Alexis Gideon

Alexis Gideon
Alexis Gideon podczas występu w New Museum na Manhattanie, 17 stycznia 2013 r

Alexis Gideon (ur. 24 grudnia 1980) to artysta wizualny, reżyser, kompozytor i performer najbardziej znany ze swoich animowanych oper wideo. W 2013 roku New Museum of Contemporary Art na Manhattanie połączyło Gideona z Williamem Kentridge'em we wspólnym programie. Gideon wystawiał swoje wideoopery ponad 400 razy w różnych miejscach, w tym Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2016), Institute of Contemporary Art, Boston (2015), Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco) (2015), Moderna Museet w Sztokholm, Szwecja (2014), Muzeum Sztuki Współczesnej w Cleveland (2014), Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago (2013), Muzeum Sztuki Współczesnej w Tucson (2013), Muzeum Sztuki w Oklahoma City (2013), Muzeum Sztuki w Portland (2013 ), Wexner Center for the Arts (2012), Times Zone Festival (Bari, Włochy) (2010), Sudpol (Luzerna, Szwajcaria) (2010), Centre d'Art Bastille (Grenoble, Francja) (2010), Muzeum Baltimore Sztuka (2009). Gideon wyróżnia się połączeniem muzyki, grafiki, literatury i mitologii. Prace Gideona znajdują się w zbiorach Biblioteki Thomasa J. Watsona w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Spencer Museum of Art w Lawrence, Kansas, a także w Debra & Dennis Scholl Collection w Miami na Florydzie. Gideon był wymieniany jako żywotny i wizjonerski artysta, zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i za granicą.

Wczesne życie i edukacja

Gideon urodził się i wychował w Nowym Jorku. Ukończył Fiorello H. LaGuardia High School for Music & Art and the Performing Arts. Gideon uczęszczał na Wesleyan University pod opieką Anthony'ego Braxtona i Neely'ego Bruce'a , który ukończył w 2003 roku na kierunku kompozycja muzyczna i wykonawstwo.

MEN (zespół) ) założył eksperymentalny zespół artystyczny Princess, mieszkając w Chicago.

Gideon zaczął produkować muzykę jako artysta solowy w 2006 roku i wydał dwa solowe albumy. Jest multiinstrumentalistą i podczas występów regularnie przełącza się między gitarą, perkusją, rogami, harfą i instrumentami elektronicznymi. Koncertował w kraju z Danem Deaconem .

W 2008 roku Gideon wydał swoje dzieło multimedialne Video Musics . Utwór byłby pierwszym z serii trzech animowanych oper, których punktem wyjścia są wielokulturowe teksty literackie.

Chronologia pracy

Muzyka

2005 Księżniczka (zespół) CD ( Sickroom Records )

2007 Welcome Song CD (Sickroom Records)

2008 Flight of the Liophant CD (Sickroom Records)

Animowane opery wideo

Muzyka wideo z 2008 roku

Muzyka wideo (znana również jako Muzyka wideo I ). Tematycznie oparty na węgierskich opowieściach ludowych, dzieło łączy szereg technik rysunkowych i animacyjnych z nagraną muzyką i występami na żywo. Gideon koncertował z 20-minutowym utworem przez dwa miesiące w Stanach Zjednoczonych i Europie, w tym występy w The Baltimore Museum of Art i Fleche D'Or (Paryż, Francja).

2010 Video Musics II: Sun Wu-Kong

Video Musics II: Sun-WuKong to godzinny utwór oparty na XVI-wiecznej chińskiej powieści Podróż na Zachód . Wykonywano go na żywo ponad 100 razy w dziewięciu krajach, m.in. w SUNY Stony Brook , Kawenga (Montpellier, Francja) i Sudpol (Luzerne, Szwajcaria). Instytut Konfucjusza z Portland State University sponsorował wiele występów. Gideon otrzymał grant projektowy od Regionalnej Rady Kultury i Sztuki w Oregonie na stworzenie tego dzieła.

2012 Video Musics III: Pływające oceany

Video Musics III: Floating Oceans to przeróbka metafizycznych dzieł Lorda Dunsany'ego i czerpie z An Experiment with Time autorstwa JW Dunne'a , obu irlandzkich pisarzy z początku XX wieku. Utwór wykorzystuje wyłącznie animację poklatkową. Cynthia Star ( Paranorman , Adult Swim , Coraline (film) ), która wspólnie z Gideonem była animatorką Video Musics II , była dyrektorem artystycznym. 40-minutowy film był pokazywany na żywo w kraju i za granicą. Został wykonany 70 razy, w tym w New Museum for Contemporary Art na Manhattanie i Museum of Contemporary Art w Chicago . Regionalna Rada ds. Kultury i Sztuki w Oregonie przyznała Gideonowi drugie stypendium na realizację tego dzieła.

2015 Kruszenie

The Crumbling to 21-minutowa opera wideo z animacją poklatkową, której akcja toczy się w przypominającym sen mitycznym mieście po próbach uczennicy bibliotekarki, która próbuje ocalić swoje miasto przed rozpadem wokół niej. Utwór bada znaczenie słowa i symbolu w upadającej kulturze, a także marginalizację i prześladowanie ludzi ze względu na pochodzenie, płeć, rasę lub przekonania, a także wszystko, co jest tracone w takich prześladowaniach. Kruszenie przybiera nowoczesną i innowacyjną formę, czerpiąc ze starożytnych tekstów i ezoteryki, takich jak Kabała , hermetyzm starożytnego Egiptu, mistyczne wierzenia Hildegardy z Bingen , alchemia XVI wieku i okultystyczne wierzenia hermetyków z połowy XIX wieku Bractwo Luksorskie . Podczas pokazów filmowi towarzyszy muzyka na żywo. Muzyka na żywo dokładnie odzwierciedla akcję, a usta animowanych postaci są idealnie zsynchronizowane ze śpiewanymi tekstami. Gideon otrzymał grant na rezydencję artystyczną na ukończenie projektu z programu Investing in Professional Artists, partnerstwa między Heinz Endowments i Pittsburgh Foundation. The Crumbling Gideona zostało porównane do prac artysty Matthew Barneya .

2016 Kometa i lodowiec

Kometa i lodowiec to multimedialny performance, któremu towarzyszy czterokanałowa instalacja wideo. Łącząc instalację, muzykę, wideo, performance, animację, gliniane płaskorzeźby i obrazy na szkle, Kometa i lodowiec jest medytacją nad pamięcią jako aktem twórczym. Został zamówiony przez Locust Projects w Miami na Florydzie i miał tam swoją premierę 19 listopada 2016 r., A następnie odbył się 28, 29 listopada, 1, 2, 3 i 4 grudnia 2016 r. W ramach Art Basel Miami Week. Wystawa trwała od 19 listopada 2016 r. do 21 stycznia 2017 r. W centrum wystawy znajduje się wielowarstwowa narracja otaczająca osobliwą, fikcyjną książkę zatytułowaną Almanach: niepublikowany, dziewiętnastowieczny rękopis napisany przez wyimaginowanego szwajcarskiego autora Fredricka Otto Bühler, a niedawno odkryto go w domu jego ostatniego żyjącego potomka. Opowiadana przez postać artysty o imieniu Alexis - oparta na samym Gideonie - historia przedstawia dylemat związany z niemożliwym przypomnieniem sobie przez bohatera wydarzeń z książki. W jakiś sposób pamięta, że ​​czytał te historie w dzieciństwie w Nowym Jorku. Aby sprawdzić, czy rzeczywiście napotkał ten tajemniczy tekst, postać Alexis pisze i ilustruje narrację opartą na jednym z rozdziałów zaczerpniętych ze spisu treści Almanachu: Kometa i lodowiec . Porównując wersje jego i Bühlera, historia — i cały projekt — traktuje pamięć jako twórczy gest. Wystawa wciąga widzów w niepokojące déjà vu podstawowej historii, przerywając fikcję projektu prawdziwymi wydarzeniami historycznymi i aspektami z własnego życia Gideona.

