Aleksandra Rehdinga

Alexander Rehding jest profesorem muzyki Fanny Peabody na Uniwersytecie Harvarda . Rehding jest teoretykiem muzyki i muzykologiem, specjalizującym się w historii intelektualnej i teorii mediów, znanym z innowacyjnych prac interdyscyplinarnych. Jego publikacje dotyczą muzyki w wielu różnych kontekstach, od muzyki starożytnej Grecji po Konkurs Piosenki Eurowizji — a nawet w przestrzeni kosmicznej. Jego badania wniosły wkład w teorię riemannowską , historię teorii muzyki, studia nad dźwiękiem i archeologię mediów, sięgając do humanistyki cyfrowej i ekomuzykologii.

Biografia

Pochodzący z Hamburga Rehding kształcił się w Queens' College na Uniwersytecie Cambridge. Odbył stypendia naukowe w Emmanuel College w Cambridge , Penn Humanities Forum (obecnie Wolf Humanities Center na University of Pennsylvania ) oraz Society of Fellows in the Liberal Arts na Uniwersytecie Princeton , zanim dołączył do Wydziału Muzyki Uniwersytetu Harvarda w 2003 roku, początkowo jako Adiunkt. Dopiero dwa lata później awansował na profesora zwyczajnego, co było pierwszym pomyślnym przypadkiem objęcia urzędu na Wydziale Muzycznym od ponad czterdziestu lat. W 2009 roku został mianowany profesorem muzyki Fanny Peabody. Rehding pełnił funkcję przewodniczącego wydziału w latach 2011-2014. Na Harvardzie Rehding jest partnerem Wydziału Języków i Literatury Germańskiej, Wydziału Studiów Wizualnych i Środowiskowych oraz współpracownikiem Centrum Studiów Europejskich Minda de Gunzburg oraz Centrum ds. Środowisko.

W latach 2006-2011 Rehding był współredaktorem Acta Musicologica ( czasopisma Międzynarodowego Towarzystwa Muzykologicznego), a w 2011 roku został redaktorem naczelnym serii Oxford Handbook Online in Music. Simon Guggenheim Memorial Foundation , American Council of Learned Societies (ACLS), Andrew W. Mellon Foundation i Alexander von Humboldt Foundation . Był stypendystą wizytującym na Wolnym Uniwersytecie w Berlinie iw Instytucie Historii Nauki im. Maxa Plancka w Berlinie, w Newhouse Centre w Wellesley College oraz był członkiem Riemana i Baketel w Radcliffe Institute of Advanced Study . Był inauguracyjnym odbiorcą nagrody Jerome Roche przyznawanej przez Royal Musical Association oraz otrzymał Dent Medal przyznawany wspólnie przez Royal Musical Association i International Musicological Society w 2014 roku.

Rehding aktywnie promuje dziedzinę dźwiękoznawstwa . W 2013 roku Rehding założył Sound Lab na Harvardzie. W sezonie 2013/14 zorganizował Seminaria Sawyera w Komparatystycznym Studium Kultury na temat „Słysząc Nowoczesność”. Witryna funkcjonuje teraz jako archiwum serii. Korzystając z zasobów laboratorium dźwiękowego, Rehding uruchomił szereg innowacyjnych kursów, w tym The Art of Listening (w ramach krótkotrwałej serii „Frameworks in the Humanities” na Harvardzie). Z pomocą Sound Lab Rehding dąży do włączenia projektów multimedialnych do stypendiów w kontekście ciągłych wysiłków na rzecz dalszego otwarcia nauk humanistycznych na domenę cyfrową.

W latach 2015-17 Rehding współprzewodniczył komisji (wraz z ówczesną przewodniczącą wydziału Carol Oja), która opracowała nowy program nauczania koncentracji muzycznej na Harvardzie. Reforma programowa była godna uwagi, ponieważ została jednogłośnie zatwierdzona przez wydział, ale wzbudziła wiele kontrowersji w szerszym zakresie.

Stypendium

Historia teorii muzyki

Rehding intensywnie pracował nad wpływowym dziewiętnastowiecznym niemieckim teoretykiem muzyki Hugo Riemanna , przyczyniając się do powstania postaci historycznej oraz teorii neoriemannowskiej . Rehding rekonstruuje kulturowe i filozoficzne konteksty dziewiętnastowiecznych Niemiec, które sprawiły, że problematyczne idee Riemanna wydawały się przekonujące i przekonujące, a także bada zwłaszcza spotkania Riemanna z muzyką niezachodnią i wczesnym okresem reprodukcji dźwięku.

Kwestia spotkań zachodniej teorii muzyki z innymi tradycjami i repertuarami muzycznymi kierowała większością prac Rehdinga w historii teorii muzyki - obejmujących szereg tematów, w tym muzykę starożytnej Grecji i zainteresowanie oświecenia muzyką chińską. Jego praca nad muzyką starożytnego Egiptu przyjmuje za punkt wyjścia paradoks, że nie zachowały się żadne użyteczne ślady tej tradycji muzycznej, ale stanowiła ona istotny wczesny rozdział w ogólnej historii muzyki. Wielokrotne próby rekonstrukcji tego repertuaru (bez żadnych faktów) ujawniają wiele na temat zmieniających się założeń historiograficznych.

Książka Rehdinga Music from Earth (z Danielem Chua) przenosi to zainteresowanie muzycznym „innym” na najwyższy poziom: w 1977 NASA wysłała w przestrzeń kosmiczną kolekcję światowej muzyki , Voyager Golden Record , w nadziei, że ktoś tam może znaleźć to kiedyś w odległej przyszłości. Ich projekt bada w rozszerzonym eksperymencie myślowym założenie NASA, że muzyka może być używana do komunikowania się z istotami pozaziemskimi i wyobraża sobie, jak mogłaby wyglądać postludzka teoria muzyki.

Estetyka mediów

Drugi główny kierunek badań Rehdinga, rozciągający się od diatryb Hugo Riemanna przeciwko nowoczesnej technologii fonograficznej z końca XIX wieku, bada wpływ mediów technologicznych na myśl muzyczną.

Szersze konsekwencje kwestii transmisji i rekonstrukcji skłoniły Rehdinga do zaangażowania się w media muzyczne, w tym technologię zapisu i nagrywania. W szczególności Rehding wnosi niemiecką teorię mediów ( Friedrich Kittler , Sybille Krämer , Wolfgang Ernst ) do teorii muzyki. Mechaniczna syrena — mało prawdopodobny instrument muzyczny — odegrała ważną rolę w kształtowaniu sposobu myślenia Rehdinga o mediach dźwiękowych, podobnie jak mało znany teoretyk muzyki Friedrich Wilhelm Opelt .

Wiele prac Rehdinga podkreśla rolę instrumentów muzycznych w teoretyzowaniu. Proponuje, abyśmy potraktowali je jako media – promujące i hamujące pewne rodzaje brzmiących danych – które pozwalają teoretykom na dokonanie pewnych spostrzeżeń. To skrzyżowanie z krytyczną organologią, historią nauki i teorią rzeczy jest badane w wielu pracach.

Jego monografia na temat IX Symfonii Beethovena podwaja się jako eksploracja teorii mediów . Proponuje antychronologiczne podejście, które ponownie słyszy to centralne dzieło kanonu muzycznego poprzez jego cyfrowe ponowne wyobrażenie w 9 Beet Stretch Leifa Inge (2002).

Rehding współpracował na temat neuroestetyki ze swoim mężem Bevilem Conwayem , neurobiologiem i artystą wizualnym.

Historia muzyki XIX i XX wieku

Rehding opublikował liczne artykuły na temat muzyki XIX i XX wieku, na temat takich kompozytorów jak Ludwig van Beethoven , Richard Wagner , Franciszek Liszt , Igor Strawiński i Arnold Schönberg . Jego monografia Muzyka i monumentalność była pierwszą obszerną eksploracją tej koncepcji, badającą wyimaginowany związek między „wielkimi” dźwiękami a ambicjami wielkości w muzyce dziewiętnastowiecznych Niemiec . W sześciu winietach zbliża się do „monumentalnych” dzieł niemieckiej tradycji symfonicznej między Beethovenem a Brucknerem, osadzonych między estetyką wzniosłości a narodową kulturą pamięci. Książka wywarła również wpływ na nową dziedzinę aranżacyjnych .

Jest redaktorem serii (wraz z Davidem Irvingiem) wielotomowego Cultural History of Music dla Bloomsbury.

Ekomuzykologia

Być może Rehding nieumyślnie ukuł termin „ Ekomuzykologia ”, kiedy użył tego tytułu w artykule przeglądowym opublikowanym w 2002 roku. Badania koncepcji natury były ważną częścią jego pracy w historii teorii muzyki. Jego nowsze wkłady w tę dziedzinę koncentrowały się coraz bardziej na współczesnych problemach ekologicznych (myślenie apokaliptyczne, antropocen , „ długie teraz ”). Rehding twierdzi, że muzyka, ze swoimi elastycznymi czasowościami, ma do odegrania ważną rolę we wspieraniu myślenia o odległej przyszłości , odpowiadający jednemu z głównych nurtów współczesnej myśli ekologicznej. Jego wkład w długie okresy czasu i ekstremalną powolność mieści się w szerszym polu chronokrytyki.

Wybierz Publikacje

Monografie

  • Hugo Riemann i narodziny współczesnej myśli muzycznej (2003)
  • Muzyka i monumentalność: upamiętnienie i zdumienie w dziewiętnastowiecznych Niemczech (2009)
  • Symfonia Beethovena no. 9 (2017)

Edytowane tomy

  • Teoria muzyki i porządek naturalny od renesansu do początku XX wieku , z Suzannah Clark (2001)
  • The Oxford Handbook of Riemanna and Neo-Riemannian Music Theories , z Edwardem Gollinem (2011)
  • Muzyka w czasie: fenomenologia, percepcja, wykonanie , z Suzannah Clark (2016)
  • The Oxford Handbook of Critical Concepts in Music Theory , ze Stevenem Ringsem ( online ; druk: 2019)
  • The Oxford Handbook of Timbre , z Emily Dolan ( online ; druk: 2020)

Artykuły

  • „W kierunku„ logiki nieciągłości ”w Symfoniach instrumentów dętych Strawińskiego”, Analiza muzyczna 17/1 (1998): 32-61.
  • „Liszt und die Suche nach dem TrisZtan-Akkord”, Acta Musicologica 72/2 (2000): 169-188.
  • „Poszukiwanie początków muzyki około 1900”, Journal of American Musicological Society 53/2 (2000): 345-385.
  • Analiza muzyczna „Sceny procesowe w Norymberdze” 20/2 (2001): 239-267.
  • „Muzyczne pomniki Liszta”, Muzyka XIX wieku 26/1 (2002): 52-72.
  • „Eko-muzykologia”, Journal of the Royal Musical Association 127/2 (2002): 332-47.
  • „Apologia dla Erika”, wydanie specjalne kwartalnika operowego : Latający Holender Wagnera 21/3 (2005): 416-429.
  • „Rewolucje cylindrów woskowych”, Musical Quarterly 88/1 (2005): 123-160.
  • „Rousseau, Rameau i enharmoniczne furie we francuskim oświeceniu”, Journal of Music Theory 49/1 (2005): 141-180.
  • „Na płycie”, Cambridge Opera Journal 18/1 (2006): 59-82.
  • „Początek Mojżesza”, wydanie specjalne kwartalnika operowego : Obraz i idea w Moses und Aron Schönberga 23/3 (2007): 395-417.
  • z Johnem McKayem, „Teoria muzyki i dialogi platońskie: odpowiedź na Jaya Kennedy'ego”, Apeiron (2011): 359-375.
  • „Tonalność jako reguła i repertuar; Lub funkcje Riemanna - funkcja Beethovena”, Music Theory Spectrum 29/2 (2011): 109-123.
  • „Ekomuzykologia między apokalipsą a nostalgią: niektóre krytyczne wyzwania”, Journal of the American Musicological Society Colloquy: Ecomusicology 64/2 (2011): 409-414.
  • z Bevilem Conwayem, „ Neuroaesthetics : The Trouble with Beauty” Public Library of Science Biology 11/3 (19 marca 2013).
  • „Music-Historical Egyptomania 1650-1950”, Journal of the History of Ideas 75/4 (2014): 545-580.
  • „Trzy lekcje teorii muzyki”, Journal of the Royal Musical Association 141/2 (2016): 251-282.
  • „Instruments of Music Theory”, Music Theory Online 22/4 (grudzień 2016).
  • „Dyskretny / ciągły: teoria mediów według Kittlera”, Journal of the American Musicological Society 73/1 (2017): 221-228.
  • „Otwieranie pozytywki”, Journal of the Royal Musical Association 144/1 (2019): 205–221.

