Alan Fletcher (projektant graficzny)

Alana Gerarda Fletchera
Urodzić się ( 1931-09-27 ) 27 września 1931
Nairobi , Kenia
Zmarł 21 września 2006 (21.09.2006) (w wieku 74)
Londyn, Anglia
Narodowość brytyjski
Zawód Grafik

Alan Gerard Fletcher (27 września 1931 - 21 września 2006) był brytyjskim grafikiem . W swoim nekrologu The Daily Telegraph opisał go jako „najbardziej cenionego grafika swojego pokolenia i prawdopodobnie jednego z najbardziej płodnych”.

Urodzony w Nairobi w Kenii, Fletcher przeniósł się do Anglii w wieku pięciu lat i studiował w czterech szkołach artystycznych: Hammersmith School of Art , Central School of Art , Royal College of Art (1953–1956) i wreszcie Yale School of Art and Architecture w Yale Uniwersytet w 1956 roku.

Wczesne życie

Fletcher urodził się w Nairobi, gdzie jego ojciec był urzędnikiem państwowym. Kiedy jego ojciec był śmiertelnie chory, wrócił do Anglii w wieku pięciu lat wraz z resztą rodziny. Mieszkał z dziadkami w Shepherd's Bush w zachodnim Londynie , zanim został ewakuowany w 1939 roku do Christ's Hospital w Horsham .

Studiował w Hammersmith School of Art od 1949 roku, a następnie w Central School of Art , gdzie studiował pod kierunkiem znanego typografa Anthony'ego Froshauga i zaprzyjaźnił się z Colinem Forbesem , Terence'em Conranem , Davidem Hicksem , Peterem Firminem , Theo Crosbym , Derekiem Birdsallem i Kenem Garlandem . Po roku nauczania języka angielskiego w Berlitz Language School w Barcelonie , wrócił do Londynu, aby studiować w Royal College of Art w latach 1953-1956, gdzie poznał Petera Blake'a , Joe Tilsona, Lena Deightona , Denisa Baileya, Davida Gentlemana i Dicka Smitha.

Ożenił się z Paolą Biagi, obywatelką Włoch, w 1956 roku (spotkała się z gorącą dyskusją na temat tego, czy pomarańczowy i różowy to dobra, czy zła para kolorów). Następnie otrzymał stypendium na studia w Yale School of Art and Architecture na Uniwersytecie Yale , pod kierunkiem Alvina Eisenmana , Normana Ivesa , Herberta Mattera , Bradbury'ego Thompsona , Josefa Albersa i Paula Randa . Odwiedził Roberta Brownjohna , Ivana Chermayeffa i Toma Geismara w Nowym Jorku, zaprzyjaźnił się z Bobem Gillem , a Leo Lionni zlecił mu zaprojektowanie okładki magazynu Fortune w 1958 roku. Po wizycie w Wenezueli wrócił do Londynu w 1959 roku, mając krótko pracował dla Saula Bassa w Los Angeles i Pirelli w Mediolanie.

Profesjonalna kariera

W 1962 roku wraz z Colinem Forbesem i Bobem Gillem założył firmę projektową „Fletcher/Forbes/Gill”. Wczesnym produktem była ich książka Graphic Design: A Visual Comparison in John Lewis 's Studio Paperbacks z serii John Lewis z 1963 roku.

Wśród klientów znaleźli się Pirelli , Cunard , Penguin Books i Olivetti . Gill opuścił spółkę w 1965 roku i został zastąpiony przez Theo Crosby, więc firma zmieniła nazwę na Crosby/Fletcher/Forbes. Dołączyło dwóch nowych partnerów, a partnerstwo przekształciło się w Pentagram w 1972 roku, z Forbesem, Crosbym, Kennethem Grange i Mervynem Kurlanskym, z klientami takimi jak Lloyd's of London i Daimler Benz .

Wiele z jego prac jest nadal w użyciu: logo Reutersa składające się z 84 kropek, które stworzył w 1965 roku, zostało wycofane w 1992 roku, ale jego logo „V&A” z 1989 roku dla Muzeum Wiktorii i Alberta oraz logo „IoD” dla Instytut Dyrektorów pozostaje w użyciu. W ostatnich latach zaprojektował logo dla Włoskiej Szkoły Architektury „Facolta' di Architettura di Alghero” ( Uniwersytet w Sassari ). W 1962 roku wraz z Davidem Baileyem i Terencem Donovanem założył British Design & Art Direction, które później zostało przemianowane na Designers and Art Directors Association (D&AD).

Opuścił Pentagram w 1992 roku i pracował w domu w Notting Hill , który zajmował od wczesnych lat 60., gdzie pomagała mu jego córka Raffaella Fletcher, Leah Klein i Sarah Copplestone, i pracował dla nowych klientów, takich jak Novartis . Znaczną część jego późniejszej pracy stanowił dyrektor artystyczny wydawcy Phaidon Press , do którego dołączył w 1993 roku. Dla niego życie i praca były nierozłączne: „Projektowanie to nie jest coś, czym się zajmujesz. To sposób na życie”. (cytowany w jego nekrologu w The Times ). Kontynuował pracę, nawet na wakacjach, rysując ołówkiem w notatniku.

Książka z jego projektami, Beware Wet Paint , została opublikowana przez Jeremy'ego Myersona w 1994 roku. Fletcher napisał także kilka książek o projektowaniu graficznym i myśleniu wizualnym, w szczególności The Art of Looking Sideways (2001), której ukończenie zajęło mu 18 lat.

Wystawa prac jego życia była prezentowana w Design Museum w Londynie od 11 listopada 2006 do 18 lutego 2007, wraz z pośmiertną publikacją książki Picturing and Poeting . Wystawa odbyła tournée w 2008 roku. Została zainstalowana w Ginza Graphic Gallery w Tokio między 9 a 31 maja 2008 roku oraz w Pitzhanger Manor Gallery na Ealing w zachodnim Londynie między 14 listopada 2008 a 3 stycznia 2009 roku.

W 1993 roku zdobył nagrodę Prince Philip Designers Prize przyznawaną przez Design Council , był prezesem D&AD (Stowarzyszenie Projektantów i Dyrektorów Artystycznych) w 1973 roku oraz międzynarodowym przewodniczącym Alliance Graphique Internationale w latach 1982-1985. Został wybrany do Hall of Fame of Fame of w New York Art Directors Club w 1994 roku, był starszym członkiem Royal College of Art w 1989 roku i został honorowym członkiem London Institute w 2000 roku.

Limitowana edycja okładki magazynu Wallpaper* z grudnia 2006 roku zawierała jedną z jego ostatnich prac, w której pominięto jego kaligraficzny podpis na komplementach dołączonych do ukończonej pracy, ponieważ był wtedy zbyt wątły.

Zmarł na raka w Londynie i pozostawił żonę i córkę.

Dalsza lektura

  • Alan Fletcher, Obrazowanie i poezja (2006. Phaidon Press)
  •   Uważaj na mokrą farbę: projekty Alana Fletchera , Jeremy'ego Myersona, Davida Gibbsa i Ricka Poynora (2004. Phaidon Press) ( ISBN 978-0-7148-4378-0 )
  •   Alan Fletcher, Sztuka patrzenia w bok (2001. Phaidon Press) ISBN 978-0714834498

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alan_Fletcher_(graphic_designer)&oldid=1139224465 ”