Aliego Hossainiego

Aliego Hossainiego
Urodzić się	1962 Wirginia Zachodnia
Edukacja	Doktor filozofii, University of Texas at Austin , 1994 [4] Magister filozofii, University of Texas w Austin , 1986 BA, filozofia, Washington University w St. Louis , 1986 Druk mistrzowski, Międzynarodowe Centrum Fotografii , 1988 Seminarium magisterskie z poezji, Columbia University , 1990
zawód (-y)	artysta , filozof , konsultant , producent telewizyjny i biznesmen
Organizacja(e)	Kolega Galerii Narodowej Współdyrektor i współzałożyciel, National Gallery X, National Gallery [5] Visiting Senior Research Fellow & Program Leader – „Connected Culture”, King's College London [6] [7] Członek Królewskiego Towarzystwa Sztuki Lider myśli w zakresie mediów cyfrowych, Lord Cultural Resources [8] Associate, Digital Scholar & Curator, Futurecity [9]
Godna uwagi praca	Ouroboros, pokaz indywidualny, wielokanałowa instalacja wideo, Ise Cultural Foundation, Nowy Jork , 2010 [10] Objawienie Pańskie, spektakl multimedialny, Brooklyn Academy of Music Next Wave Festival, 2015. [11] Wpływ 5G na kulturę i przemysł kreatywny, przemówienie programowe, światowy kongres [[Wireless Broadband Alliance]], Liverpool , 2016. [12]   Hossaini, Ali (2017). Podręcznik planowania cyfrowego muzeum . Lanham: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1442278974 . Czy sztuka żyje? How AI Technology & Algorithms are Change the Nature of Creativity, Art Leaders Network, konferencja The New York Times , Berlin , 2018. [13]   Hossaini, Ali (2019). „Umieszczanie agencji na porządku dziennym: co biologia mówi nam o zagrożeniu ze strony sztucznej inteligencji” . Dziennik RUSI . 164 (5): 120–144. doi : 10.1080/03071847.2019.1694264 . S2CID 213421597 .
członek zarządu ds	Teatr Young Vic
Nagrody	Stypendium uniwersyteckie, University of Texas w Austin Woolrich Fellowship for Poetry, Columbia University Stypendium, Międzynarodowe Centrum Fotografii
Strona internetowa	http://pantar.com

Ali Hossaini (ur. Zachodnia Wirginia, 1962 ) jest amerykańskim artystą , filozofem , producentem teatralnym , telewizyjnym i biznesmenem. W 2010 roku The New York Times opisał go jako „biochemika, który stał się filozofem, a następnie producentem telewizyjnym, który stał się poetą wizualnym”. W 2017 roku Hossaini opublikował Podręcznik planowania cyfrowych muzeów , a następnie został współdyrektorem National Gallery X, partnerstwa King's College London , które bada przyszłość instytucji artystycznych i kulturalnych. Przed National Gallery X Hossaini współpracował z King's College nad rozwojem Connected Culture, programu badawczego, który testował kulturowe zastosowania 5G wspierane przez firmę Ericsson . Jako pracujący artysta i producent, obejmująca różne gatunki kariera Hossainiego obejmuje instalacje, performansy i setki projektów medialnych. Od 2018 roku Hossaini współpracuje z think tankiem zajmującym się bezpieczeństwem Royal United Services Institute i w specjalnym wydaniu tego czasopisma z 2019 roku ocenił zagrożenie ze strony sztucznej inteligencji z perspektywy biologii.

Wczesne życie i edukacja (1962-1994)

Hossaini, syn Irakijczyka i Amerykanki, urodził się w Zachodniej Wirginii w Stanach Zjednoczonych . Hossaini osiągnął pełnoletność w erze Reagana i został producentem i gospodarzem (1989-1994) Alternative Views, programu telewizyjnego, który oferował postępowe wiadomości, komentarze i wywiady. Wyprodukował także filmy krótkometrażowe, które były dystrybuowane przez Deep Dish Television , a następnie pisał dla Village Voice i innych publikacji.

Edukacja

Hossaini studiował na Uniwersytecie Waszyngtońskim w St. Louis , Uniwersytecie Columbia i Uniwersytecie Teksańskim w Austin, gdzie w 1994 roku uzyskał doktorat z filozofii . Jego praca magisterska – Archeologia fotografii śledziła rozwój optyki od Sumeru do okresu hellenistycznego . Teza ta będzie zawierała wiele informacji na temat jego późniejszej, wybiegającej w przyszłość pracy w dziedzinie publikacji akademickich, technologii mediów i optyki, w tym wkładów do Encyklopedii Fotografii XX wieku i Wizji Bogów: Jak Optyka Kształtowała Historię, publikowanych przez Logos (czasopismo) .

Kariera

Wczesne role (1994-2001)

W latach 1994-1996 Hossaini pracował jako redaktor sponsorujący na University of Texas Press Austin, gdzie zajmował się rękopisami akademickimi z zakresu nauk humanistycznych, w tym klasyki, medioznawstwa i studiów nad kobietami. Hossaini pomógł w uruchomieniu The Surrealist Revolution na University of Texas Press , serii książek, której inauguracyjny tom, Surrealist Woman, ujawnił stłumione historie artystek. Opublikował także jedną z pierwszych książek elektronicznych, Istanbul Boy , w 1996 roku i wyprodukował jedną z pierwszych publicznych audycji internetowych, Come to Me, w tym samym roku.

W 1996 roku Hossaini opuścił Teksas, aby dołączyć do zespołu The Site , telewizyjnego magazynu informacyjnego MSNBC z siedzibą w San Francisco , jako producent i komentator. Wykonał pionierską pracę w mediach społecznościowych, budując interakcję z publicznością w telewizji. przeniósł się do ZDTV , gdzie kontynuował opracowywanie interaktywnych projektów, które integrowały narzędzia widowni, takie jak czat i kamery internetowe, z programami telewizyjnymi. W latach 1999-2001 Hossaini był wiceprezesem ds. społeczności w firmie Oxygen Media . Opracował aplikacje do udostępniania wideo i zarządzał obecnością, aby zintegrować wiele przejęć korporacyjnych w jedną sieć.

Sieci Rainbow DBS i Voom HD (2002-2009)

Jako dyrektor programowy i producent wykonawczy Rainbow DBS (później Voom HD Networks ) w latach 2002-2009, Hossaini zarządzał produkcją, licencjonowaniem i emisjami dla pierwszych dedykowanych kanałów telewizyjnych poświęconych sztuce dokumentalnej i sztuce wideo – Gallery HD, LAB HD , a także jako kanał telewizji wysokiej rozdzielczości Equator HD poświęcony podróżom, kulturze i historii naturalnej do 2009 roku.

Portrety wideo Roberta Wilsona

Jako producent wykonawczy LAB HD , Hossaini przyczynił się do powstania kilkudziesięciu awangardowych filmów, w tym Voom Portraits Robert Wilson , projektu, który stał się dobrze znany po tym, jak Vanity Fair umieściło na okładce jednego z bohaterów, aktora Brada Pitta . Seria filmów HDTV obejmuje występy hollywoodzkich gwiazd, w tym Roberta Downeya Jr. , Isabelli Rossellini i Willema Dafoe , europejskich i perskich członków rodziny królewskiej oraz wybitnych artystów. Wystawa Voom Portraits Robert Wilson została otwarta w 2007 roku w Paula Cooper Gallery i Philips de Pury Gallery w Nowym Jorku.

Hossaini opisuje genezę projektu w Robert Wilson Video Portraits , zredagowanym tomie opublikowanym przez ZKM. W osobnym wywiadzie dla HD TV Technology Hossaini zauważył, że jego wczesne zastosowanie wideo HD w produkcji portretu Wilsona umożliwiło świadomą ewolucję sztuki wideo, aby stała się konsumencka, podobnie jak inne formy sztuki, takie jak malarstwo.

Inną ideą wideoportretu jest bardzo zabawne przedłużenie obrazu. Wilson jest znany z bardzo, bardzo powolnego ruchu we wszystkich swoich wcześniejszych pracach teatralnych i filmowych. W tym przypadku chciał stworzyć te rzeczy, które wyglądają prawie jak martwa natura na ścianie, ale potem zaczęły się stopniowo poruszać. Im częściej je oglądasz, tym więcej dostrzegasz pod względem tego ruchu. Siedzą na twojej ścianie jako stałe instalacje, więc wideo jest idealne medium do tego rodzaju ćwiczeń”.

Greg Moyer z Voom HD Networks skomentował dalej, że ta produkcja „pod pewnymi względami doprowadziła Roberta Wilsona do wysokiej rozdzielczości. Używał tego medium wcześniej, ale ułatwiliśmy każdy aspekt portretów”.

Powstanie Pantar Productions (2009-2011)

Ali Hossaini i Dennis Hopper na planie Autografu

W 2009 roku Hossaini rozszerzył swoją niezależną działalność konsultingową i produkcyjną pod patronatem Pantar Productions. W latach 2009-2011 produkował treści dla takich klientów jak NHK , High Fidelity HDTV , The Submarine Channel Submarine Channel – Interactive Storytelling i Indieflix . W tym czasie Hossaini wyprodukował Metropolis Art Competition for Babelgum – konkurs filmów krótkometrażowych, w którym jury (w tym Isabella Rossellini i Guy Maddin ) przyznało pierwsze miejsce wschodzącemu twórcy filmowemu w wysokości 20 000 dolarów i wyświetliło jego film krótkometrażowy na Times Square . Hossaini wyprodukował także autobiograficzny film krótkometrażowy Epitaph wyreżyserowany przez Dennisa Hoppera na krótko przed jego śmiercią.

Za pośrednictwem Pantar Productions Hossaini zrealizował pierwszą iterację swojej instalacji artystycznej Ouroboros: The History of The Universe w Ise Cultural Foundation Ise Cultural Foundation w Soho w stanie Nowy Jork. W recenzji dla The New York Times Dennis Overbye zauważył, że praca „omija racjonalną część mózgu i kieruje się prosto w jakieś głębsze miejsce, abyśmy doświadczali wszechświata nie jako połączenia sił, ale jako wiersz”.

Ouroboros wyznaczyłby trend dla większości późniejszych działań artystycznych i zawodowych Hossainiego, rzekomo badając, w jaki sposób sztuka i technologia mogą, jak powiedział (2016), „pomóc w przejściu od autentycznych przedmiotów do autentycznych doświadczeń”.

Luminaria (2012-2014)

W 2012 roku miasto San Antonio zwróciło się do Hossainiego z prośbą o opracowanie pięcioletniego planu strategicznego mającego na celu przekształcenie ich festiwalu Lumniaria Arts w znaczący na całym świecie festiwal sztuki i idei. Wstępny plan Hossainiego, opracowany we współpracy z nowojorską firmą Dissident Industries, polegałby na corocznym przeplataniu festiwalu z warsztatami lub „laboratorium partycypacyjnym do opracowywania i eksperymentowania festiwalu”. Plan opowiadał się za rozszerzeniem nowego odbywającego się dwa razy w roku wydarzenia do dziesięciodniowego festiwalu i uznano go za dostosowanie festiwalu do inicjatyw rozwoju śródmieścia i strategicznych ambicji miasta.

W wywiadzie z 2014 roku Hossaini skomentował, że celem było przekształcenie Luminarii z imprezy „przez San Antonio, dla San Antonio” w imprezę „przez San Antonio, dla San Antonio i dla reszty świata” Prezes Zarządu Luminaria przypisał raportowi pomoc w zapoczątkowaniu zmiany paradygmatu dla organizacji - „Życie od wydarzenia do wydarzenia nie działa,… Teraz mówimy o Luminarii jako koncepcji, jako organizacji (zamiast wydarzenia raz w roku )"

Sieć Cinema Arts (2011-2017)

W 2011 roku Hossaini został dyrektorem generalnym CAN: Cinema Arts Network, brytyjskiego konsorcjum kin i centrów sztuki finansowanego przez BFI . Firma wystartowała z transmisją na żywo London Symphony Orchestra z Barbican Centre. Cinema Arts Network ukończyła ogólnokrajową sieć szerokopasmową „Sieć dla sztuki” w 2014 r., Aw 2015 r. Hossaini ogłosił CAN 2.0, inicjatywę mającą na celu zaangażowanie widzów za pośrednictwem smartfonów w szesnastu miejscach sztuki w Wielkiej Brytanii. Hossaini zauważył na szczycie Światowego Kongresu Wireless Broadband Alliance w Johannesbergu , że konwergencja technologiczna pozwala na rozprzestrzenianie się inicjatyw takich jak Cinema Arts Network, nic, że sama łączność jest „czynnikiem transformacyjnym, który katalizuje transformacyjne zmiany w społeczeństwie”.

Podręcznik planowania cyfrowego muzeum

W 2017 roku Hossaini opublikował Podręcznik planowania cyfrowych muzeów , który wydawca, Rowman & Littlefield, opisuje jako kompleksowy przewodnik po cyfrowym planowaniu, rozwoju i operacjach dla muzealników i studentów muzeów i administracji sztuką.

uczelnia Królewska

Od 2017 roku Hossaini jest Visiting Research Fellow na Wydziale Informatyki w King's College London . W 2019 roku współtworzył National Gallery X, wspólne studio badawcze prowadzone przez National Gallery i King's College London. W 2020 roku Hossaini awansował na stanowisko Visiting Senior Research Fellow na Wydziale Inżynierii w King's College London . Na tym stanowisku jest współdyrektorem National Gallery X, a jego obowiązki obejmują kuratorowanie i współpracę z rezydentami studia oraz budowanie kreatywnych powiązań między Galerią a naukowcami z King's College London.

Kultura połączona

W 2016 roku Ericsson i King's College London ogłosili, że Hossaini poprowadzi Connected Culture , wspólny projekt, który stosuje techniki sieciowe 5G w mediach immersyjnych. W ramach projektu Connected Culture zbadano, jak działa wzrok, słuch i dotyk w sieciach 5G. Publiczne warsztaty odbyły się w National Theatre Studio , RADA i Sadler's Wells , a Hossaini przetestował nowy przestrzenny system audio Soundscapes w ramach swojej instalacji wideo 3D Ouroboros. W wyniku projektu Hossainiego w czerwcu 2018 r. miasto Londyn ogłosiło, że we współpracy z Berlinem będzie gospodarzem pierwszego na świecie kina połączonego z siecią 5G. Raport z projektu zawiera szczegółowe informacje na temat zarządzania współpracą naukową z nauką o sztuce oraz raporty na temat percepcyjnej tolerancji błędów sieciowych.

Wraz z wybuchem pandemii COVID-19 w 2020 r. firma Ericsson zbadała prace inicjatywy połączonej kultury, zwracając uwagę na sposób, w jaki na długo przed wydarzeniem takim jak COVID-19 wizja Hossainiego „ miała ambicję pokazać, w jaki sposób trzy elementy sensoryczne: dotyk, wzrok i dźwięk można zwiększyć, aby każde doświadczenie było o wiele bardziej wciągające”. . W wirtualnym panelu w ramach serii społecznościowej Ericsson UnBoxed Office „5G: Connecting Culture” Hosseini zauważył, że dzięki 5G niezależni artyści będą mieli taki sam dostęp, jaki mają duże instytucje kulturalne, i zasugerował, że pomoże to zwiększyć wielkiej kulturowej eksplozji w małych miastach na całym świecie, ponieważ kreatywność będzie jednym z głównych sposobów utrzymywania kontaktu z innymi.

Galeria Narodowa X

W 2019 roku King's College London , The National Gallery i Google Arts & Culture formalnie uruchomiły „National Gallery X” (NGX), wspólny program badawczo-rozwojowy. Zlokalizowany w centrum obok głównego budynku Galerii Narodowej, NGX bada, w jaki sposób wynalazki technologiczne mogą być stosowane w instytucjach kulturalnych w przyszłości i informować o nowych rodzajach doświadczeń kulturalnych. National Gallery X (NGX) jest częścią laboratorium innowacji w ramach programu polityki cyfrowej, kultury, mediów i sportu (DCMS) Culture is Digital. Program Culture is Digital został zainicjowany w Galerii w 2018 roku przez ówczesnego Sekretarza Stanu w celu stymulowania relacji między sektorem kultury i technologii.

Jak opisuje współdyrektor NGX Hossaini, celem przedsięwzięcia jest „zapoczątkowanie nowoczesnego renesansu” poprzez zgromadzenie ludzi, którzy są wszechstronnie wyszkolonymi artystami, naukowcami i inżynierami, w celu stworzenia „nowych form przestrzennych doświadczeń, których nasi poprzednicy nie mogli mieć marzyć o". National Gallery X została uruchomiona we wrześniu 2019 roku przez Gabriele Finaldi , a wśród prelegentów znalazł się Tim Berners-Lee .

Kierowanie reakcją na pandemię COVID-19

W 2020 roku National Gallery X i Hossaini zleciły i wydały swoje pierwsze zamówienie jako wirtualną wersję instalacji artystycznej, która ujawnia dźwięki koloru w wirtualnych obrazach w odpowiedzi na pandemię COVID- 19 . KIMA: Color in 360 autorstwa Analema Group wystartowała 2 czerwca 2020 r. i składa się z trzech prac wideo, które przekształcają dane kolorów z Portretu Arnolfiniego Jana van Eycka , Lilii wodnych Claude'a Moneta (seria Moneta) i Pszenicy Vincenta van Gogha Pole z cyprysami w 360-stopniowych wrażeniach świetlnych i dźwiękowych. Dwa z nich zostały natychmiast udostępnione do oglądania w YouTube i na stronie National Gallery, a prace inspirowane van Eyckiem pojawiły się później. Wirtualna rezydencja artystyczna Analema Group była częścią zmienionego programu, który traktuje blokadę jako kontekst i temat oraz oferuje serię kreatywnych i filozoficznych odpowiedzi na nowy świat, który stworzył koronawirus.

W wywiadzie dla projektu Hossaini skomentował, że pandemia COVID-19 radykalnie przyspieszyła charakter ekspresji artystycznej, a także przesunęła podstawowe propozycje wartości muzeów, a także wzmocniła leżącą u ich podstaw logikę architektoniczną:

Covid-19 nacisnął akcelerator na długoterminowe trendy. Od lat 90. stawiam swoją karierę na konwergencję: pomysł, że Internet wchłonie każde inne medium. Zaczęło się od poczty, a potem druku. Pamiętam, jak ludzie mówili, że nikt nie będzie oglądał telewizji na komputerze, nie mówiąc już o telefonie. Wolę tworzyć przyszłość niż ją przewidywać, ale myślę, że następną falą konwergencji jest architektura. Nazywam KIMA: Color in 360 „bezgraniczną medytacją nad istotą sztuki”, ale jest to również medytacja na ścianach i skrzyżowaniu przestrzeni fizycznej i wirtualnej. Podczas blokady Covid-19 narzędzia artystów ewoluowały z zawrotną prędkością, a co ważniejsze, ewoluowały też ludzkie nawyki. Gdy Galeria Narodowa i inne miejsca kultury zostaną ponownie otwarte, będą miały dostęp do energicznych nowych technologii, które sprawią, że budynki będą bardziej przypominać strony internetowe, jednocześnie rozpowszechniając kluczowe cechy architektury za pośrednictwem kanałów medialnych. Interaktywność, personalizacja i inne funkcje, które uważamy za oczywiste w Internecie, staną się częścią miejsc, a różnice między fizycznym a wirtualnym zanikną wraz z pojawieniem się architektury w Internecie.

Następnie, 16 czerwca 2020 r., NGX uruchomiło swój program wydarzeń cyfrowych we współpracy z londyńską platformą sztuki medialnej Art in Flux. Art in Flux „ART IN FLUX @ NGX – GENDER*UCK – sztuka mediów poza koncepcjami płci i między koncepcjami płci ” – zaprezentowano dzieła sztuki w nowych mediach badające granice między sztuką a technologią. W komunikacie prasowym wydanym przez Galerię Narodową dyrektor galerii Gabriele Finaldi skomentował:

Może wydawać się paradoksalne, że Galeria, której drzwi są zamknięte z powodu pandemii, może być jeszcze bardziej kreatywna niż dotychczas. Rezydencja Analema Group w NGX pokazuje, jak zdjęcia narodowe inspirują nową generację artystów cyfrowych do reagowania w niespotykany dotąd sposób, nawet w czasie izolacji

Podczas gdy Hossaini podsumował -

Przez 200 lat Galeria Narodowa witała świat przez swoje drzwi, a potem stało się coś niewyobrażalnego. Musieliśmy wprowadzić Galerię Narodową do domów ludzi. Analema dała nam bezgraniczną medytację nad istotą malarstwa .

Galeria SI

W 2021 roku Hossaini był współkuratorem wraz z Neus Torres Tamarit internetowej kolekcji prac, które powstały przy użyciu uczenia maszynowego i innych technik sztucznej inteligencji . Który opisuje jako „program wymiany kulturalnej między AI a ludzkością”

Galeria jest wynikiem partnerstwa z Trustworthy Autonomous Systems Hub (TAS Hub ) brytyjskiego Research and Innovation 's Trustworthy Autonomous Systems Hub (TAS Hub), Galerią Narodową X. , konferencja współprodukowana z Royal United Services Institute (RUSI) i TAS Hub.

Cel Trusting Machines? było zainicjowanie spostrzeżeń i głębszych rozmów. Z wystawą zauważając, że:

AI Gallery będzie kontynuowana jako „program wymiany kulturalnej” między ludzkością a systemami, których wpływ – i tajemnica – rośnie z każdym dniem. Sztuka maszyn rzuca wyzwanie tradycyjnym pojęciom kreatywności, ale uważamy, że ważne jest, aby nie antropomorfizować autonomicznych systemów. W miarę rozwoju wystawy będziemy współpracować z TAS Hub i poza nim, aby opracować rygorystyczne ramy zrozumienia pojawiających się palet sztuki sztucznej inteligencji i ich dopasowania do ludzkiego społeczeństwa.

W ramach wystawy Hossaini wyreżyserował i był współproducentem 21-minutowej grafiki wideo zatytułowanej „Pierwszy” z Lucą Vigano. Film jest do obejrzenia w Internecie. W oświadczeniu wydanym przez Galerię Hossaini i Vigano komentują, że:

„Test Turinga to klasyczny sposób na odróżnienie ludzi od sztucznej inteligencji. Co się stanie, gdy ludzie odwrócą się od maszyn? Ten film przedstawia przyszły scenariusz, w którym prawa czujących istot zderzają się z wolnością, tożsamością i oceną etyczną”.

Praca „The First” została ponownie zaprezentowana w Royal United Services Institute w kolejnym wywiadzie i q&a w ramach pierwszego dnia konferencji Trusting Machines. Pełna prezentacja została zarchiwizowana przez RUSI i pozostaje online.

Groupthink - Galeria Narodowa x Ars Electronica

We wrześniu 2011 roku The National Gallery nawiązała współpracę z Ars Electronica , aby zaprezentować Groupthink - wspólne dzieło sztuki wymyślone przez Hossainiego w roli współdyrektora National Gallery X. Praca była wynikiem szerszego zespołu artystycznego, który był na podwójnej rezydencji w National Gallery X i UKRI TAS Hub. Celem rezydencji było pokierowanie badaniami nad implikacjami społeczeństwa połączonego neuronowo.

Założeniem projektu była koncepcja „Internetu neuronów” oraz obserwacja, że ​​eksplozja technologii biohybrydowych przenosi nasze ciała i mózgi do sieci. To z kolei doprowadziło do pytania, co się stanie, gdy wszystkie zostaną połączone? Celem Groupthink było. dać wgląd w przyszłość, w której „sztuka wyłania się z serca”.

Podczas spektaklu widzowie z dowolnego miejsca mogli dołączyć za pośrednictwem kamery internetowej. Oprogramowanie wykryłoby następnie ich puls i przetłumaczyłoby go na wizualną partyturę na żywo wykonaną przez sitarystę Shamę Rahmana i perkusistę Micka Griersona. Znajdujący się w podziemiach Galerii Narodowej algorytm sztucznej inteligencji reinterpretował następnie słynne obrazy w muzeum powyżej jako pulsujące środowisko wideo, które reagowało na publiczność i wykonawców i uwikłało je jako „splątane korzenie, kończyny i życie wyimaginowanych lasów”.

Kampania pionierów 5G

Na początku 2021 roku Hossaini został uznany za jednego z 25 pionierów 5G w ramach kampanii firmy Ericsson promującej tę technologię. Kampania została zaprojektowana, aby „ popierać najlepszych i najzdolniejszych 5G; tych, którzy przewodzą zmianom w łączności 5G”. W uznaniu dla Hossainiego firma zauważyła, że:

Akademik, pisarz i artysta Ali Hossaini badał, w jaki sposób 5G może ulepszyć sztukę poprzez wciągające doświadczenia, tworząc pierwszy na świecie teatr obsługujący 5G we współpracy z Arts Council England… Kreatywne podejście Ali do 5G zapewnia wyjątkową wizję przyszłości kultury, handlu i technologii.

Wystąpienia i prezentacje

Hossaini jest znanym mówcą na temat sztuki, technologii i polityki. W 2015 i 2016 roku The New York Times zaprosił go do zaprezentowania się na Art for Tomorrow, aw 2017 roku był gospodarzem weekendu w Democracy & Film dla The New York Times na Athens Democracy Forum.

W 2019 roku Hossaini współpracował z think tankiem zajmującym się bezpieczeństwem Royal United Services Institute , aby stworzyć specjalne wydanie swojego czasopisma i ocenić zagrożenie ze strony sztucznej inteligencji z perspektywy biologii. W tekście zaprosił esejów 4 wybitnych biologów, którzy napisali szczegółowe odpowiedzi Teksty badały wyzwania, jakie sztuczna inteligencja stwarza dla bezpieczeństwa i obrony od poziomu jednostek do państw, a następnie globu. W wydaniu zauważono, że sztuczna inteligencja zarówno w kontekście kreatywnym, jak i obronnym prowokuje głębokie pytania o to, co to znaczy być człowiekiem, oraz stwarza niezliczone zagrożenia i możliwości dla obecnego środowiska bezpieczeństwa. Hossaini zauważył we własnym tekście, że „ a nie eksplozja wywiadu i jej konsekwencje, potencjalne zagrożenie może pochodzić ze zdolności sztucznej inteligencji do zdobywania sprawczości”

Dyskusje i wykłady

2016

• Sztuczna inteligencja: czy maszyny mogą posiadać emocje? Panelista, Edinburgh Digital Entertainment Festival
• Wpływ 5G na kulturę i branżę kreatywną, przemówienie programowe, Global Congress of Wireless Broadband
• Sojusz, Liverpool
• How 5G is Transforming Arts, Culture & Creative Industry, przemówienie przewodnie, Johannesberg Summit, Szwecja
• Designing Experience, przemówienie, Chińskie Stowarzyszenie Muzeów, Taipei
• Cyfrowe zaangażowanie w muzeach, Muzeum Historii Narodowej, Tajpej

2017

• Staging the Future: Artificial Intelligence & Conflict, moderator i koproducent, RUSI / Atlantic Council, Londyn.
• Democracy & Film, gospodarz i moderator, New York Times Athens Democracy Forum, Costa Navarino, Grecja.
• Przemysł 4.0: media, telekomunikacja i inteligentne miasto, Międzynarodowe Forum Przemysłu Kreatywnego, Ministerstwo Kultury, Tajpej, Tajwan
• Łączenie kultur, przemówienie programowe, Międzynarodowe Forum Przemysłów Kreatywnych, Ministerstwo Kultury, Tajpej
• Czy Twoja organizacja jest przygotowana na złożoną i niepewną przyszłość?, Royal United Services Institute, London Technology Ecosystem of Museums, Chinese Association of Museums, Taipei
• Digital Curating, wykład programowy, International Digital Culture Forum, Taichung, Tajwan
• Cyfrowe planowanie muzeów, konferencja American Alliance of Museums, St. Louis

2018

• Czy sztuka żyje? How AI Technology & Algorithms are Change the Nature of Creativity, Art Leaders Network, konferencja New York Times, Berlin.
• A co z łącznością bezprzewodową? Network Performing Art Production Workshop, New World Symphony, Floryda.

2019

• Budowa Muzeum 5G (wykład i dyskusja panelowa), Cultech Festival, Taipei.
• Jakie jest najlepsze brytyjskie miasto startowe?, MIPIM UK Summit, Londyn.
• Umieszczenie poezji w maszynie, Design Shanghai.
• Futures of the Real (wykład inauguracyjny), Goldsmith's, University, Londyn.

