdowskich gier słownych”.
W książce Shake Some Action: The Ultimate Power Pop Guide z 2007 roku The Big Shot Chronicles zajęło 16. miejsce na liście „200 najlepszych albumów power pop wszechczasów”. Recenzent zauważył: „Nigdzie dziwactwa Millera nie są bardziej konsekwentnie melodyjne i genialne niż w The Big Shot Chronicles ”, cytując piosenkę „Regenisraen” jako „absolutnie cudowną, podobną do hymnu”, wśród innych „z najwyższej półki”.
W 2013 roku „Erica's Word” został zagrany podczas meczu Boston Red Sox przez organistę Fenway Park, Josha Kantora , a cover „The Only Lesson Learned” został nagrany przez Matta LeMaya, nowojorskiego muzyka i starszego pisarza dla Pitchfork .
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Scotta Millera , z wyjątkiem wskazanych przypadków.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Oto jest jutro” | 2:17 |
| 2. | „Gdzie idziesz na północ” | 3:01 |
| 3. | „Próbowałem subtelności” | 4:31 |
| 4. | „Słowo Eryki” | 3:54 |
| 5. | „Złóż dowolne śluby” | 2:19 |
| 6. | „Regeneracja” | 3:30 |
| 7. | „Uderzenie w czerwiec” | 2:57 |
| 8. | „Księga milionerów” | 2:21 |
| 9. | „Jedyna wyciągnięta lekcja” | 2:18 |
| 10. | „Zbyt blisko” | 3:19 |
| 11. | "Nieważne" | 2:52 |
| 12. | „Jak dziewczyna Jezus” | 2:37 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 13. | „Dziewczyna z gitarą” | 2:17 | |
| 14. | „Chodź ze mną do domu” | 2:43 | |
| 15. | " Seattle " | Ernie Sheldon, Hugo Montenegro, Jack Keller | 2:24 |
| 16. | „Linus i Łucja” | Vince'a Guaraldiego | 1:48 |
| 17. | "Niewierny" | Freda Juhosa | 3:31 |
Różne kompilacje artystów
| Rok | Tytuł | Format | Etykieta |
|---|---|---|---|
| 1987 |
Enigma Variations 2
|
LP , CS , CD | Enigma |
| 1987 |
The Enigma Compilation 1988
|
LP | Enigma |
| 1989 |
Enigma! A Manic Assemblage of Enigma Recording Artists
|
CS | Enigma |
| 1993 |
Alias w / a Bullet
|
płyta CD | Alias |
| 1997 |
Rok Wagon
|
płyta CD | Pseudonim (A124) |
Linki zewnętrzne
- The Big Shot Chronicles w AllMusic
- The Big Shot Chronicles na Discogs (lista wydań)
- The Big Shot Chronicles w MusicBrainz (lista wydań)
