Animacje otwierające Daicon III i IV

Daicon III i IV animacja otwierająca
film anime
W reżyserii	Hiroyuki Yamaga
Muzyka stworzona przez	Koichi Sugiyama Yuji Ohno Bill Conti Kitarō Electric Light Orchestra
Studio	Film Daicona
Wydany	1981 ( III ) 1983 ( IV )
Czas działania	Około 5½ min ( III ) Około 6 min ( IV )

Animacje otwarcia Daicon III i IV to dwa 8 - milimetrowe filmy krótkometrażowe anime, które zostały wyprodukowane na konwencje Daicon III i Daicon IV Nihon SF Taikai w 1981 i 1983 roku . Zostały wyprodukowane przez grupę animatorów-amatorów znaną jako Daicon Film, która później założyła studio animacji Gainax . Filmy znane są z niezwykle wysokich wartości produkcyjnych dla prac amatorskich oraz z licznych odniesień do otaku , a także z nieautoryzowanych przywłaszczeń kostiumu Królika Playboya . Wykorzystanie utworów „Runaway” Billa Contiego (ze ścieżki dźwiękowej do filmu o Jamesie Bondzie „Tylko dla twoich oczu” z 1981 r .), a także „ Twilight ” i „ Hold On Tight ” angielskiego zespołu rockowego Electric Light Orchestra również było nieautoryzowane.

Daicon III został stworzony przez Hideaki Anno , Hiroyuki Yamaga i Takami Akai , a Daicon IV przypisuje dwunastu osobom, w tym Yamaga jako reżyserowi oraz Anno i Akai jako nadzorcom animacji. Pomimo wątpliwego statusu prawnego prac, produkcja Daicon III zaowocowała długami, które spłacano sprzedażą taśm wideo i szpul 8 mm produkcji, z których zyski szły na produkcję Daicon IV . W 2001 roku magazyn anime Animage umieścił animacje Daicon na 35. miejscu anime „Top 100” wszechczasów.

Streszczenie

Animacja otwierająca Daicon III

Statek Jet VTOL z Patrolu Naukowego Ultramana schodzi z nieba w kierunku Ziemi, gdy uczennica niosąca swoje randoseru obserwuje zza drzewa. Patrol Naukowy podaje dziewczynce kubek wody i prosi o dostarczenie go do "DAICON". Dziewczyna salutuje i ucieka, ale szybko napotyka kłopoty, gdy Punk Dragon blokuje jej drogę. Przywołuje mecha ze Starship Troopers , który i dziewczyna rozpoczynają walkę. Dziewczyna odrzuca mecha na bok, a Gomora podnosi się z ziemi. Używając wzmacniacza ukrytego w plecaku, dziewczyna leci w niebo i unika podmuchu Gomory, a mecha leci za nią. Kontynuują walkę w powietrzu. Cios mecha posyła dziewczynę w dół, zagrażając jej kubkowi z wodą. W ostatniej chwili ma wizję Patrolu Naukowego i odzyskuje przytomność. Chwyta kubek, zanim upada na ziemię.

Wznawiając walkę z mechem, łapie jeden z jego pocisków i ciska nim z powrotem, powodując ogromną eksplozję. Zniszczony mecha wystrzeliwuje rakietę, przywołując Godzillę symbolem Ideona . Piosenka „Runaway” Billa Contiego (ze ścieżki dźwiękowej do filmu o Jamesie Bondzie „Tylko dla twoich oczu” z 1981 roku ) podkreśla akcję, w której King Ghidorah i Gamera ścigają dziewczynę, gdy leci w powietrzu ze swoim plecakiem o napędzie odrzutowym. Gwiezdny niszczyciel , myśliwiec TIE i marsjańskie maszyny bojowe z filmu Wojna światów (1953) przecinają tło. Sięgając do plecaka, dziewczyna wyciąga bambusową linijkę, która magicznie zamienia się w miecz świetlny . Po przecięciu Alien Baltan na pół, dziewczyna wystrzeliwuje kilka miniaturowych pocisków ze swojego plecaka. Trafiony jednym z pocisków czołg Maser z serii Godzilla zapala się. Atragon pół , gdy Yamato , USS Enterprise , myśliwiec X-wing i Daimajin eksplodują w całkowitym chaosie.

Dziewczyna nalewa swoją szklankę wody na pomarszczony daikon zakopany w ziemi. Gdy daikon wchłania wodę, zamienia się w statek kosmiczny Daicon . Skąpana w świetle, ubrana teraz w mundur marynarki wojennej, dziewczyna wchodzi na statek, gdzie za sterami siedzą producenci filmu, Toshio Okada i Yasuhiro Takeda . Gdy podwozie się chowa, Daicon odlatuje w najdalsze zakątki wszechświata.

Animacja otwierająca Daicon IV

Animacja otwierająca Daicon IV zaczyna się od skróconej, 90-sekundowej opowieści o animacji otwierającej Daicon III, której akcja toczy się w „Arce Noego” autorstwa Kitarō z albumu Silver Cloud . Następnie słychać „Prologue” Electric Light Orchestra , podczas gdy tekst pojawia się na tle gwiezdnego pola, aw tle przelatuje zarys statku kosmicznego Daicon . Właściwy film zaczyna się, gdy „Prologue” przechodzi w „ Twilight ”, piosenkę, która następuje po nim na albumie Time .

Dziewczyna z poprzedniej animacji jest już dorosła, ubrana w kostium króliczka . Walczy z mnóstwem potworów science-fiction i mobilnych kombinezonów, a następnie wskakuje w tłum Alien Metron i odrzuca ich na bok. Jest wtedy w pojedynku na miecze świetlne z Darthem Vaderem , ze szturmowcami siedzącymi w tle i Gwiazdą Śmierci w rogu. Ze szczytu klifu ksenomorf ze sztucznymi nogami, nawiązanie do potworów Dai Sentai Goggle V, które dorastając do gigantów, mają te same metalowe nogi, dzierżąc Discovery One , powala dziewczynę wybuchem energii, a robot Dynaman (Dyna Robo ) próbuje ją zmiażdżyć. Dziewczyna podnosi z siebie Dyna Robo z nadludzką siłą i rozbija go o klif. Stormbringer nagle pojawia się na niebie, a dziewczyna wskakuje na niego, jeżdżąc na nim jak na desce surfingowej . Pokazano kilka scen niezwiązanych z główną fabułą, takich jak Yoda jako Yū Ida w japońskiej rutynie komediowej z różnymi postaciami na widowni. Dziewczyna wciąż jedzie na Zwiastunie Burzy, kiedy wpada na formację Ultrahawk 1. Następnie Yamato , Arcadia dołączona do przekształconego Macrossa SDF-1 , wraz z eksplodującym zmiennym myśliwcem VF-1 Valkyrie z Macross , uzbrojonym w szablę typu Gundam . Bitwa powietrzna rozgrywa się w kawiarni otaku . Dziewczyna jest wtedy widziana w świecie wypełnionym amerykańskimi komiksowymi superbohaterami. Mnóstwo maszyn i postaci (z Władcy Pierścieni , Conana , Narnii , Pern i innych) przelatuje obok niej w kosmos, w tym klingoński krążownik liniowy, statek księżycowy z filmu Pierwsi ludzie na Księżycu HG Wellsa , Milenium Falcon , Lord Jaxom i Thunderbirds . Po powrocie na ląd dziewczyna zeskakuje ze Zwiastuna Burzy, który rozdziela się na siedem części, które latają po niebie wypluwając dym w siedmiu kolorach. Pokazana jest sekwencja zderzających się ze sobą słynnych statków kosmicznych. Potem nagle „coś, co można opisać jedynie jako bombę atomową” eksploduje nad bezludnym miastem, pozostawiając po sobie lawinę sakury . Kolejne wstrząsy Ziemi rodzą nowe światy. Gdy promień wystrzelony przez Daicon przemierza niebo, bujna zieleń kiełkuje i rośnie. Następnie kamera przesuwa się po ogromnym tłumie fikcyjnych postaci, słońce wschodzi, kamera oddala się na Układ Słoneczny, a film kończy się obrazem logo Daicon.

Następnie prezentowany jest krótki klip zza kulis (z inną piosenką Electric Light Orchestra „ Hold On Tight ”) pokazujący projekty postaci, scenorysy, wczesną animację wstępną, tła, animacje efektów i gotową wersję. Film kończy się właściwie, gdy dziewczyna kłania się publiczności, gdy na ekranie wyświetla się „Koniec”.

Produkcja

Pierwotnie produkcje miały być kręcone na taśmie 16 mm, ale obie zostały nakręcone na taśmie 8 mm i zostały ukończone dopiero rano przed debiutem. Aby spłacić długi produkcji, sprzedawano kopie wideo animacji. Lawrence Eng deklaruje to jako pierwszy przykład oryginalnej animacji wideo (OVA) poprzedzającej Dallos . Kazutaka Miyatake ze Studio Nue pierwotnie zaprojektował mecha, który pojawia się w klipie Daicon III ścigającym małą dziewczynkę do japońskiego wydania wojskowej powieści science fiction Starship Troopers na początku lat osiemdziesiątych.

Daikon III

W 1981 roku na 20. Nihon SF Taikai (nazywanym „Daicon III”, ponieważ odbył się po raz trzeci w Osace ) pokazano animację 8 mm. Konwencje Nihon SF są zwykle organizowane przez studentów uniwersytetów w pobliżu miasta gospodarza, a Daicon III był również organizowany przez studentów uniwersytetów w pobliżu Osaki, w tym Toshio Okada i Yasuhiro Takeda . Na prośbę Okady i Takedy animacja została faktycznie wyprodukowana przez Hideaki Anno , Hiroyuki Yamaga i Takami Akai , z których wszyscy byli wówczas studentami Uniwersytetu Sztuki w Osace , a później zostali profesjonalistami. Anno i jego zespół nie byli tak entuzjastycznie nastawieni, ale Yamaga podjął inicjatywę promowania projektu. Takeda wyjaśnia w Notenki Memoirs , że Anno miała doświadczenie w animacji papierowej, ale nigdy nie pracowała z celami animacyjnymi. Ponieważ nie mieli profesjonalnych umiejętności ani wiedzy, udali się do profesjonalnych studiów animacji, aby nauczyć się technik, a aby obniżyć koszty, próbowali użyć niedrogiego celuloidu przemysłowego, który zwykle nie jest używany . Zostali skierowani do Animepolis Pero, sieci sklepów hobbystycznych z anime, ale okazało się, że koszt cel jest zbyt wysoki, więc zakupiono pojedynczą celę i zabrano ją do producenta winylu we wschodniej Osace, gdzie kupili rolkę za 2000 jenów . Po pocięciu i przygotowaniu komórek winylowych odkryli, że pomalowane komórki sklejają się po ułożeniu w stos, a wyschnięta farba odkleja się od komórek. Aby utrzymać koszty na niskim poziomie, wykonali własne wybijaki w papierze animacyjnym B5 użytym w produkcji.

Prace odbywały się w pustym pokoju w domu Okady, w którym prowadzona była również ich działalność. Podczas gdy inne osoby były obecne, praca była dzielona, ​​a Anno, Akai i Yamaga pracowali nad produkcją w pełnym wymiarze godzin, reżyseria nie była profesjonalna, ale Takeda przypisał Okadzie jako producenta, z reżyserem Yamaga, Akai zajmującym się animacją postaci, a Anno jako animator mecha. Takeda powiedział również, że inne osoby były zaangażowane i były używane do śledzenia cel lub malowania cel w razie potrzeby, ale nadal przypisuje Yamaga, Akai i Anno samą produkcję. Filmowanie zostało wykonane przez kamerę na statywie, a klatki zostały wywołane przez Anno, ponieważ w produkcji brakowało arkuszy rozrządu.

Osamu Tezuka nie widział filmu otwierającego na Daicon III, ale później tego wieczoru pokazali mu go Akai i Yamaga. Po obejrzeniu filmu Tezuka zauważył: „Cóż, z pewnością w filmie było wiele postaci.… [T] tutaj też były takie, których nie było w filmie”. Akai i Yamaga później zdali sobie sprawę z pominięcia postaci Tezuki; zostały następnie użyte w Daicon IV . Według Toshio Okady, motyw wody w czołówce reprezentował „okazję”, a Lawrence Eng, badacz otaku , opisuje ten temat jako „… okazja odeszła”.

Zespół odpowiedzialny za animację, który zebrał się na konwencie SF, miał się rozwiązać i zakończyć swoją działalność wraz z końcem Daicon III. Jednak żałowali utraty doświadczenia, umiejętności i pracy zespołowej, którą kultywowali podczas prowadzenia imprezy, i rozpoczęli niezależny projekt filmowy, aby kultywować dobrze wyszkolony personel, którego celem jest zorganizowanie kolejnej konwencji Nihon SF, Daicon IV, w Osace dwa lata później, w 1983 roku. Powstał wtedy Daicon Film. Okada sprzedawał wideo i towary Daicon Film w swoim sklepie z artykułami science fiction „General Products” i sprzedał ponad 3000 filmów, które kosztują ponad 10 000 jenów. Zyski zostały wykorzystane na opłacenie produkcji kolejnego filmu. Daicon Film wyprodukował 8-milimetrowe filmy tokusatsu Aikoku Sentai Dai Nippon , Kaiketsu Noutenki i Kaettekita Ultraman . Filmy te, podobnie jak Daicon III Opening Animation , były szeroko prezentowane w magazynie anime Animec , a Daicon Film stopniowo zyskiwał uznanie.

Daikon IV

W 1983 roku Nihon SF Taikai miał się ponownie odbyć w Osace i był to czwarty ogólnie konwent SF w Osace, Daicon IV. Komitet Wykonawczy Daicon IV i Daicon Film, organ organizacyjny Daicon IV, były praktycznie tą samą organizacją.

Pierwotnie Daicon IV miał trwać piętnaście minut, ale trudna produkcja spowodowała skrócenie czasu. Film oficjalnie przypisuje dwunastoosobowej ekipie produkcyjnej. Yamaga wyreżyserował produkcję, a Anno i Akai byli reżyserami animacji. Tōru Saegusa wykonał grafikę, a animacje wykonali Yoshiyuki Sadamoto , Mahiro Maeda i Norifumi Kiyozumi. Współpracowali również profesjonalni animatorzy z firmy produkującej animacje Artland , w tym Ichiro Itano , Toshiki Hirano , Narumi Kakinouchi , Sadami Morikawa i Kazutaka Miyatake. Anno i Yamaga zostali zaproszeni do Tokio przez Studio Nue, grupę planującą science fiction, która zwróciła uwagę na jakość animacji otwierającej Daicon III i przedstawiła im Artland, co doprowadziło ich do dołączenia do zespołu animacji telewizyjnej Super Dimension Fortress Macross który był przez nich produkowany. Ich działalność w Tokio stała się odskocznią do późniejszych karier zawodowych. Ponadto przyjaciel Akai z rodzinnego miasta, Maeda, i Sadamoto, starszy Maeda na uniwersytecie, dołączyli do Daicon Film, a główni członkowie Gainax zebrali się tutaj.

Zakład produkcyjny Daicon IV znajdował się w specjalnym studiu w budynku o nazwie Hosei Kaikan , który był własnością związku włókienniczego. Takeda zdefiniował to jako dosłownie fabrykę anime, budynek został zamknięty o 21:00, a większość personelu była zamknięta w środku i pracowała przez całą noc bez klimatyzacji. Później, w 1984 roku, Daicon Film nakręcił film tokusatsu zatytułowany Yamata no Orochi no Gyakushū na taśmie 16 mm, co było wówczas rzadkością w przypadku filmów niezależnych. Ten film został sprzedany przez firmę Bandai w 1985 roku. Pod koniec 1984 roku, w ramach projektu Royal Space Force: The Wings of Honneamise , Daicon Film został rozwiązany i założony jako firma produkcyjna animacji Gainax. Proces od Daicon Film do założenia Gainax można szczegółowo zobaczyć w Wings of Honneamise , która była wówczas publikowana wyłącznie w miesięczniku Model Graphix .

Przyjęcie i wydanie

Daicon III został opisany w magazynie Animec , co zaowocowało prośbami o publiczne udostępnienie filmu. Aby spłacić długi związane z produkcją filmu, podjęto decyzję o sprzedaży 8-milimetrowych szpul filmu i kaset wideo. Dodatkowa oryginalna grafika i scenorysy zostały uwzględnione w wydaniu. Sprzedaż spłaciła długi, a zysk zostałby wykorzystany do produkcji Daicon IV .

Ze względu na problemy z prawami autorskimi oficjalne wydanie animacji okazało się niemożliwe. W przypadku amerykańskiej premiery filmu odmówiono praw do wykorzystania kostiumu króliczka Playboya, aw konsekwencji nie wystąpiono o prawa do Billa Contiego oraz muzyki Electric Light Orchestra . Jednak LaserDisc zawierający Daicon III i IV Opening Animation został nieoficjalnie wydany w Japonii jako materiał dodatkowy do książki z grafikami za 16 000 jenów z animacjami. Ten LaserDisc jest uważany za rzadki i bardzo cenny wśród kolekcjonerów, z łatwością osiągając ceny powyżej tysiąca dolarów na aukcjach internetowych.

Dziedzictwo

Od czasu premiery animacje były kilkakrotnie przywoływane w japońskich produkcjach medialnych, zwłaszcza tych skupiających się na kulturze otaku . