Zofia Kulik
Zofia Kulik (ur. 1947 we Wrocławiu ) jest polską artystką mieszkającą i pracującą w Łomiankach (Warszawa), której twórczość łączy krytykę polityczną z perspektywą feministyczną.
Kariera
Kulik studiowała na Wydziale Rzeźby warszawskiej ASP w latach 1965-1971. Jej dyplom był realizowany wieloetapowo i składał się z kilku części: jednym z jego elementów była praca teoretyczna, później zatytułowana Film jako rzeźba, Rzeźba jako film , w którym artysta przedstawił szereg rozważań dotyczących rzeźby „rozszerzonej”.
Po ukończeniu studiów rozpoczęła współpracę z Przemysławem Kwiekiem (ur. 1945) tworząc duet artystyczny KwieKulik . Projekt trwał od 1971 do 1987 roku, który był również czasem ich partnerstwa. Przeprowadzali performansy, interwencje i pokazy artystyczne, a także tworzyli obiekty, filmy i fotografie. Ich twórczość była mocno upolityczniona i w odpowiedzi na odrzucenie ich idei zarówno przez reżim, jak i polską neoawangardę, duet założył niezależną galerię pod nazwą Pracownia Działań, Dokumentacji i Upowszechniania ( PDDiU ) w swoim prywatnym mieszkaniu w Warszawie. W ramach PDDiU tworzyli archiwum Sztuki Polskiej lat 70./80., organizowali wykłady i wystawy.
Na duet wpłynęła koncepcja Formy Otwartej wprowadzona przez ich profesora Oskara Hansena (1922-2005): uznawanie dokumentacji procesu powstawania dzieła za ważniejsze niż samo ukończone dzieło.
„Wierzyliśmy w możliwość płynnej współpracy z innymi artystami, w możliwość pracy zbiorowej, wolnej od problemu autorstwa, od trosk o to, „co jest czyje” i „kto co zrobił”. Artysta powinien być wolny i bezinteresowny, a „nowe” powinno powstawać na styku ja-inni, w interakcji” – Zofia Kulik
Pod koniec lat 80. drogi partnerów rozeszły się zarówno w życiu, jak iw sztuce.
Od 1987 roku Kulik zmieniła kierunek swoich zainteresowań: „Fascynuje mnie Forma Zamknięta. Chciałabym być w muzeum” – deklarowała. Zbliżyła się do swojej awangardowej koncepcji budowania archiwum – rewolucyjnego podejścia, które traktuje archiwizację jako podstawową praktykę artystyczną. Wtedy też Kulik zaczął tworzyć monumentalne, czarno-białe, fotograficzne kompozycje powstałe w wyniku wielokrotnego naświetlania różnorodnych negatywów z archiwum obrazów artysty. Fotokolaże Kulik przybierały różnorodne formy: od fotodywanów, przez kolumny, bramy, medale, mandale, po kompozycje otwarte, jak np. Z Syberii do Cyberii .
Tematycznie koncentruje się na relacjach damsko-męskich, jednostce i masie, a także na symbolach władzy i totalitaryzmu. Podążając za kontinuum powtarzających się znaków i gestów, kolejnym kluczowym elementem jej prac jest zjawisko mass-mediów i ich wpływ na konsumentów. Jej prace były prezentowane szerszej publiczności na documenta 12 w Kassel (2007) oraz na 47. Biennale w Wenecji (1997) i Museum Bochum (2005). Będąc częścią renomowanych międzynarodowych kolekcji, takich jak Tate Modern , MoMA NY , Centre Pompidou , Moderna Museet i Stedelijk Museum , jej prace stały się częścią ponownie otwartej wystawy stałej w MoMA NY .
