Alberta Dubosqa
Albert Dubosq | |
|---|---|
 Albert Dubosq, ok. 1906. Zdjęcie: Georges Dupont-Émera.
| |
| Urodzić się |
18 stycznia 1863 Paryż |
| Zmarł |
10 listopada 1940 (w wieku 77) Lyon ( 10.11.1940 ) |
| Zawód | scenograf ( peintre-décorateur ) |
| Edukacja | Eugène Carpezat, Jean Daran, Enrico Robecchi, Pierre Zarra |
| Okres | Belle Epoque |
| Temat | teatr |
| lata aktywności | 1890–1925 |
| Małżonkowie | Marie Séverine Tellon (1891), Marie Virginie Pignatel (1901), Marguerite „Darvil” Boulanger (1912) |
| Dzieci | Francis Dubosq (1910–?) |
| Podpis | |
 | |
Albert Émile Clément Dubosq (często błędnie pisany „Duboscq”; 1863–1940) jest jednym z najbardziej płodnych belgijskich scenografów Belle Époque . W latach 1890-1925 Dubosq udekorował 446 przedstawień teatralnych praktycznie każdego możliwego rodzaju: baletu, cyrku, (melo)dramatu, opery, operetki, pantomimy, rewii i wodewilu. Dubosq jest ponadto jednym z nielicznych malarzy scenicznych swojego pokolenia, który pozostawił pokaźną próbkę swojej sztuki, a mianowicie dwadzieścia jeden (prawie) kompletnych zestawów. W Schouwburg w Kortrijk od 1920 roku zachowały się setki mieszkań i kropel z kolekcji „Dubosq”, która obejmuje największy w Europie zbiór dekorów historycznych.
Kariera
Dzieciństwo i edukacja w Paryżu
Dubosq urodził się w rodzinie pozłotników, którzy przenieśli się z prowincji do Paryża w połowie XIX wieku. Jego ojciec, Henri Dubosq, pochodził z Le Havre , podczas gdy jego matka, Adèle Briet, pochodziła z Quivières . Już w dzieciństwie wykazując oznaki kunsztu, Dubosq zaczął zgłębiać tajniki iluzjonistycznej scenografii w wieku trzynastu lat. Uczył się u czterech paryskich dekoratorów, którzy byli wówczas uznani: Pierre Zarra, Eugène Carpezat , Jean Daran i Enrico Robecchi. Zgodnie ze swoimi nauczycielami, z których cała czwórka stworzyła obszerne portfolio dla kilku teatrów w Paryżu i poza nim, Dubosq pielęgnował ambicję zostania niezależnym artystą. Ponieważ jednak fin-de-siècle Paryż był już nasycony ateliers de decors , Dubosq wyemigrował do Belgii w czerwcu 1887 roku, aby założyć własny warsztat w kwitnącej stolicy kraju, Brukseli .
Wschodząca gwiazda fin-de-siècle Brukseli
Dubosq najpierw poszerzał swoje doświadczenie w Théâtre de la Monnaie pod okiem Pierre'a Devisa i Armanda Lynena, którzy zaproponowali mu pracę. W dniu 3 stycznia 1890 roku zadebiutował jako samozatrudniony scenograf w Théâtre de l'Alcazar , dostarczając dekoracje do Luca Malpertuisa i George'a Garnira Ex-Clarmonde , wodewilowej parodii opery Masseneta Esclarmonde (1889). 5 lutego 1890 r. odbyła się premiera Bruxelles à cheval , „rewii jeździeckiej” ( revue équestre ) Malpertuisa wystawionej w Cirque Royal . Bruxelles à cheval miał być pierwszym z wielu wkładów Dubosqa w rewię , satyryczny gatunek obejmujący dialogi mówione, śpiewane kuplety , balety i parady. Najczęściej wystawiana pod koniec roku rewia cieszyła się w brukselskim fin-de-siècle taką modą, że wiele inscenizacji liczyło ponad sto przedstawień: na przykład Bruxelles fin de siècle (Alcazar, 1891) wystawiono145 razy, podczas gdy Bruxelles Haut-Congo (Alcazar, 1890) podróżował po Belgii. Dubosq dał upust swojej wyobraźni w szeregu prac łączących miejsce belgijskiej stolicy – często przywoływanej w tytule – z ostatnimi wydarzeniami politycznymi, kulturalnymi i technologicznymi: Bruxelles électrique (nawiązujący do elektryfikacji Alcazar, 1892), Bruxelles port de mer (nawiązując do rosnącej aktywności portu w stolicy, 1893), Bruxelles sans gêne (parodia przeboju Victoriena Sardou Madame Sans-Gêne , Alcazar, 1894) i tak dalej. Ze świeżą paletą i fotograficznym poczuciem realizmu, sety rewiowe Dubosqa wyczarowały nowe hotspoty Brukseli, obok komiksowych fantazji, a nawet science-fiction Julesa Verniana.
