Wszystkie ręce na złego

Wszystkie ręce na złego
Sleater-kinney all hands on the bad one.jpg
Album studyjny wg
Sleater-Kinney
Wydany 2 maja 2000
Nagrany grudzień 1999 – styczeń 2000
Studio
Gatunek muzyczny punk rocka
Długość 37 : 07
Etykieta Zabij gwiazdy rocka
Producent Johna Goodmansona
Chronologia Sleatera-Kinneya

Gorąca skała (1999)
Wszystkie ręce na złego (2000)
Jeden rytm (2002)
Single z All Hands on the Bad One

  1. „You're No Rock n' Roll Fun” Wydany: 2 maja 2000

All Hands on the Bad One to piąty album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Sleater-Kinney , wydany 2 maja 2000 roku przez Kill Rock Stars . Album został wyprodukowany przez Johna Goodmansona i nagrany od grudnia 1999 do stycznia 2000 w Jackpot! Studio w Portland w stanie Oregon oraz John & Stu's Place w Seattle w stanie Waszyngton . Muzyka na płycie waha się od łagodniejszych melodii do szybkich punkrockowych gitar, a teksty poruszają takie kwestie, jak kobiety w rocku , moralność, zaburzenia odżywiania, feminizm, dziennikarstwo muzyczne i media.

Po wydaniu All Hands on the Bad One osiągnął 177 miejsce na liście Billboard Top 200 w USA i 12 miejsce na liście Heatseekers Albums . Jedna piosenka z albumu „You're No Rock n' Roll Fun” została wydana jako singiel . Płyta zebrała bardzo pozytywne recenzje krytyków, którzy chwalili jej spójność oraz wokal wokalisty i gitarzysty Corina Tuckera . All Hands on the Bad One pojawił się na kilku listach na koniec roku i otrzymał nominację do nagrody Outstanding Music Album na 12. dorocznej edycji Gay and Lesbian Alliance Against Defamation Awards.

Tło i nagranie

All Hands on the Bad One to kontynuacja cieszącego się dużym uznaniem czwartego albumu Sleater-Kinney , The Hot Rock , wydanego w 1999 roku . hałaśliwy punkrockowy styl swoich poprzedników. Był to także pierwszy album Sleater-Kinney, który wszedł na listę US Billboard Top 200, osiągając szczyt pod numerem 181. Jednak niektórzy fani odrzucili album, twierdząc, że zespół się wyprzedał i że jest to album komercyjny. Ta krytyka była czymś, z czym wokalista i gitarzysta Corin Tucker zdecydowanie się nie zgadzał, twierdząc, że The Hot Rock był ich najmniej komercyjnym albumem ze względu na dłuższe i zawiłe utwory. Według Tuckera „chcieliśmy wykonywać trudną pracę. Chcieliśmy się rozwijać, ponieważ muzycy i ludzie nie chcieli tego od nas. Chcieli, żebyśmy skakali i krzyczeli”.

Po poszerzeniu swoich muzycznych granic z The Hot Rock , zespół postanowił nie martwić się o to, jak będzie brzmiał ich następny album. Tucker wyjaśnił: „To było takie spontaniczne [...] Piosenki po prostu pojawiały się jedna po drugiej. Tak naprawdę o niczym nie rozmawialiśmy. To po prostu się wydarzyło”. Powiedziała również, że chcieli napisać piosenki, które byłyby „naprawdę proste, ale także nieco bardziej dojrzałe w swojej strukturze i przekazie niż [ich] wcześniejsze piosenki”. All Hands on the Bad One to także pierwszy album Sleater-Kinney, na którym perkusistka Janet Weiss zapewnia chórki w niektórych utworach. Tucker zauważył, że początkowo chcieli, żeby zaśpiewała w The Hot Rock , ale pomysł został ostatecznie odrzucony ze względu na złożone melodie albumu. All Hands on the Bad One został wyprodukowany przez Johna Goodmansona , który wcześniej wyprodukował trzeci album studyjny zespołu, Dig Me Out . Zespół zdecydował się ponownie z nim współpracować, ponieważ według Weissa Goodmanson „ma niesamowitą zdolność wychwytywania naszego brzmienia na żywo i wzmacniania go, dzięki czemu brzmimy lepiej”. Album był nagrywany od grudnia 1999 do stycznia 2000 w Jackpot! Studio nagrań w Portland w stanie Oregon oraz John & Stu's Place w Seattle w stanie Waszyngton .