2019

• Ericsson Unboxed: Tworzenie kultury w czasach izolacji (dyskusja panelowa)

2020

• 5G: Tworzenie kultury w czasach ograniczeń, maj 2020 r., Ericsson Unboxed
• Wciągająca rewolucja w sztuce, BFI London Film Festival 2020
• New Heritage, Art In Flux, National Gallery X, 23 lipca 2020 r
• Płeć*uk, Galeria Narodowa X,

2021

• Zwinna biurokracja i nowy renesans, wrzesień 2021, Festiwal Biurokracji Kreatywnej, Berlin
• Groupthink, wrzesień 2021, Festiwal Ars Electronica
• Co nauka może zaoferować sztuce?, listopad 2021, Medi-Culture Festival, Londyn
• Co widzi sztuczna inteligencja, czerwiec 2021 r., konferencja Trusting Machines, Londyn
• The First: Rozmowa z Lucą Viganò, czerwiec 2021 r., konferencja Trusting Machines, Londyn
• Architektura adaptacyjna, marzec 2021 r., Instytut Psychiatrii, Psychologii i Neuronauki, King's College London
• Czy maszyny mogą ożyć? Co biologia mówi nam o sztucznej inteligencji, czerwiec 2021 r., konferencja Trusting Machines, Londyn
• Muzeum 5G, Festiwal VRHAM REAL-IN, czerwiec 2021

Produkcje i prace artystyczne

Produkcje Hossainiego były prezentowane na Whitney Biennial, Tribeca Film Festival, Brooklyn Academy of Music i innych miejscach.

Godne uwagi prace

Uroboros

Uroboros Hossainiego traktuje historię wszechświata jako animowany wizualny poemat. Pierwsza iteracja pracy została zaprezentowana w Ise Cultural Foundation Ise Cultural Foundation w Soho w stanie Nowy Jork w 2010 roku . W recenzji dla The New York Times Dennis Overbye zauważył, że praca „omija racjonalną część mózgu i głowy [ s] prosto w jakieś głębsze miejsce, abyśmy doświadczyli wszechświata nie jako splotu sił, ale jako poemat”.

Zbudowany z godzinnych zapętlonych animacji i wykorzystuje technologię Chromodepth do tworzenia mocno holograficznych obrazów, które pozostają ostre bez okularów. Został zainstalowany w Pekinie w Muzeum Centralnej Akademii Sztuk Pięknych, Muzeum Sztuki Plenerowej w Denver i innych miejscach.

Dzieła sztuki i wystawy

2007

• Living Voom, wyselekcjonowany wybór produkcji LAB, Scanners Film Festival, The Lincoln Center
• Wyselekcjonowany wybór produkcji LAB, Borderlines Festival, Pekin, Chiny
• Unperception Now, Janos Gat Gallery, Nowy Jork
• Wyselekcjonowany wybór produkcji LAB, SF Cinemateque, San Francisco
• Wyselekcjonowany wybór produkcji LAB, Pacific Film Archive, Berkeley, Kalifornia
• Wyselekcjonowany wybór produkcji LAB, Orchard 47, Nowy Jork
• Portrety wideo Jeanne Moreau i Isabelle Huppert, Couvent des Cordeliers, Paryż

2008

• Divine Machines, film, The Hackney Empire, Londyn, Wielka Brytania
• Objawienie Pańskie, instalacja wideo, Amerykańskie Muzeum Ruchomego Obrazu, Nowy Jork
• Noumema, Czas jest ruchomym obrazem i ta sama rzeka, krótkie sztuki, Water Mill Center for the Arts
• Instalacja produkcji z LAB, American Museum of the Moving Image, Nowy Jork
• Wyselekcjonowany wybór produkcji LAB, Scope Art Fair, Nowy Jork
• Unperception Now, film, Festiwal Filmów o Sztuce w Montrealu, Montreal, Kanada

2009

• Baghdad Transcendental, instalacja rzeźbiarska i fotograficzna, The Drop, Nowy Jork
• Epiphany: Prints, The Kaufman Arcade, Nowy Jork
• Trzech Króli: Wulkan, Galeria 8, Nowy Jork

2010

• Memory Begins, instalacja wideo, White Box, Nowy Jork
• Ouroboros, instalacja wideo, Ise Cultural Foundation, Nowy Jork
• Oceanic Verses, wideo operowe, New York City Opera
• Caro Ben Mio, wideo na żywo, Galapagos Art Space, Nowy Jork

2011

• Fabric of Life, indywidualny pokaz grafik i wideo, Ethan Cohen Fine Arts, Nowy Jork
• Executive Privilege, instalacja wideo, White Box, Nowy Jork
• Fading Civilizations, tryptyk wideo, SoundRes Festival, Lecce, Włochy
• Starzejący się magik, teatr muzyczny The Kitchen, Nowy Jork
• Fading Civilizations, tryptyk wideo, The Kitchen, Nowy Jork
• Ouroboros, instalacja wideo, Museum of Outdoor Art, Denver, Kolorado
• Memory Begins, instalacja wideo, SudLab, Neapol, Włochy

2012

• Produkcja Iluzoryczna, instalacja wideo, Muzeum CAFA, Pekin, Chiny
• Objawienie Pańskie, instalacja wideo, Mediations Biennale, Poznań, Polska
• Ouroboros, instalacja wideo, Clews Foundation, Denver, Kolorado
• Oceanic Verses, instalacja wideo i występy na żywo, The Kennedy Center, Waszyngton, DC
• Ouroboros, instalacja wideo, Clews Foundation, Denver, Kolorado
• Oceanic Verses, instalacja wideo i występy na żywo, River to River Festival, Nowy Jork
• Ouroboros, instalacja wideo, Clews Foundation, Denver, Kolorado
• Hermetica, projekcja wideo, Electronic Art Intermix, Nowy Jork
• Divine Machines, Muzeum Optografii, Szardża

2013

• Oceanic Verses, instalacja wideo i występy na żywo, The Barbican, Londyn, Wielka Brytania

