Dusza północy

Dusza północy
A Northern Soul.jpg
Album studyjny wg
Wydany 20 czerwca 1995 ( 20.06.1995 )
Nagrany 1994–1995
Studio Loco Studios, Walia
Gatunek muzyczny
Długość 64 : 01
Etykieta
Producent
Chronologia Verve

Nie zejdź na dół (1994)

Dusza północy (1995)

Pięć na pięć (1997)
Singiel z A Northern Soul

  1. This Is Music Wydany: 1 maja 1995 ( 01.05.1995 )

  2. On Your Own Wydany: 12 czerwca 1995 ( 12.06.1995 )

  3. Historia Wydany: 18 września 1995 ( 18.09.1995 )

A Northern Soul to drugi studyjny album angielskiego zespołu rockowego The Verve . Album został wydany w Wielkiej Brytanii 20 czerwca 1995 roku przez Hut oraz w Stanach Zjednoczonych 3 lipca 1995 roku przez Vernon Yard Records . Tytuł nawiązuje do Northern Soul , popularnego ruchu soulowego w Wielkiej Brytanii w latach 70.

A Northern Soul odniósł umiarkowany sukces po wydaniu, zajmując 13. miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i od tego czasu zyskał uznanie krytyków, a także zajął wysokie miejsca w ankietach czytelników w popularnych publikacjach muzycznych. Jest to ostatni album, który zawiera oryginalny skład zespołu aż do wydania „ Forth” z 2008 roku . W 2013 roku NME umieściło go na 390 miejscu na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów .

Tło

Po występie na Lollapalooza w 1994 roku, The Verve wrócili do swojej sali prób w Wigan , aby rozpocząć pisanie i nagrywanie piosenek na drugi album studyjny. Komentując wpływ pracy w „ciemnej sali prób” na proces pisania piosenek przez zespół, frontman Richard Ashcroft stwierdził:

Ćwicząc w lochach w Wigan dla tej płyty, jesteś pozbawiony jakiejkolwiek mody lub myśli: „To jest to, co powinniśmy robić”. Jak zespół, który wchodzi do studia i gra muzykę, którą słyszą w głowach, a nie to, co czytają w magazynach.

Początkowo zespół próbował nagrać LP w samej sali prób, aby „mogli nagrywać tak, jak ćwiczyli”, ale kiedy to podejście okazało się niemożliwe, przenieśli sesje nagraniowe do wiejskiej Walii z producentem Owenem Morrisem . Tom Hiney, piszący dla The Guardian we wrześniu 1997 roku, stwierdził, że doświadczenie zespołu związane z nagrywaniem w tym okresie było „intensywne i ponure, ale stworzyło album, którego nadal będzie się słuchać za 30 lat”.

Nagranie

Po napotkaniu trudności podczas nagrywania debiutanckiego albumu , zespół zdecydował się na bardziej skoncentrowane podejście do nagrania A Northern Soul , a basista Simon Jones stwierdził: „Pomyślałem:„ Nie będę przez to przechodził ponownie. piszą te piosenki, zanim jeszcze przekroczymy próg”. Gitarzysta Nick McCabe pozytywnie ocenił wczesne etapy sesji nagraniowych albumu, stwierdzając: „kiedy weszliśmy do środka, nie mieliśmy z góry przyjętego pojęcia, jak to będzie brzmiało. Po prostu weszliśmy i graliśmy… i wtedy ty wiedz, że grasz naprawdę dobrze, kiedy nie musisz o tym myśleć. Podczas tworzenia tej płyty były trzy tygodnie, które muszę powiedzieć, że były najlepszymi, jakie kiedykolwiek miałem w życiu. Jednak sesje szybko stały się niesławne z powodu kilku incydentów, a wokalista Richard Ashcroft opisał to doświadczenie jako „szalone w sposób, jaki może wywołać tylko dobra muzyka, złe narkotyki i mieszane emocje”. Incydenty te miały różny charakter, od zniknięcia Ashcrofta na kilka dni po producenta Owena Morrisa, który wybił okno po nagraniu „ Historia ”. Morris wspominał później: „Wkręcili mi w głowę, całkowicie i całkowicie. Proszę bardzo. To jest życie. To fantastyczny album na koniec dnia, ale nie jest to proces, przez który chciałbym przejść jeszcze raz”.

Muzyka

A Northern Soul było zmianą stylu dla zespołu, przejściem od psychodelicznego rocka ich wcześniejszej twórczości do rocka alternatywnego . Pisarz Guitar Magazine, Dan Eccleston, stwierdził, że „zespół wycofał się do swojej sali prób w Wigan, podłączył, dostroił i przerzucił do równoległego wszechświata, w którym znajduje się piosenka Verve. Rezultatem jest A Northern Soul - płyta, której głęboki, mroczny, funkowy rock sprawia, że ​​ich właściwie całkiem uroczy debiut z 1993 roku A Storm in Heaven brzmieć prawie słabo. Esencja Verve pozostaje – wirujące gitarowe arpeggio, wielkie rockowe motywy, rozległe struktury – ale jest cieplejsza, gęstsza i potężniejsza pod każdym względem”.

Tekst przybrał bardziej znaczącą i osobistą rolę, a Ashcroft wyjaśnił: „Każda piosenka to północna dusza przeżywająca różne emocje. Słyszę tę postać przez całą płytę: dość zbolałą, potem uszczęśliwioną, potem arogancką. ta osobowość jest duszą północy. Tym właśnie jestem”. Twierdzono, że wiele tekstów z albumu (szczególnie te z „History”) było związanych z rozstaniem Ashcrofta z jego dziewczyną, a sam Ashcroft stwierdził: „Wszyscy pracowaliśmy nad płytą, a potem pojechałem do Londynu na około trzy miesięcy, aby uporządkować pewne sprawy z moją ówczesną dziewczyną. Sprawy nie potoczyły się tak dobrze i przez około dwa z tych miesięcy byłem naprawdę popieprzony, zarówno fizycznie, jak i psychicznie. Kiedy wróciłem, najdziwniejsze było to, że oni grali muzykę, która była dokładnie taka, jak się czułem, więc ta dwójka po prostu dość łatwo do siebie pasowała”.