Dubosq zaczął być wzywany również do innych rodzajów spektakli. W Alhambra i Théâtre Royal du Parc w Brukseli artysta przedstawił sztuki mówione o melodramatycznym uroku z historyczną i egzotyczną scenografią, które spotkały się z uznaniem zarówno prasy, jak i publiczności. W ten sposób wychwalano jego scenografię do japonaiserie La marchande de sourires ( Théâtre Molière , 25 listopada 1897): Judith Gautier
Le deuxième acte nous transporte dans un paysage fantastique, dont Dubosq a fait une merveille d'impression poignante: les rives du Sonnuda-Gara, la nuit. La berge schodzić Rapidement vers la rivière que longe une palissade à demi brisée. Sur l'autre rive, on aperçoit des cahutes de pêcheurs, dans les bambous, et les toitures des tours sacrées. Une grosse lanterne rouge éclaire, seule, ce coin désolé … Au troisième acte, un decor superbe, un decor de rêve, de Dubosq encore, et qui fera sensation sans aucun doute; deux jardins contigus séparés par un mur qui disparaît sous l'admirable végétation du pays; une rivière serpente parmi les lotus, les buissons aux mille fleurs du printemps.
W Théâtre des Galeries Saint-Hubert stare i nowe operetki otrzymały od Dubosq luksusowe traktowanie, które często rywalizowało z wcześniejszymi i współczesnymi inscenizacjami paryskimi. Kompletne wnętrza, w tym audytoria Pôle Nord (1893), Palais d'Éte (1894 i 1897), Alcazar (1897) i Tréteaux (1897), zostały udekorowane przez Dubosqa. Bardziej znaczące obowiązki zaczęły wypełniać jego portfel zamówień pod postacią zestawów akcji dla nowego Stadsschouwburg w Amsterdamie (1894), kasyna w Nieuwpoort (1896) i Nieuw Circus w Gandawie (1897), obok materiałów dla firm cyrkowych podróżujących do Budapesztu , Londynie i Wiedniu. W 1898 roku Dubosq stworzył pięć scenografii do wędrownej produkcji Cyrano de Bergerac Rostanda , która po premierze w Opéra de Monte-Carlo (29 marca 1898) odwiedziła szesnaście różnych krajów.
Aktywnie wspierany przez prasę belgijską, Dubosq stał się osobą publiczną pod koniec lat 90. XIX wieku. Gazety publikowały wywiady i karykatury lub śledziły jego obecność w wyższych sferach. Instytucje „oficjalne”, takie jak państwo belgijskie, zapraszały go do wykonywania prestiżowych zleceń i reprezentowania Belgii na Międzynarodowej Wystawie w Brukseli (1897) i Exposition Universelle (1900) .
Scenograf operowy
Natychmiast po objęciu stanowiska dyrektora Théâtre de la Monnaie , 1 czerwca 1900 r., Maurice Kufferath i Guillaume Guidé mianowali Dubosq the Monnaie drugim peintre-décorateur attitré , obok Devisa i Lynena. Pierwszym wkładem Dubosqa w Monnaie był zestaw „Quartier Latin” do Cyganerii Giacomo Pucciniego , Akt II. Produkcja ta, której premiera miała miejsce 25 października 1900 roku pod nadzorem kompozytora i wydawcy Tito Ricordiego, miała trzydzieści przedstawień w samym pierwszym wydaniu i utrzymywała się na scenie do 1949 roku. Co znamienne, Puccini i Riccordi byli tak zachwyceni wysiłkiem Dubosqa, że kazali go sfotografować i włączone do Riccardo Salvadoriego do aktu II arcydzieła Pucciniego.