2019 Księżniczka: Tam

Princess: Out There to koncepcyjny album wideo i utwór na żywo autorstwa współpracującego duetu artystycznego Princess (zespół) (Alexis Gideon i Michael O'Neill). Gideon i O'Neill zreformowali Princess po dwunastu latach przerwy. Utwór miał swoją premierę w marcu 2019 roku w Muzeum Andy'ego Warhola, a następnie odbył się krajowy tournée po 59 instytucjach, w tym 21c Museum Hotels , Bass Museum , Bemis Center for Contemporary Arts , Museum of Contemporary Art San Diego , MIT List Visual Arts Center , Museum of Contemporary Art Cleveland , Nowe Muzeum i Wexner Center for the Arts . Utwór bada toksyczną męskość i rolę, jaką mężczyźni powinni odgrywać podczas obecnego kulturowego rozliczenia z mizoginią. Gideon i O'Neill współpracowali z JD Samsonem , artystką wizualną Jennifer Myers i Teen (zespół), aby stworzyć Out There . Utwór został uznany za nowatorski.

2019 Nie ma nieskończonej przestrzeni między dwoma punktami

Nie ma nieskończonej przestrzeni między dwoma punktami to performans wideo, któremu towarzyszy wystawa lightboxów, fototapet na oknach i obrazów na drewnie. Muzyka i słowa utworu są wykonywane na żywo przez Alexisa Gideona wraz z projekcją wideo. Utwór miał swoją premierę w Pittsburgh Cultural Trust na Three Rivers Arts Festival w czerwcu 2019 r. Utwór został częściowo sfinansowany z programu Investing in Professional Artists, partnerstwa między Heinz Endowments i Pittsburgh Foundation. Utwór bada uniwersalność poczucia straty i przemieszczenia, a także koncepcję traumy międzypokoleniowej przez pryzmat tego, co osobiste i zbiorowe; traumę odziedziczoną zarówno po najbliższej rodzinie, jak i po przodkach.

2020 Księżniczka: @1minworld

@1minworld to performans i eksperymentalny cykl wideo na Instagramie. Premiera była transmisją internetową, we współpracy z Muzeum Andy'ego Warhola i 21c Museum Hotels , która przesunęła formalne granice strumieniowego przesyłania wideo online, aby zakwestionować różnicę między występami na żywo a wcześniej nagranymi wideo. Spektakl został zarejestrowany w teatrze The Warhol w Muzeum Andy'ego Warhola w 2020 roku. Dzieło zostało również pokazane wirtualnie przez Bemis Centre for Contemporary Arts w 2021 roku. Jednocześnie @1minworld został opublikowany na Instagramie jako seria 15 odrębnych jednominutowych filmy, które traktują ograniczenia platformy jako wyzwanie, z którym należy się liczyć. Kolorystyka gumy do żucia w cyklu wideo została zastosowana jako wykalkulowana oferta dla algorytmu Instagrama, podczas gdy treść piosenek podkreśla niezadowolenie naszej ery mediów społecznościowych: bańki filtrujące, kapitalizm inwigilacyjny i skrócony czas skupienia uwagi, by wymienić tylko kilka .

Moduły 2021

Moduły to jednokanałowa instalacja wideo i performans wykorzystujący malowane animacje i fotografie, które zostały wystawione w Northcutt Steele Gallery na Uniwersytecie Stanowym Montana w Billings w październiku 2021 roku. Ta senna narracja, napisana podczas prezydentury Trumpa, bada poczucie izolacji i bezradności w świat, w którym działanie i konsekwencja wydają się nie mieć logicznego związku. Ściany galerii Northcutt Steele na Uniwersytecie Stanowym Montana w Billing zostały pomalowane tak, aby naśladować korytarz przedstawiony na filmie; umożliwiając widzom wejście w wciągające wrażenia zmysłowe. Muzyka i słowa utworu zostały wykonane na żywo przez Alexisa Gideona wraz z projekcją wideo.