W retrospektywnej recenzji albumu Nick Southall ze Stylus napisał: „Piosenki, takie jakie są, są długie i mają niewielką strukturę, produkcja jest mroczna, surowa i wstrząsająca, tempo jest niezmienne do granic wytrzymałości. W tej płycie nie ma ani radości, ani nawet ukojenia, tylko bezlitosny zamęt.To traumatyczne uświadomienie sobie beznadziejności ludzkiej egzystencji, dokument złamanej mentalności, dźwięk czterech młodych mężczyzn, którzy starzeją się przedwcześnie, okaleczeni życiem. , kiedyś już martwy, a teraz desperacko stara się żyć choć przez chwilę, zanim to wszystko przeminie. Pieśni w tonacji bólu. Nowoczesna, miejska, udręczona psychodeliczna dusza [...] Ściana hałasu, morze udręki, arcydzieło. Gdzieś na zboczu wzgórza mężczyzna krzyczy w niebo o swojej rozpaczy i przeklina swoje narodziny, ogarnięty strachem, że ta pustka może być wszystkim, co kiedykolwiek zna. Ta płyta jest jego krzykiem."

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Encyklopedia muzyki popularnej
Rozrywka Tygodnik B
Strażnik
Mojo
NME 6/10
Q
Record Collector
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Wybierać 5/5

Album odniósł umiarkowany sukces po wydaniu, osiągając 13. miejsce na brytyjskiej liście albumów. Jednak w późniejszych latach album zyskał większe uznanie, a czytelnicy Q Magazine uznali go za 53. najlepszy album wszechczasów w 1998 r., A NME uznało go za 28. najlepszy album wszechczasów w 2003 r. I 13. najlepszy brytyjski album w 2006 r. Album znalazł się również w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz . W 2000 roku znalazł się na 289. miejscu listy 1000 najlepszych albumów wszechczasów Colina Larkina . W 2013 roku NME umieściło go na 390 miejscu na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez The Verve.

NIE. Tytuł Długość
1. „Nowa dekada” 4:12
2. To jest muzyka 3:35
3. Na własną rękę 3:34
4. "Tak to idzie" 6:11
5. „Północna dusza” 6:32
6. „Interludium burzy mózgów” 5:11
7. „Zawieź cię do domu” 6:41
8. " Historia " 5:26
9. „Nie pukaj do moich drzwi” 5:11
10. „Życie to ocean” 5:44
11. „Burzowe chmury” 5:34
12. "(Potrącenie od dochodu)" 6:11
Długość całkowita: 64:01

Richard Ashcroft zadedykował utwór 5 gitarzyście Oasis , Noelowi Gallagherowi , który odwzajemnił ten zaszczyt, dedykując „ Cast No Shadow ” „geniuszowi Richarda Ashcrofta” w programie (What's the Story) Morning Glory? .

Reedycja kolekcjonerska Deluxe z 2016 r. (Dysk 2)
NIE. Tytuł Długość
1. „Niech rozpocznie się szkoda” 4:22
2. "Ty i ja" 3:55
3. „Widzę drzwi” 5:21
4. „Mały klejnot” 3:51
5. „Taniec na twoich kościach” 7:27
6. „Historia” (edycja radiowa) 4:21
7. „Znowu na nogach” 5:55
8. „Na własną rękę” (akustyczny) 4:18
9. „Monkey Magic” (mieszanka burzy mózgów) 5:02
10. "Szare nieba" 4:47
11. „Życie to nie próba” 6:21
Reedycja kolekcjonerska Deluxe z 2016 r. (Dysk 3)
NIE. Tytuł Długość
1. „Światła hamowania” (sesja Loco Studio) 3:59
2. „Mover” (sesja Loco Studio) 4:10
3. „Funky Jam (AKA The Rolling People)” (sesja Loco Studio) 5:52
4. „Echo Bass” (sesja Loco Studio) 6:30
5. „Muhammad Ali” (sesja Loco Studio) 4:16
6. „Chodź” (sesja Loco Studio) 5:12
7. „King Riff (AKA This Is Music)” (sesja Loco Studio) 3:27
8. „Na własną rękę” (Radio 1 Session 1995) 4:02
9. „So It Goes” (Radio 1 Session 1995) 5:42
10. „Nowa dekada” (Radio 1 Mark Radcliffe Session 1995) 4:06
11. „To jest muzyka” (Radio 1 Mark Radcliffe Session 1995) 3:44
12. „Life's an Ocean” (Radio 1 Mark Radcliffe Session 1995) 6:01
13. „Come On” (Radio 1 Mark Radcliffe Session 1995) 5:20

Personel

Brawura
Dodatkowy personel
Personel techniczny
  • Owen Morris – producent; Organy Hammonda w „Brainstorm Interlude”; zsyntetyzowane smyczki w „Historii”, aranżacja smyczków w „Historii”
  • Mark Lee – asystent studia
  • Opanowane przez Jacka Adamsa w The Townhouse
  • Koncepcja rękawa, projekt i kierownictwo artystyczne: Brian Cannon dla microdot
  • Zdjęcia: Michael Spencer Jones, z wyjątkiem: The Verve w autobusie (Scarlet Page) i The Verve w kawiarni (Mary Scanlon)

Linki zewnętrzne