Trójcy Świętej (Masaccio)

Trójca Święta
Artysta	Masaccio
Rok	ok. 1426-1428
Typ	fresk
Wymiary	667 cm x 317 cm (263 cale x 125 cali)
Lokalizacja	Santa Maria Novella we Florencji

Trójca Święta, z Dziewicą i św. Janem oraz darczyńcami ( po włosku : Santa Trinità ) to fresk włoskiego artysty renesansowego Masaccio w dominikańskim kościele Santa Maria Novella we Florencji . Fresk był jednym z ostatnich dużych zleceń Masaccio i jest często cytowany jako jeden z pierwszych monumentalnych obrazów renesansowych wykorzystujących perspektywę liniową .

Historia

, że Trójca została stworzona przez Masaccio w latach 1425–1427. Zmarł pod koniec 1428 roku w wieku 26 lat lub właśnie skończył 27 lat, pozostawiając po sobie stosunkowo niewielki dorobek.

Lokalizacja

Fresk znajduje się pośrodku lewej nawy bazyliki. Chociaż konfiguracja tej przestrzeni zmieniła się od czasu powstania dzieła, istnieją wyraźne przesłanki, że fresk został bardzo precyzyjnie wyrównany w stosunku do ówczesnych linii wzroku i perspektywicznego układu pomieszczenia; zwłaszcza dawna droga wejściowa zwrócona w stronę obrazu; w celu wzmocnienia trompe-l'oeil . Był też ołtarz, zamontowany jako półka między górną i dolną częścią fresku, dodatkowo podkreślając „rzeczywistość” sztuczności.

Komisarze i darczyńcy

Niewiele wiadomo o szczegółach komisji; nie znaleziono żadnych współczesnych dokumentów określających patrona (ów) ołtarza. Dwa portrety dawców zawarte na fresku, po jednej postaci klęczącej po obu stronach łuku, nie zostały jednoznacznie zidentyfikowane. Przedstawione osoby to prawie na pewno współcześni Florentczycy; albo osoby, które sfinansowały pracę, albo krewni lub bliscy współpracownicy. Zgodnie z ustalonymi konwencjami takich przedstawień, ogólnie, choć nie powszechnie, przyjmuje się, że prawdopodobnie jeszcze żyli w momencie oddania dzieła do użytku.

Wiodące teorie co do ich tożsamości faworyzują dwie miejscowe rodziny; albo Lenzi, albo, przynajmniej dla jednej z postaci, członek Berti, którzy byli rodziną robotniczą z dzielnicy Santa Maria Novella we Florencji. Zapisy rodziny Berti, odkryte w 2012 roku, wskazują, że byli właścicielami grobowca u stóp fresku. Inne źródła wspominają o grobowcu Lenziego w pobliżu ołtarza z napisem „Domenico di Lenzo, et Suorum 1426”, a także o innych dekoracjach Lenziego w ówczesnej kaplicy i teoretyzują, że portrety ofiarodawców były pośmiertnymi wizerunkami Domenico (i jego małżonka ?). W ówczesnym florenckim systemie datowania nowy rok rozpoczynał się 25 marca; a biorąc pod uwagę konwersję z kalendarzy juliańskich na gregoriańskie, śmierć Domenico, zgodnie z zapisami, przypadałaby na 19 stycznia 1427 r.

Postawiono hipotezę, że Fra 'Alessio Strozzi i / lub Filippo Brunelleschi mogli być zaangażowani lub przynajmniej konsultowani w tworzeniu Trinity . Inspiracją do powstania obrazu były prawdopodobnie eksperymenty Brunelleschiego w perspektywie linearnej. Zaangażowanie Fra'Alessio zostało postawione bardziej w kwestii odpowiedniego przedstawienia Trójcy Świętej, zgodnie z preferencjami i wrażliwością zakonu dominikanów . Jednak do tej pory nie ma konkretnych dowodów na bezpośredni udział którejkolwiek z tych dwóch osób.

Giorgio Vasari i Cosimo I

Około 1568 roku Cosimo I , ówczesny książę Florencji, zlecił Giorgio Vasariemu podjęcie szeroko zakrojonych prac renowacyjnych w Santa Maria Novella, w tym rekonfigurację i ponowne udekorowanie obszaru, w którym znajdował się fresk Masaccia.