Muzyka i teksty

Podobnie jak w przypadku innych albumów Sleater-Kinney, teksty All Hands on the Bad One zawierają motywy osobiste, polityczne i społeczne. Pierwsza piosenka, „The Ballad of the Ladyman”, jest celową próbą wyśmiania tych, którzy źle rozumieją zespół. Tucker powiedział, że piosenka „niemal naśmiewa się z tego, jak ludzie nas postrzegają, jak ludzie widzą, kim powinnaś być, kiedy jesteś kobietą rockową”. Piosenka została zainspirowana zaproszeniem zespołu na Bowlie Weekender festiwal muzyczny w Anglii w 1999 roku. Tucker wyjaśnił: „Wszyscy mieszkaliśmy w małych domkach lub czymś podobnym i mieliśmy własną kabinę i byliśmy w kabinie 216. Ktoś napisał do nas wiadomość, która brzmiała:„ Kabina 216 ladymen ”. A my zapytaliśmy: „Co?” To miało być zabawne, ale w ten inny sposób, tak naprawdę było to nazwanie nas. To był subtelny sposób na powiedzenie: „Och, jesteście inni, ponieważ jesteście kobiecym zespołem i ponieważ jesteście w pewnym sensie polityczne. Nadal jest to postrzegane jako zagrożenie dla ludzi. To nie tak, jak w ten weekend, kiedy po prostu zrelaksowaliśmy się ze wszystkimi i po prostu spędzaliśmy czas ”. Kat Iudicello, pisanie dla PopMatters stwierdził, że piosenka „zawiera słodkie harmonie, powolny gniew i łagodną, ​​niską gorycz, a także napędza stabilne gitary i perkusję”.

Piosenka „Male Model” jest skierowana do męskich wzorców do naśladowania w żeńskich zespołach rockowych, podczas gdy „Pompeii” zgłębia tematy duszy, takie jak czyjeś straty i niepokoje. „Youth Decay” został opisany przez Iudicello jako piosenka, która „zmaga się z niedowierzaniem dorosłych w problemy młodości i jej przejawy w postaci zaburzeń odżywiania i ciszy”. Zawiera szybką punkrockową pracę gitary. Teksty do „#1 Must-Have” odnoszą się do obrazów sceny riot grrrl w mediach głównego nurtu. Został napisany, gdy Tucker przygotowywał się do wywiadu na ten temat, przeprowadzonego przez Muzeum EMP w Olimpia, Waszyngton . Piosenka nawiązuje również do mizoginii , która miała miejsce na festiwalu muzycznym Woodstock '99 , gdzie zgwałcono kilka kobiet . Podobnie piosenka „Czy to było kłamstwo?” to protest przeciwko wykorzystywaniu przemocy jako rozrywki w mediach. „The Professional” ma na celu dziennikarstwo muzyczne i zawiera ciężkie bębny, podczas gdy „Ironclad” zawiera „ fuzzed ”. -out riffy i dudniące przejścia”. Inne utwory, takie jak „Leave You Behind” i „The Swimmer”, zawierają delikatne melodie i harmonie. „You're No Rock n 'Roll Fun” został opisany jako „łatwa w ruchu, plażowa muzyka punkrockowa „Milkshake n 'Honey” została uznana za najfajniejszą piosenkę zespołu. Brent DiCrescenzo z Pitchfork skomentował, że piosenka „pluje dowcipem na emigrantów w Paryżu, gdy Corin przewraca oczami na typ mieszkańców w The Sun Also Rises ”.