Wybrane prace
Film jako rzeźba, rzeźba jako film, 1971
W dyplomie dyplomowym "Film jako rzeźba, rzeźba jako film " Kulik przeniosła swoje zainteresowanie z materialnej, statycznej rzeźby-przedmiotu na analizę dynamicznej relacji widz-przedmiot. Przedstawiła szereg rozważań dotyczących rzeźby „rozszerzonej”, podejmujących pytanie, w jaki sposób rzeźba „powstaje” poprzez doświadczenie widza. Jej teoria zakładała, że rzeźba jest procesem w czasie, bez dokładnego początku i końca, bez konkretnej narracji i historii. Z tego powodu zamiast rzeźby wybrała sekwencje zdjęć wykonane podczas pracy nad materiałami, ciałami modelek i znalezionymi przedmiotami. Wystawa dyplomowa Kulik w Akademii Sztuk Pięknych nosiła tytuł Zamiast rzeźby . Była to trzykanałowa instalacja slajdów, złożona z około 450 fotografii, dokumentujących aktywność Kulik w jej pracowni, a także innych uczniów wokół szkoły. Artystka traktuje zdjęcia jako wizualny pamiętnik, mówiąc: „równoległa projekcja dała obraz trzech przeplatających się wątków. W wątku plastycznym: przemiany materialne i przestrzenne, w wątku życiowym: zdarzenia w czasie i przestrzeni oraz wśród osób z najbliższego kręgu , w wątku zapisu: operacje na slajdach – nośnik przekazu”.
Po zakończeniu współpracy z Przemysławem Kwiekiem Zofia Kulik zaczęła tworzyć duże fotografie. Autoportrety pojawiły się jako manifestacja przebudzenia własnej tożsamości. Wraz z tym samousprawiedliwieniem podążał ornament, który posłużył Kulik do rozwikłania wizji historii, polityki i sztuki jako kontinuum powtarzających się znaków i gestów związanych z indywidualnym doświadczeniem. Zmaterializowany w archiwum obrazów Kulik zaimplementował około 700 fotografii nagiego męskiego modela, przedstawionych na czarnym tle, efektownych pozach symbolicznych gestów zaczerpniętych z antycznych waz greckich, ikonografii katolickiej, a także stalinowskich pomników. Archiwum gestów (1987–91) zostało włączone do obszernej kolekcji, tworzonej przez Kulik od samego początku jej praktyki artystycznej i wykorzystywanej jako źródło projektów. Jej prace powstają w formie fotomontaży, polegających na wielokrotnym naświetlaniu negatywów na papierze fotograficznym poprzez precyzyjnie wykonane szablony. W ten sposób jedna praca może składać się z setek pojedynczych obrazów.
Wszystkie pociski to jeden pocisk, 1991, 300 x 850 cm
Praca All the Missiles Are One Missile przypomina ozdobny „orientalny” dywan, ale ma zataczający się, kalejdoskopowy wygląd, łączący się również z obrazami i projektami w iluminowanych średniowiecznych rękopisach i wskazówkami dotyczącymi katedr. Podzielona jest na dwie pozornie symetryczne części, przypominające elewacje kościołów, jednak zawartość lewej i prawej strony nie jest do końca identyczna: Lewe skrzydło poświęcone jest kobiecie, a pośrodku ukazany jest pomnik „Kraj Nasza Matka z Sankt Petersburga ” rozety, reprodukcja obrazu Szyndlera Ewa (1902) przedstawiający nieśmiało wyglądającą dziewczynę, a także klatki ekranu telewizyjnego przedstawiające rzędy kobiet, takich jak tancerki, dziewczyny z konkursu Miss America czy chińskie dziewczyny śpiewające w imieniu Mao. Prawe skrzydło poświęcone jest mężczyźnie, przedstawiające pomnik „Tył i przód z Magnitogorska (miasto symbolizujące potęgę przemysłową ZSRR), zmultiplikowaną nagą postać mężczyzny trzymającego triumfalnie draperię nad głową, a także rzędy kadrów ekranów telewizyjnych przedstawiających żołnierzy z całego świata. Więcej kadrów telewizyjnych widać na górze i na dole pracy, gdzie szare pasy przedstawiają egzekucję z 1941 roku z filmu dokumentalnego „Rosja, którą straciliśmy” emitowanego przez moskiewską telewizję w 1993 roku. Tytuł pracy Kulik jest parafrazą TS Eliota słowa „… wszystkie kobiety to jedna kobieta”, pochodzące z jego komentarza do The Waste Land, Part III. Kazanie Ognia .