Vasari pisał już przychylnie o Masaccio w swoim Vite . Kiedy około 1570 roku przyszedł czas na przeprowadzenie planowanej renowacji kaplicy zawierającej Trójcę , Vasari zdecydował się pozostawić fresk w stanie nienaruszonym i zbudować nowy ołtarz i ekran przed obrazem Masaccia, pozostawiając niewielką szczelinę i skutecznie ukrywając i chroniąc wcześniejszy praca. Chociaż wydaje się prawdopodobne, że celowym zamiarem Vasariego było zachowanie obrazu Masaccia, nie jest jasne, w jakim stopniu Duke Cosimo i / lub inne „zainteresowane strony” były zaangażowane w tę decyzję. Aby ozdobić nowy ołtarz, Vasari namalował Madonnę Różańcową; obraz istnieje, ale został przeniesiony w inne miejsce w kościele.

Ponowne odkrycie i późniejsza historia

Trójca Święta Masaccio została ponownie odkryta, gdy ołtarz Vasariego został rozebrany podczas renowacji w 1860 roku. Ukrzyżowanie , górna część fresku, została następnie przeniesiona na płótno i przeniesiona do innej części kościoła. Z dostępnych źródeł nie jest jasne, czy dolna część fresku, grobowiec zwłok , pozostała nieznana, czy też została celowo pominięta (i prawdopodobnie zatynkowana) podczas prac budowlanych w latach 60. XIX wieku.

W tym czasie dokonano renowacji sekcji obrazu Ukrzyżowanie, aby zastąpić brakujące obszary projektu; głównie detale architektoniczne wokół obwodu dzieła. Chociaż obraz był uszkodzony w momencie ponownego odkrycia, prawdopodobne jest również, że dalsze uszkodzenia zostały spowodowane przeniesieniem z gipsu na płótno.

W XX wieku część grobowca ze zwłok została ponownie odkryta in situ , a dwie połówki zostały ponownie połączone w ich pierwotnym miejscu w 1952 roku. Leonetto Tintori podjął prace konserwatorskie nad połączoną całością w latach 1950–1954.

Charles de Tolnay uważał, że dolna część fresku nie dorównuje stylistycznie górnej części. Inni eksperci zakładali późniejsze zmiany w części obrazu lub utratę niektórych części, co stwarza wrażenie fragmentacji. Jednak wiele tabernakulów ołtarzowych z późniejszych lat autorstwa Donatella, Desiderio da Settignano, Michelozzo di Bartolomeo i wielu innych artystów powstało pod wpływem kompozycji Masaccia.

Opis

(zwróć uwagę, że ten rysunek linii nie obejmuje odpowiedniego odstępu dla półki ołtarza między górnymi i dolnymi sekcjami)

Wymiary

Obraz ma około 317 cm (125 cali) szerokości i 667 cm (263 cali) wysokości. Daje to ogólny stosunek pionu do poziomu około 2:1. Stosunek między górną i dolną częścią pracy wynosi mniej więcej 3:1.

Ołtarz

Pierwotnie projekt obejmował rzeczywistą półkę, używaną jako ołtarz, fizycznie wystającą na zewnątrz z pustego teraz pasma między górną i dolną częścią fresku; dalsze wzmacnianie poczucia głębi i realności w pracy. Zbudowany jako półka z filarami ~ 5 stóp nad podłogą i szacowana na około 60 cm. szeroki, wygląd stołu ołtarzowego miał pasować i / lub uzupełniać malowaną architekturę. Jego czołowa krawędź i górna powierzchnia integrują się ze schodami i łukiem fresku; i jego filary podtrzymujące, zarówno prawdziwe, jak i iluzoryczne, łącząc się z cieniami powodowanymi przez nawis, tworząc efekt przypominający kryptę dla grobowca poniżej. W górnej części fresku nadal zachowały się ślady dymu ze świecy i efektów cieplnych związanych z użytkowaniem tego ołtarza.

