Aleksander Bazhbeuk-Melikyan

Aleksander Bazhbeuk-Melikyan
Urodzić się	11 września 1891 Tyflis , Imperium Rosyjskie (obecnie Tbilisi, Gruzja )
Zmarł	20 lipca 1966 ( 21.07.1966 ) (w wieku 74) Tbilisi , Gruzja
Narodowość	gruziński , sowiecki
Edukacja	Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu
Znany z	Sztuka piękna , grafika , rzeźba , architektura
Ruch	symbolizm , futuryzm
Małżonek (małżonkowie)	Nektar (z domu Khojamiryan), Lydia (z domu Meshkorudnikova)
Dzieci	3, w tym Lavinia Bazhbeuk-Melikyan , Zuleika Bazhbeuk-Melikyan
Nagrody	Zasłużony Artysta Gruzińskiej SRR

Bazhbeuk -Melikyan ( Armenian : ալեքանդրանդր բաժբեուկ-մելիքյան , Georgian : ალექსანდრე ბაჟბეუქ-მელიქიანი , Rosjan : алексанrawa алексанrawajer , grafika design i scUlptor .

Wczesne życie

Bazhbeuk-Melikyans. Dwa pokolenia, Narodowa Galeria Armenii

Aleksander Aleksandrowicz Bazhbeuk-Melikyan urodził się w Tbilisi w Gruzji . W 1903 rozpoczął studia w Szkole Sztuk Plastycznych i Rzeźby Kaukaskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Tu poznał kolegę ze studiów, Lado Gudiashvili . W 1910 wyjechał do Moskwy , aby rozpocząć naukę w pracowni artysty WN Mieszkowa. W następnym roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu .

W 1913 Bazhbeuk-Melikyan został wcielony do Cesarskiej Armii Rosyjskiej i spędził lata I wojny światowej na froncie w Odessie .

W 1917 wrócił do Tbilisi i rozpoczął samodzielną karierę artystyczną.

W 1919 roku poznał swoją pierwszą żonę, Nektar (z domu Khojamiryan), architekta, z którą miał jedną córkę, Lavinia Bazhbeuk-Melikyan . Z późniejszego małżeństwa z Lydią (z domu Meshkorudnikova) miał jeszcze dwoje dzieci: syna Wazgena i córkę Zuleikę Bazhbeuk-Melikyan . Obie córki miały zostać samodzielnymi artystkami.

Kariera

W latach 1922-1929 Bazhbeuk-Melikyan wykładał w pracowni Mose Toidze, po czym wykładał w Gruzińskiej Akademii Sztuk Pięknych do 1938 roku.

W latach dwudziestych Bazhbeuk-Melikyan był aktywnym uczestnikiem tbiliskiej awangardy, współpracując z futurystami, takimi jak poeta Kara-Darvish, i malarzami gruzińskimi, takimi jak David Kakabadze .

W 1935 roku Bazhbeuk-Melikyan zaprzyjaźnił się z nacjonalistycznymi poetami Jegisze Charentsem i Tycjanem Tabidze , czym zwróciło na siebie uwagę NKWD . Kiedy w 1937 roku gazeta Dawn of the East opublikowała artykuł nazywający go wrogiem ludu, został wydalony ze Związku Artystów Gruzińskich. Charents i Tabidze zostali straceni w tym samym roku, a Bazhbeuk-Melikyan żył w strachu przed aresztowaniem. Tak się nie stało, a kiedy namalował swoich hiszpańskich partyzantów na poparcie republikanów w hiszpańskiej wojnie domowej , został zrehabilitowany.

W 1961 roku otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Gruzińskiej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej.

Jego rodzina szacuje, że Bazhbeuk-Melikyan namalował ponad dwa tysiące płócien, ale bezwzględnie zmniejszył ich liczbę do około stu. Biorąc pod uwagę jego perfekcjonizm, za każdym razem, gdy tworzył nowe dzieło, przeglądał swoje stare obrazy i niszczył te, które nie spełniały jego bezkompromisowych standardów. Kiedy jego córka Lavinia stworzyła katalog jego obrazów w 1936 roku, było ich 110. W 1966 roku, po jego śmierci, pozostało jeszcze tylko 110 prac.

Styl artystyczny

Bazhbeuk-Melikyan jest znany z przedstawiania kobiecych postaci: magików, żonglerów, kobiet w egzotycznych kostiumach i aktów. Podobnie jak jego przyjaciel Gudiaszwili, malował zmysłowe kobiety, ale jego były bardziej intensywne i namiętne. Prowadził cichy protest przeciwko pruderyjnej władzy sowieckiej, która miała purytański stosunek do seksu. Pod wpływem Böcklina tworzył starannie wykończone płótna; późniejsze prace, inspirowane Rembrandtem , były bardziej soczyste. Jego prace były wykonywane dynamicznymi i impulsywnymi pociągnięciami oraz nasycone kolorem, podążając za kolorystami poprzednich stuleci.

Temat cyrku zajmował ważne miejsce w jego twórczości od najwcześniejszych lat, a jego poetycko-magicznemu światu poświęcił wiele swojego talentu. W cyrku widział starożytne tradycje, które przetrwały do ​​​​jego czasów i podziwiał plastyczne piękno jego prezentacji. Jednocześnie Bazhbeuk-Melikyan inspirował się wyjątkowym życiem starych dzielnic zakaukaskich miast , które malował na płótnach takich jak Dziedziniec z niedźwiedziem (1925) i Młyn w Ortachalah (1930). Do połowy lat 30. artysta z reguły wybierał ciemną kolorystykę, nawiązującą do malarstwa klasyków. Uwielbiał grę kontrastów, która nieoczekiwanie i dramatycznie rozświetlała aspekty postaci i przedmiotów. Łączył przenikliwą wrażliwość współczesnego artysty z własnym kaprysem. Światy, które stworzył, były romantyczne. W odwiecznych tematach, które wydawały się wyczerpane w ciągu stulecia, znalazł nowy i nieoczekiwany zwrot: w jego interpretacji nabrały one nowoczesnego charakteru.

Zakres tematów malowanych przez Bazhbeuk-Melikyan pozostawał dość stabilny. Wielokrotnie urozmaicał swoje ulubione motywy. Ale na przestrzeni lat zmieniał się charakter emocjonalnej struktury jego obrazów. Romantyczna tajemnica i niejednoznaczność stopniowo ustąpiły w latach czterdziestych XX wieku bardziej bezpośredniemu, impulsywnemu stylowi. Monochromatyczna kolorystyka, która odpowiadała jego pierwszym wyobrażeniom, została zastąpiona jasną, wielobarwną paletą.

Wystawy

W 1919 wraz z Lado Gudiaszwilim otworzył w Tbilisi wystawę swoich prac.

W 1935 roku zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Erewaniu w Armenii . To przyciągnęło wiele uwagi wśród ormiańskiej inteligencji, która wciąż nie była zaznajomiona z jego twórczością. Wystawa odniosła ogromny sukces. Lilya Brik napisała, że ​​była to nieoczekiwana radość .

W 1968 roku zorganizowano pośmiertną wystawę w Tbilisi, Moskwie i Erewaniu.

Poźniejsze życie

W latach 60. Bazhbeuk-Melikyan często jeździł do Erewania, gdzie poznawał, zaprzyjaźniał się i zachęcał młodych ormiańskich artystów, w tym Minasa Avetissiana.

W latach 1964-1966, mimo słabego zdrowia, kontynuował pracę.

Bazhbeuk-Melikyan zmarł 20 lipca 1966 roku w Tbilisi.

Naciskać

W 2003 roku z mieszkania jego córki Lavinii skradziono dwadzieścia jeden jego płócien.