Wspaniały z siebie
W autoportrecie Splendor siebie Zofia Kulik przedstawia się jako królowa, przywołując historyczne skojarzenia z oficjalnym portretem królowej Elżbiety I i budując w ten sposób poczucie kobiecej siły. Bogata, zdobiona szata, w którą się ubiera, składa się z wielu czarno-białych i wielokrotnie naświetlanych fotografii jej modela i przyjaciela artysty Zbigniewa Libery . Zamieniając wizerunki nagiej modelki w swój strój i układając je w tak miniaturowy, geometryczny i abstrakcyjny sposób, Kulik podporządkowuje mężczyznę, co wręcz potęguje poczucie kobiecego autorytetu. Choć jej suknia wydaje się być wspaniała, korona i królewskie atrybuty, którymi zdobi się Kulik, wykonane są z liści sałaty, ogórka i mniszka lekarskiego – przedmiotów wiejskiej, codziennej codzienności. Artysta kreuje w ten sposób zderzenie bogatych i biednych, domu i państwa.
„W pewnym sensie jest to łatwe, banalne i kiczowate. Subtelność tej pracy polega na jej złożoności. Uważam, że wielką wartością mojej pracy jest fakt, że jestem utalentowanym organizatorem złożonych struktur wizualnych. Z kolei wszystkie detale są proste, jak we wspólnej piosence o miłości, śmierci itp. Cała moja praca opiera się na tym, że na stałe kolekcjonuję i archiwizuję obrazy tego świata. Złożoność tej pracy wynika z bogactwa archiwum, które posiadam”. - Zofia Kulik (1998)
Od Syberii do Cyberii, 1998–2004, 240 x 2100 cm
Od Syberii do Cyberii to monumentalny fototapeta, która powraca do „płynnej”, otwartej formy, nadającej się do ciągłej rozbudowy w sekwencji poziomej. Monumentalna siatka identycznych małych czarno-białych kadrów to zrzuty ekranu telewizora artysty, ułożone chronologicznie od 1978 do 2004 roku. Ułożone są one w panele, które oglądane z pewnej odległości ukazują wzór pustych klatek w zygzaku, podkreślając przepływ sekwencji: dynamika poziomego zygzaka przypomina pionową nieskończoną kolumnę Constantina Brâncușiego . Pozornie jest to „wibrująca wizualna masa” niezróżnicowanych małych obrazków, które utraciły swoją specyficzną treść, by stać się budulcem niekończącego się dywanu – ale przy bliższym przyjrzeniu się każdemu zdjęciu można wyraźnie przyjrzeć się, odsłaniając złożoną sieć historie równoległe. Mural można postrzegać jako wizualną księgę telewizyjnej rzeczywistości.
Dalsza lektura
- Witryna Fundacji Kulik-KwieKulik [1]
- Katarzyna Kosmala, Jak to jest być profesjonalnym artystą w Europie Środkowo-Wschodniej? Zindywidualizowana rzeczywistość Innego w Zofii Kulik's Arts , w International Journal of Knowledge, Culture and Change Management , Vol.5, Iss.3, 2005, s. 107–116, dostęp pod adresem [2] 17 lutego 2007
- Łukasz Ronduda, Filmy polskich artystek lat 70. i 80. - z Archiwum Polskiego Filmu Eksperymentalnego , Marginesy Sztuki (2004)
- [3] Izabela Kowlaczyk, Sztuka feministyczna w Polsce dzisiaj , w n. magazyn paradoxa , numer 11, 1999]
-
Zofia Kulik: metodologia, moja miłość . Agata Jakubowska, Marcin Wawrzyńczak, Ewa Kanigowska-Gedroyc. Warszawa. 2019. ISBN 978-83-64177-59-0 . OCLC 1127085114 .
{{ cite book }}
: CS1 maint: other ( link ) - Kosmala, Katarzyna (marzec 2007). „Paradoks tożsamości? Refleksje na temat płynnej tożsamości artystki” . Kultury i Organizacji . 13 (1): 37–53. doi : 10.1080/14759550601167271 . ISSN 1475-9551 . S2CID 144608591 .