Figurki

Malowane postacie są mniej więcej naturalnej wielkości. W przypadku osoby dorosłej o średnim wzroście, zwróconej twarzą do obrazu, linia wzroku znajdowałaby się nieco powyżej „poziomu gruntu” w pracy; ze Śmiercią w postaci krypty i szkieletu bezpośrednio przed nimi oraz obietnicą Zbawienia powyżej.

Malowane na ścianach detale architektoniczne (gzymsy, archiwolty łuków, kapitele) są jaskrawo pomalowane. Postacie ofiarodawców znajdują się na poziomie horyzontu widza i ukazane są z perspektywy od dołu, a następnie, wznosząc się, powiększają się zgodnie z ich symbolicznym znaczeniem, jednocześnie niejako: zagłębienie się w przestrzeń wyimaginowanej kaplicy, której sklepienie kasetonowe podane jest w mocnej perspektywie od dołu. Sarkofag ze szkieletem, choć zajmuje dolną część kompozycji, wręcz przeciwnie, jest widoczny z góry, jakby znajdował się w krypcie pod posadzką kościoła.

Niszczące i przywracające

Z biegiem czasu i wydarzeń (patrz wyżej) fresk został uszkodzony, a następnie odrestaurowany. Znaczna część zewnętrznej krawędzi górnej części, głównie detal architektoniczny, to prace zastępcze. Niektóre obszary „nowej” farby można wyraźnie rozpoznać po różnicach w kolorze, wizualnej fakturze i szczegółach; aw niektórych miejscach przez widoczne „pęknięcia” wzdłuż granicy między oryginalną powierzchnią fresku a obszarami projektu, w których oryginalna powierzchnia jest całkowicie nieobecna i została przemalowana. Szkielet reprezentuje memento mori , czyli przypomnienie śmierci.

Dolna sekcja

Dolna część przedstawiająca szkielet w grobowcu jako memento mori również straciła znaczną ilość farby. W tym czasie „standardowa praktyka” w renowacji stała się bardziej konserwatywna, z silniejszym naciskiem na zachowanie i ujawnienie autentycznej pracy oryginalnego artysty; podczas gdy wcześniejsze renowacje skupiały się bardziej na estetycznym „odtworzeniu” dzieła sztuki.

O ile można stwierdzić na podstawie dostępnych zapisów, w czasie, gdy powstał ten obraz, od późnej starożytności w zachodnim chrześcijaństwie nie zbudowano na dużą skalę rzymskiego kasetonowego sklepienia kolebkowego , łuku triumfalnego ani innego .

Godne uwagi cechy

Trójca jest godna uwagi ze względu na inspirację zaczerpniętą ze starożytnych rzymskich łuków triumfalnych i ścisłe przestrzeganie niedawno opracowanych technik perspektywicznych, z znikającym punktem na poziomie oczu widza, dzięki czemu, jak opisuje to Vasari, „sklepienie kolebkowe narysowane w perspektywie i podzielone na kwadraty z rozetami, które zmniejszają się i są skrócone tak dobrze, że wydaje się, że w ścianie jest dziura”. Ta technika artystyczna nazywa się trompe-l'oeil , co po francusku oznacza „oszukuje oko”. Fresk miał przemieniający wpływ na pokolenia florenckich malarzy i artystów odwiedzających. Jedyną postacią bez w pełni zrealizowanego trójwymiarowego zajęcia przestrzeni jest Bóg podtrzymujący Krzyż, uważany za istotę niezmierzoną. Klęczący patroni stanowią kolejną ważną nowość, zajmując własną przestrzeń widza, „przed” płaszczyzną obrazu, którą reprezentują jońskie kolumny i korynckie pilastry, z których zdaje się wyrastać pozorne sklepienie; są przedstawieni w tradycyjnej modlitewnej pozie portretów dawców , ale w tej samej skali, co figury centralne, zamiast bardziej zwykłego „zmniejszenia”, z godną uwagi dbałością o realizm i objętość.

Masaccio umieścił linię horyzontu w poprzek podłogi między dwoma dawcami. Ortogonalne linie rozchodzą się geometrycznie w górę i na zewnątrz, tworząc kąty i wymiary lekko ukośnych linii kasetonów sklepienia kolebkowego . Jego użycie perspektywy liniowej daje złudzenie realistycznej trójwymiarowej przestrzeni.