Po Cyganerii Dubosq otrzymał szereg zleceń od Monnaie:
- światowe premiery L' Étranger Vincenta d'Indy'ego (7 stycznia 1903), Jean Michel Alberta Dupuis (3 marca 1903), Króla Artusa Ernesta Chaussona (30 listopada 1903) i Martille'a Dupuisa (3 marca 1903) 1905)
- belgijskie premiery Louise Charpentiera (8 lutego 1901), Le crépuscule des dieux Wagnera ( Götterdämmerung , 24 grudnia 1901, przedstawiające najwcześniejsze użycie cykloramy w Belgii i zamykające pierwszy pełny cykl Pierścienia poza Niemcami), Pucciniego „ s Tosca (2 kwietnia 1904), Le jongleur de Notre-Dame Masseneta (25 listopada 1904) i Ariane ( 12 listopada 1907), Messager 's Madame Chrysanthème (9 listopada 1906) i Gailharda Amaryllis (8 lutego 1907) )
- całkowite przeróbki Carmen Bizeta ( 19 listopada 1902), Fausta Gounoda (3 listopada 1904; z udziałem króla Leopolda II ), Alcesty Glucka ( 14 grudnia 1904) i Armide (7 listopada 1905 ) oraz Berlioza ' La damnation de Faust (adaptacja Raoula Gunsbourga , 21 lutego 1906) i Les Troyens (26 grudnia 1906)
Kilka z tych inscenizacji zostało stworzonych przez Dubosqa w ścisłej współpracy z reżyserem scenicznym Charlesem De Beerem i projektantem kostiumów (i malarzem-symbolistą) Fernandem Khnopffem . Działalność Dubosqa w La Monnaie utorowała drogę do nowych zleceń z innych teatrów operowych, takich jak Théâtre Royal w Liège ( Louise , 1902), Grand-Théâtre w Lyonie ( Salammbô , 1903; Le crépuscule des dieux , 1904), Théâtre Royal (Français) z Antwerpii (trzydzieści sześć przedstawień, począwszy od Le jongleur de Notre-Dame w 1905, a skończywszy na Aidzie w 1924), Théâtre Royal w Ostendzie (ao Lakmé , 1905), Vlaamse Opera w Antwerpii (począwszy od inauguracyjna produkcja teatru Blockx ' De herbergprinses , 1907) oraz Grand Théâtre w Gandawie (ao Carmen , 1912). Punktem kulminacyjnym w karierze Dubosqa była bez wątpienia inscenizacja Götterdämmerung w paryskiej Académie Nationale de Musique ( Pałac Garnier , 23 października 1908), do której artysta przyczynił się w trzech wspaniałych scenografiach – z rezydentnymi scenografami Eugène Carpezatem i Marcelem Jambonem (tylko) umeblowaniem. po jednym.
Miejsca
Poniżej znajduje się lista miejsc, w których działalność Dubosq jest poparta dowodami historycznymi:
Belgia
Antwerpia
- królewski (francuski)
- Odmiany
- Opera Vlaamse
Bruksela
- Alcazar / Nouveautés / Nouvelle Comédie
- Alhambra / Cesarski Pałac
- Bruxelles-Kermesse
- Cercle Artistique
- Cercle 'Le Crotin'
- Cyrk Kiralfy
- Cyrk Królewski
- Koncert Szlachetny
- Diable-au-Corps
- Wystawa powszechna (1897)
- Foir handlowych
- Folies-Bergère
- Gaîté
- Galerie Saint-Hubert
- Molier
- Monaie
- Olimpia
- Palais des Sports
- Park
- Passage du Nord / Variétés
- Pôle Nord / Palais d'Été
- Scala
- Tréteaux
- Wodewil
Charleroi
- Eden
- renesans
- Teatr
- Odmiany
Gandawa
- Feestpaleis
- Teatr Wielki
- Koninklijke Nederlandse Schouwburg
- Nowy Cyrk
Kortrijk
- Liberale Kring „Ons Huis”
- Stadsschouwburg
Laken
- Pałac
Leuven
- Stadsschouwburg
Lenny
- Gimnastyka / Eden
- Pavillon de la Flore
- Królewski
Nieuwpoort
- Kasyno
Ostenda
- Kasyno-Kursaal
- Eldorado
- Ons Huis
- Royal / Schouwburg
- Scala
Turnieje
- Wspólny
- Halle aux Draps
Za granicą
Amsterdam
- Cyrk Schumann
- Stadsschouwburg
Budapeszt
- „Théâtre des Fêtes du Millénaire”
Granville
- Kasyno
Londyn
- Kryształowy Pałac
- Earl’s Court
- Glob
- Olimpia
Lyon
- Teatr Wielki
Monte Carlo
- Opera
Paryż
- Académie Nationale de Musique
- Apollo
- Exposition des Arts Décoratifs (1925)
- Wystawa powszechna (1900)
- gimnastyka
- Moulin Rouge
Wiedeń
- Zirkus Renz
Bibliografia
Historyczny
- Anonim, „Un Bruxellois par jour: Albert Dubosq”, Le petit bleu du matin , 4 maja 1896.
- Anonimowy, „Albert Dubosq”, Le carnet mondain , 14–20 sierpnia 1902. Przedruk w Le Carillon , 27 sierpnia 1902.
- Anonimowy, 'Albert Dubosq', Théâtre et musique 1/3 (1906), 70-71.
- Louis Dumont-Wilden, George Garnir i Leon Souguenet, „Albert Dubosq, dekorator”, Pourquoi pas? , 16 czerwca 1913 r.
Nowoczesny
- Griet Blanckaert, „De glansproblematiek bij de vroeg-20ste-eeuwse theaterdecors van Albert Dubosq uit de verzameling van de Kortrijkse Stadschouwburg”, w Glans in de konserwacja-restauracja / Luster et brillance en konserwacja-restauracja , wyd. Marjan Buyle (Bruksela: Vlaams Instituut voor het Onroerend Erfgoed, 2014), 59-67.
- Anne-Sophie Braconnier, „Les Decors et la mise en scène à l'époque des créations wagnériennes”, w: La Monnaie wagnérienne , wyd. Manuel Couvreur (Bruksela: ULB, 1998), 118-151.
- Tijs De Schacht, „Erfgoed van formatat in de Kortrijkse Schouwburg”, Openbaar Kunstbezit Vlaanderen 58/5 (2020), 12-17. Otwarty dostęp
- Bruno Forment, „De historische repertoiredecors in de Kortrijkse Stadsschouwburg (1914-20)”, Koninklijke Geschied- en Oudheidkundige Kring van Kortrijk. Handelingen 74 (2009), 47-104. Otwarty dostęp
- Bruno Forment, „In kleur en op ware grootte: de operadecors van Albert Dubosq”, w: Opera: achter de schermen van de emotie , wyd. Francis Maes i Piet De Volder (Leuven: LannooCampus, 2011), 228-249.
- Bruno Forment, „De nazywanenzang van een illusie: de historische decors van de Kortrijkse Schouwburg”, STEPP - Magazine voor de produceende, ontwerpende en technische krachten van de brede culturele sektor 1/3 (2012), 26-28. Otwarty dostęp
- Bruno Forment, „Inscenizacja Verdiego na prowincji: sceneria Aidy Alberta Dubosqa”, w: Inscenizacja Verdiego i Wagnera , wyd. Naomi Matsumoto (Turnhout: Brepols, 2015), 263-286.
- Bruno Forment, Zwanenzang van een illusie: de historische toneeldecors van de Schouwburg Kortrijk (Kortrijk: Koninklijke Geschied- en Oudheidkundige Kring Kortrijk, 2015). ISBN 978-9-461-36055-7
- Bruno Forment, „Przeróbka Carmen w Théâtre de La Monnaie, 1902”, w: Carmen Abroad: Bizet's Opera on the Global Stage , wyd. Richard Langham Smith i Clair Rowden (Cambridge: Cambridge University Press, 2020), 80-93. ISBN 978-1-108-48161-8
- Bruno Forment, „Visser voor de eeuwigheid”, w Droomlanders: Tovenaars van het geschilderde toneeldecor (Antwerpia: Davidsfonds/CEMPER, 2021), 74-84. ISBN 978-9-022-33818-6
- Ian Mundell, „Finding a New Role for Flanders' Historic Theatre Scenery”, Niderlandy (30 czerwca 2021). Otwarty dostęp
- Paul Piron, 'Dubosq, Albert', w Dictionnaire des artistes plasticiens de Belgique des XIXe et XXe siècles , wyd. Nicolas Poncelet (Ohain-Lasne: Sztuka w Belgii, 2003), I, 518.
- Annelies Vandenhaute, Onderzoek van de relatie tussen de schadeverschijnselen en de gebruikte materialen bij een vroeg-20ste-eeuws theaterdecor door Albert Dubosq uit de collectie van de Stadsschouwburg te Kortrijk (praca magisterska, Artesis Hogeschool, 2012).
- Nadia Wilting, Preventieve konserwacja van de historysche Theaterdecors van de Schouwburg Kortrijk. Studium przypadku: het Palais romain (1913) van Albert Dubosq (praca magisterska, Artesis Hogeschool, 2013).