Piosenka „All Hands on the Bad One” zawiera gitarowe riffy, które przypominają drugi album zespołu, Call the Doctor . Został wybrany jako utwór tytułowy, ponieważ według gitarzystki Carrie Brownstein , jest to piosenka, która najlepiej oddaje nastrój albumu. Brownstein wyjaśnił, że piosenka dotyczy „twojego stosunku do zła i twojego stosunku do hipokryzji narzucania moralności komuś innemu, kiedy sam nie jesteś lepszy”. Dodała: „Na przykład„ Ballada o Ladymanie ”- kim jest„ ladyman ”? Czy osoba, która chce być w radiu, jest„ tą złą ”, czy też fani zakładają, że oni [artysta] chcesz być w radiu – czy to oni są „tym złym”? A może „The Professional”, złowroga profesjonalistka, „tym złym”? Myślę, że wszystkie te piosenki mogą wejść do tej maszyny „tego złego” i tę mentalność, a następnie zostać wyplutym w wielu różnych scenariuszach. Dlatego myślę, że to działa jak tytuł”.

Uwolnienie

All Hands on the Bad One został wydany 2 maja 2000 roku przez niezależną wytwórnię płytową Kill Rock Stars , która wydała również dwa poprzednie albumy zespołu. Na okładce albumu znajduje się zdjęcie Brownsteina ściąganego z parkietu. Według Weissa: „Wpadła w szał i zemdlała. Ludzie śmieją się w tle, ponieważ ma na sobie kostium króliczka ”. All Hands on the Bad One osiągnął 177 miejsce na liście US Billboard Top 200, 12. miejsce na Heatseekers Albums i nr 5 na liście albumów KEXP Top 90.3 w 2000 roku. Zespół promował album podczas trasy koncertowej po Ameryce Północnej i Anglii, prezentując stare i nowe piosenki. Zespół sam również przygotował i sprzedawał towary. W sierpniu 2002 roku album sprzedał się w 73 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych według Nielsen SoundScan . Od lutego 2015 r. All Hands on the Bad One sprzedał się w 98 000 egzemplarzy.

Piosenka „You're No Rock n' Roll Fun” została wydana jako singiel tego samego dnia co album, a na stronie B pojawił się utwór „Maraca” . W Wielkiej Brytanii singiel został wydany przez Matador Records zarówno na winylu , jak i na płycie kompaktowej . Wersja na płycie kompaktowej zawiera trzecią piosenkę „What If I Was Right”, która jest odrzutem z sesji studyjnych dla The Hot Rock , który został wcześniej wydany w Kill Rock Stars Jackson's Jukebox album kompilacyjny. Teledysk utworu „You're No Rock n' Roll Fun” powstał pod kierunkiem Bretta Vapneka, który wcześniej pracował przy teledyskach Helium i Cat Power .

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło Ocena
Metacritic 86/100
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Chicago Sun-Times
The Guardian
Melody Maker
NME 8/10
Widły
8,3/10 (2000) 8,5/10 (2014)
Q
Rolling Stone
Kręcić się 8/10
Głos wsi A-

All Hands on the Bad One otrzymał bardzo pozytywne recenzje od krytyków. Recenzent Pitchfork , Brent DiCrescenzo, opisał go jako najbardziej melodyjny, zabawny, sarkastyczny i mocny album zespołu. Kat Iudicello w swojej recenzji dla PopMatters powiedziała, że ​​album zawiera „piękne harmonie, genialną pracę perkusji, świetne punkrockowe gitarowe riffy i super-inteligentne teksty”. St.Petersburg Times pisarz Alan Rittner skomentował: „Pewność siebie i poczucie wolności Sleatera-Kinneya przekładają się na najbardziej nieustępliwą instrumentalną pracę w karierze zespołu, bez utraty niezrównanego kunsztu wokalnego”. Niektórzy krytycy chwalili także spójność albumu. Według Joshua Klein z The AV Club , „tym, co czyni All Hands On The Bad One tak wyjątkowym, jest oddanie Sleater-Kinney rzemiosłu, a także spontaniczna pasja: Song for song, to może być najlepszy album”.