Interpretacja

Wideo zewnętrzne
Masaccio's Holy Trinity , Smarthistory
Empire of the Eye: The Magic of Illusion: The Trinity-Masaccio, Part 2 , National Gallery of Art , Waszyngton

Fresk Masaccio to sacra conversazione , popularny typ renesansowych obrazów religijnych, który przedstawiał współczesnych ludzi w scenach ze świętymi lub świętymi postaciami. Większość uczonych postrzegała go jako tradycyjny rodzaj obrazu, przeznaczony do osobistych nabożeństw i upamiętnień zmarłych, chociaż wyjaśnienia, w jaki sposób obraz odzwierciedla te funkcje, różnią się szczegółami. Ikonografia Trójcy Świętej , w otoczeniu Marii i Jana lub z darczyńcami, nie jest rzadkością w sztuce włoskiej końca XIV i początku XV wieku, a skojarzenie Trójcy z grobowcem ma również precedensy. Nie odkryto jednak precedensu dla dokładnej ikonografii fresku Masaccio, łączącego wszystkie te elementy.

Postacie dwóch patronów były najczęściej identyfikowane jako członkowie rodziny Lenzi lub, ostatnio, członek rodziny Berti z dzielnicy Santa Maria Novella we Florencji. Stanowią dla widzów wzór pobożności religijnej, ale ponieważ znajdują się bliżej świętych postaci niż widzowie, roszczą sobie prawo do szczególnego statusu.

Grobowiec zwłok składa się z sarkofagu, na którym leży szkielet. „Wyryty” w ścianie nad szkieletem jest napis: „IO FU[I] G[I]A QUEL CHE VOI S[I]ETE E QUEL CH['] I[O] SONO VO[I] A[N ]CO[R] SARETE” (Kiedyś byłem tym, kim jesteś i kim jestem, ty też będziesz). To memento mori podkreśla, że ​​obraz miał służyć widzom jako lekcja. Na najprostszym poziomie obrazy musiały sugerować XV-wiecznym wiernym, że skoro wszyscy umrą, tylko wiara w Trójcę i ofiarę Chrystusa pozwoli im przezwyciężyć przemijającą egzystencję.

Według amerykańskiego historyka sztuki Mary McCarthy:

Fresk ze swoją straszliwą logiką jest jak dowód w filozofii czy matematyce, Bóg Ojciec ze Swoimi nieubłaganymi oczami jest aksjomatem, z którego wszystko inne nieodwołalnie wypływa.

Notatki

Zawiera materiał zaczerpnięty z włoskiej wersji tego artykułu na Wikipedii

Dalsza lektura

• Jane Andrews Aiken, „Perspektywiczna konstrukcja fresku „Trójcy” Masaccia i średniowiecznej grafiki astronomicznej, „ Artibus et Historiae”, 16 (1995) 171-187.
• Luciano Berti, Masaccio, Mediolan, 1964.
• Trójca Masaccio : ołtarz czy grób?” Biuletyn artystyczny, 54 (1972) 279–281.
• Rona Goffen, ed., Masaccio's Trinity (arcydzieła malarstwa zachodniego), Cambridge, 1998.
• Edgar Hertlein, Trinität Masaccia. Kunst, Geschichte und Politik der Frührenaissance in Florenz, Florencja, 1979.
• Paul Joannides, Masaccio & Masolino: kompletny katalog, Londyn, 1983.
• Wolfgang Kemp, „Masaccios 'Trinità' im Kontext”, Marburger Jahrbuch für Kunstgeschichte, 21 (1986) 45-72
• Alexander Perrig, "Masaccios 'Trinità' und der Sinn der Zentralperspektive," Marburger Jahrbuch für Kunstgeschichte, 21 (1986) 11-44
• Joseph Polzer, „Anatomia Świętej Trójcy Masaccia”, Jahrbuch der Berliner Museen, 13 (1971) 18–59.
• Ugo Procacci, Masaccio, Florencja, 1980.
• Trójcy Masaccio : demonstracja czy autoperswazja?” Nuncjusz, 17 (2003) 331–344.