Rozdziały książki

  • „Dwie kultury Augusta Halma jako natura”, teoria muzyki i porządek naturalny , wyd. Clarka i Rehdinga. Cambridge: Cambridge University Press, 2001, 142-160.
  • „Wymyślanie życia Liszta: wczesna biografia i autobiografia”, Cambridge Companion to Liszt , wyd. Kennetha Hamiltona. Cambridge: Cambridge University Press, 2005, 14-27.
  • „Wagner, Liszt, Berlioz i„ nowa szkoła niemiecka ”,„ Duch narodowy czy ideał europejski: dziewiętnastowieczne postrzeganie niemieckiej roli w Europie , wyd. Mary Anne Perkins i Martin Liebscher (Stuyvesant, NY: Edwin Mellen Press, 2006), 159-187.
  • „Magiczne pudełka i Volksempfänger: muzyka radiowa w Republice Weimarskiej”, Muzyka, teatr i polityka w Niemczech 1850-1950 , wyd. Mikołaj Bacht. Aldershot: Ashgate, 2006, 255-272.
  • „Europäische Musiktheorie und chinesische Musik 1800/1900”, w: Musiktheorie im kulturellen Kontext: Proceedings of the 5th Meeting of the German Society for Music Theory , wyd. Hanns-Werner Heister , Wolfgang Hochstein, Jan Philipp Sprick. Berlin: Weidler, 2008, 303-323.
  • „LA-bécarre à l'allemande ou LA-dièse à la française? Notes en bas de page sur Beethoven, Riemann et d'Indy”, w Pratiquer l'analyse musicale: une dyscyplina musicologique et son histoire , wyd. Nicolas Donin i Rémy Campos. Genewa: Conservatoire de Genève, 2009, 301-321.
  • „Formy dualistyczne”, w The Oxford Handbook of Riemannan and Neo-Riemannian Studies , wyd. Gollina i Rehdinga. Nowy Jork: Oxford University Press, 2012, 218-245.
  • „Carl Dahlhaus zwischen Tonalität und tonality”, Carl Dahlhaus und die Musikwissenschaft , wyd. przez Hermanna Danusera . Schliengen: wydanie Argus, 2012, 321-334.
  • „Après une Lecture de Tannhauser: Refleksje na temat Liszta i transferu kulturowego”, w: Liszt et la France , wyd. Nicolas Dufetel, Dana Gooley, Malou Haine i Jonathan Kregor. Paryż: Vrin, 2012, 79-91.
  • „Urklänge: poszukiwanie początków muzyki niemieckiej (1910-1950)” w Germania Remembered , wyd. Nicola McLelland i Christina Lee Manchester: Manchester University Press, 2013, 231-250.
  • z Andreą F. Bohlmanem, „Doing the European Two-Step” w Empire of Song: Europe and Nation in the Eurovision Song Contest , wyd. Dafni Tragaki. Metuchen, NJ: Scarecrow Press, 2013, 281-298.
  • „Heldentaten der Musik: Die Eroica und die Prometheus-Musik”, w: Beethoven-Handbuch , wyd. Albrechta Riethmüllera i Rainera Cadenbacha . Laaber: Laaber Verlag, 2013, 1: 71-94.
  • „Of Sirens Old and New” w The Oxford Handbook of Mobile Music and Sound Studies , wyd. Sumanth Gupinath i Jason Stanyek. Nowy Jork: Oxford University Press, 2014, 1: 77-107.
  • „Odkrycie powolności w muzyce”, w: Progi słuchania , wyd. Sandera van Maasa. Nowy Jork: Fordham University Press, 2015, 206-225.
  • „ Konsonans i dysonans ”, w The Oxford Handbook of Critical Concepts in Music Theory, wyd. Rehdinga i Pierścieni. Nowy Jork: Oxford University Press, 2019.
  • „Niezdrowe nasiona” w dziewiętnastowiecznej operze i wyobraźni naukowej , wyd. Davida Trippetta i Benjamina Waltona. Cambridge: Cambridge University Press, 2019.
  • „ Barwa/Techne ”, w The Oxford Handbook of Timbre , wyd. Dolana i Rehdinga. Nowy Jork: Oxford University Press, 2020.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alexander_Rehding&oldid=1131461910 ”