2014

• Oceanic Verses, instalacja wideo i występy na żywo, Dillon Gallery, Nowy Jork

2015

• Objawienie Pańskie, instalacja wideo i występ na żywo, BAM, Nowy Jork

„Epiphany: the Cycle of Life” został stworzony przez Hossainiego, kompozytora Paolę Prestini, librecistę Niloufara Talebi i chórmistrza Francisco Nuneza. Wyprodukowano dla Brooklyn Academy of Music . Doświadczenie multimedialne było próbą ponownego wyobrażenia sobie doświadczenia związanego z pójściem na koncert, wykorzystując interaktywne metody do zbadania relacji między wykonawcami a obserwatorami, ograniczeń ludzkiego głosu oraz możliwości muzyki i obrazu. Hossaini pisze, że pracę nad spektaklem rozpoczął w 2006 roku i nieodwołalnie ukształtowało go doświadczenie przebywania z umierającą matką. W rezultacie spektakl można zinterpretować jako wyobrażenie przejścia jego matki z życia w śmierć:

„To cykl dzieł sztuki, w którym każda wersja obejmuje kompozytorów, wykonawców, projektantów i inne osoby, które swobodnie reagują na historię mojej matki. Objawienie Pańskie celebruje wszystkie nasze matki i siły witalne, które biegną od nich przez nas i do następnych pokoleń życia”.

2016

• Ouroboros, instalacja wideo, Art for Tomorrow, Doha, Katar

2017

• Ouroboros, instalacja wideo, Click Festival, Helsingør , Dania
• Dlaczego wszędzie się zaczyna, reżyser wideo, Young Vic , Londyn

2018

• Objawienie Pańskie, instalacja wideo, Guildhall, Londyn , 2018
• 4 małpy, Tryptyk wideo, Galerie W, Paryż , 2018

Filmografia

1986

• Czasami błogosławieństwo może być przekleństwem, reż
• Ich bin Du, reżyser
• Pentagram, reż

1995

• Przyjdź do mnie, dyrektorze

2002

• artTV, reżyser
• Abstrakcja 1, reż
• Abstrakcja 2, reż

2004

• 

  Ali Hossaini i Brad Pitt kręcą portret wideo Brada Pitta
  Portret wideo: Brad Pitt w IMDb , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Noah Khoshbin
• Portret wideo: Robert Downey Jr. , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Noah Khoshbin
• Portret wideo: Jeanne Moreau , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Noah Khoshbin
• Portret wideo: Isabelle Huppert , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Noah Khoshbin
• Portret wideo: Juliette Binoche , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Noah Khoshbin
• Portret wideo: Marianne Faithfull , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Noah Khoshbin
• Portret wideo: Zhang Huan , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Noah Khoshbin
• Portret wideo: Steve Buscemi , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Noah Khoshbin
• Portret wideo: Michaił Barysznikow , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Noah Khoshbin

2005

• 

  Isabella Rossellini i Ali Hossaini na planie jej wideoportretu
  Portret wideo: Isabella Rossellini , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Esther Gordon i Noah Khoshbin
• Portret wideo: Sean Penn , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Esther Gordon i Noah Khoshbin
• Portret wideo: Willem Dafoe , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Esther Gordon i Noah Khoshbin
• Portret wideo: Robin Wright Penn , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Esther Gordon i Noah Khoshbin
• Portret wideo: JT Leroy , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Esther Gordon i Noah Khoshbin
• Portret wideo: William Pope L , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Esther Gordon i Noah Khoshbin
• Portret wideo: Gabriella Orenstein, reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Esther Gordon i Noah Khoshbin
• Portret wideo: Lucinda Childs , reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Esther Gordon i Noah Khoshbin

2006

• Epiphany: The Cycle of Life na IMDb , film fabularny eksperymentalny, reżyseria: Ali Hossaini
• Unperception Now, reż. Ali Hossaini
• Portret wideo: Princess Caroline : z Monako, reżyser: Robert Wilson , producent wykonawczy: * Ali Hossaini, producent Esther Gordon i Noah Khoshbin
• Portret wideo: królowa Farah Diba, reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Esther Gordon i Noah Khoshbin
• Portret wideo: Prince Alexis Schleswig-Holstein, reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Esther Gordon i Noah Khoshbin
• Portret wideo: Gao Xingjian, reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent Esther Gordon i Noah Khoshbin
• Rite of the Black Sun, reżyseria: Bradley Eros, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin
• Akwarium , reżyseria: Pavel Wojtasik, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin
• Wysypisko, reżyseria: Pavel Wojtasik, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin, HDTV
• Sahara Mohave, reżyseria: Leslie Thornton, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin
• Portret Szanghaju, reżyseria: Lili Chin, HDTV, krótkometrażówka eksperymentalna
• Przepraszamy, reżyser: Gail Vachon, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin
• Meredith Salient Field, reżyseria: Theo Angell, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin
• Spectropia (odcinek), reżyseria: Toni Dove
• 25 listów (3 odcinki), reżyseria: Grahame Weinbren, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin
• The Tension Building, reżyseria: Erika Beckman, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin
• The Mythmakers, reżyserzy: Sabine Gruffat & Ben Russell, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin
• Poemat, reżyseria: Mary Lucier, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin, HDTV
• Light Mood Disorder, reżyseria: Jennifer Reeves, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin
• The Bridge, reżyseria: Fred Taylor, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin
• Urban Sonata, reżyseria: Jud Yalkut, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin
• Stiff, reżyseria: Jenny Reeder, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin
• Carrara Krajobraz, reżyseria: Angie Eng, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin
• The Shadow Lords, reżyseria: Jose Figeroa, producent wykonawczy: Ali Hossaini, producent: Lili Chin