Dalsze pochwały nadano wokalowi Tuckera. DiCrescenzo wyraził opinię, że „Corin ujawnia większą głębię postaci niż kiedykolwiek wcześniej”, podczas gdy Kitty Empire z NME skomentowała, że ​​„jest Siouxsie w„ Youth Decay ”, bezczelną frankofilską kochanką w„ Milkshake n'Honey ”i całą plażową laską Zachodniego Wybrzeża w niezwykle ładny „Zostaw cię w tyle”. Steve Huey, piszący dla AllMusic , dał wysokie oceny grze gitarowej Tuckera i Brownsteina, a także chórkom Weissa, stwierdzając, że zespół „w pełni wykorzystuje ten dodatkowy instrument, wypełniając utwory melodyjnymi trzyczęściowymi harmoniami”. The Southland Times w szczególności pochwalił dojrzałość i asertywność albumu, komentując, że zespół „stworzył również bardziej melodyjne brzmienie, a melodie są bardziej chwytliwe i bardziej dopracowane, a wokal Tuckera brzmi bardziej pewnie i melodyjnie niż kiedykolwiek”. Klein zwrócił uwagę, że „ Vibrato Belindy Carlisle Corina Tuckera nigdy nie brzmiało lepiej […], podczas gdy prosty kontrapunkt Carrie Brownstein utrzymuje piosenki w punk-rockowej furii”.

W mieszanej recenzji Arion Berger z magazynu Rolling Stone zauważył, że Sleater-Kinney „przerobili agresję rockową na dzieło myślących kobiet i poradzili sobie z punkiem z finezją”, ale także skrytykował pisanie niektórych utworów za bycie „okropnie skrępowanym jak na piąty album”. Recenzent The Village Voice, Howard Hampton, pozytywnie porównał muzykę z albumu do „ Beauty and the Beat ” The Go-Go , mimo że zauważył, że zamiast „[zadowolić się] skromną posługą The Go-Go”, All Hands on the Bad One „oznacza włożenie całej kochającej pięści aż do twojego ciasnego, małego umysłu”. W bardzo przychylnej recenzji Garry Mulholland z The Guardian stwierdził, że album „dokładnie wyjaśnia, dlaczego jeden z amerykańskich magazynów nazwał [Sleater-Kinney] najlepszym zespołem rock'n'rollowym w Ameryce”.

All Hands on the Bad One pojawił się na kilku listach na koniec roku. Pitchfork umieścił płytę pod numerem 16 na swojej liście „20 najlepszych albumów 2000 roku”, komentując: „Sleater-Kinney zaryzykował utratę wiarygodności riot [grrrl] na rzecz pisania piosenek, które obejmują bardziej zróżnicowane spektrum emocji i tematów, i przyszedł ich najbardziej przekonujący i polityczny rekord do tej pory”. Toronto Star uznał go za ósmy najlepszy album roku, Edmonton Journal uznał go za jeden z najlepszych albumów roku, a The Village Voice umieścił go na 10. miejscu w zestawieniu Pazz & Jop z 2000 roku Ankieta krytyków. All Hands on the Bad One otrzymał także nominację do nagrody za najlepszy album muzyczny na 12. dorocznej gali Gay and Lesbian Alliance Against Defamation Awards, ale przegrał z Invincible Summer kd langa .

Wykaz utworów

Cała muzyka została skomponowana przez Sleater-Kinney.

NIE. Tytuł Długość
1. „Ballada o Ladymanie” 3:11
2. "Pancernik" 2:34
3. „Wszystkie ręce na złego” 2:57
4. „Rozpad młodości” 2:30
5. „Nie jesteś zabawą w rock and rolla” 2:38
6. „Nr 1, który musisz mieć” 3:04
7. "Profesjonalista" 1:31
8. „Czy to było kłamstwo?” 3:16
9. "Męski model" 2:33
10. „Zostawić cię” 3:27
11. „Koktajl mleczny i miód” 2:55
12. „Pompeje” 2:43
13. „Pływak” 3:46
Długość całkowita: 37:07

Personel

wkładek albumu .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=All_Hands_on_the_Bad_One&oldid=1112301012 ”