2007

• Medicine Woman, serial HDTV 13 x 30', producent wykonawczy: Ali Hossaini
• Ultimate Tourist Scams, 13 x 30-calowy serial HDTV, producent wykonawczy: Ali Hossaini
• Wildlife Nannies, serial HDTV 20 x 30 cali, producent wykonawczy: Ali Hossaini
• Penny Revolution, 6 x 60' serial HDTV, producent wykonawczy: Ali Hossaini
• Green Wheels, serial HDTV 13 x 30', producent wykonawczy: Ali Hossaini
• Portret wideo: Renée Fleming, reżyseria: Robert Wilson, HDTV, eksperymentalny film krótkometrażowy, producent wykonawczy: Ali Hossaini
• Video Portrait: Skunk, reżyseria: Robert Wilson, HDTV, eksperymentalny film krótkometrażowy, producent wykonawczy: Ali Hossaini

2008

• Mario's Green House, 8 x 30' serial HDTV, reżyseria: Mario Van Peebles, producent wykonawczy: Ali Hossaini
• Złodzieje małp, serial HDTV 13 x 30 cali, producent wykonawczy: Ali Hossaini
• Zagubieni w Chinach, 6 x 60' serial HDTV, producent wykonawczy: Ali Hossaini
• Wildlife Nannies 2, 20 x 30' serial HDTV, producent wykonawczy: Ali Hossaini
• Earthtripping, 6 x 30-calowy serial HDTV, producent wykonawczy: Ali Hossaini
• Urodzony podróżnik, 4 x 30-calowy serial HDTV, producent wykonawczy: Ali Hossaini
• 4Monkeys, wielokanałowa instalacja wideo, artysta: Ali Hossaini
• Rzeka, teatr i wideo, scenarzysta: Ali Hossaini
• Numena, teatr i wideo, scenarzysta: Ali Hossaini
• Czas jest ruchomym obrazem, teatr i wideo, scenarzysta: Ali Hossaini
• Pasta do zębów Beethovena, wideo eksperymentalne, reżyseria: Camille Morin, producent wykonawczy: Ali Hossaini
• Wildlife Nannies II, serial HDTV 20 x 30', producent wykonawczy: Ali Hossaini

2009

• KOOL: Dancing in My Mind, film fabularny 3D HD, reżyseria: Robert Wilson, producent wykonawczy: Ali Hossaini

2012

• Story/Time, film fabularny 3D HD, reżyseria: Bill T Jones, producent: Ali Hossaini

Praktyka normalizacji inżynierii

Praktyka Hossainiego doprowadziła go do pomocy w tworzeniu skonsolidowanych standardów, aby pomóc w promowaniu skutecznego, etycznego, kreatywnego i przemyślanego tworzenia systemów sztucznej inteligencji, systemów złożonych i projektowania systemów. Obejmują one:

IEEE 7000-2021 — standardowy model procesu IEEE dotyczący rozwiązywania problemów etycznych podczas projektowania systemu

Jest to zestaw procesów, dzięki którym organizacje mogą uwzględniać wartości etyczne na wszystkich etapach eksploracji i rozwoju koncepcji, ustanowiony przez ten standard. Zarządzanie i inżynieria w przejrzystej komunikacji z wybranymi interesariuszami w celu pozyskiwania i ustalania priorytetów wartości etycznych jest wspierane przez ten standard, obejmujący identyfikowalność wartości etycznych poprzez koncepcję operacyjną, propozycje wartości i dyspozycje wartości w projekcie systemu. W normie opisano procesy zapewniające identyfikowalność wartości etycznych w koncepcji działalności, wymaganiach etycznych oraz projektowaniu opartym na ryzyku etycznym. Wszystkie rozmiary i typy organizacji korzystające z własnych modeli cyklu życia są odpowiednie dla tego standardu.

IEEE 7001-2021 — zatwierdzony przez IEEE projekt standardu dotyczący przejrzystości systemów autonomicznych

Celem tego standardu jest opisanie mierzalnych, testowalnych poziomów przejrzystości, tak aby można było obiektywnie ocenić systemy autonomiczne i określić poziomy zgodności.

IEEE 2731 — standard ujednoliconej terminologii dla interfejsów mózg-komputer

Norma ustanawia terminologie i definicje używane w opisie interfejsów mózg-komputer.

Wybierz publikacje recenzowane (w tym prace normalizacyjne)

• A Functional BCI Model autorstwa grupy roboczej P2731: Physiology, Hossaini, A., Valeriani D., Nam CS, Ferrante, R., Mufti Mahmud M., 5 września 2021 r., Brain Computer Interfaces
• Modelowanie zagrożenia ze strony sztucznej inteligencji: uwzględnienie agencji w programie, A. Hossaini, 29 listopada 2019 r., Dziennik RUSI
• Wydanie specjalne AI: wprowadzenie, Drogi K., Hossaini, A., 29 listopada 2019 r., RUSI Journal
• Funkcjonalny model BCI opracowany przez grupę roboczą P2731: interfejs sterowania, Easttom, C., Bianchi, L., Nam, CS, Hossaini, A., Zapala, D., 8 grudnia 2021 r., Brain Computer Interfaces
• A Functional Model for Unifying Brain Computer Interface Terminology, Easttom, C., Bianchi, L., Davide Valeriani, D., Chang S. Nam, Hossaini, A., Zapała, D., Roman-Gonzalez, A., Singh, AK, Antonietti, A., Sahonero-Alvarez, G. i Balachandran, P., 17 marca 2021 r., IEEE Open Journal of Engineering in Medicine and Biology
• Funkcjonalny model BCI opracowany przez grupę roboczą P2731: Psychology, D. Zapała, A. Hossaini, M. Kianpour, G. Sahonero-Alvarez, Ayesh, A., 22 czerwca 2021 r., Brain Computer Interfaces
• Glosariusz BCI: pierwsza propozycja przeglądu społeczności, Antonietti, A., Balachandran, P., Hossaini A., Hu Y., Valeriani, D., 3 września 2021 r., Brain Computer Interfaces
•   The Manual of Digital Museum Planning, Hossaini, A., Blankenberg, N., Lord, GD, Michaels, C., 1 kwietnia 2017 r., ISBN 1442278951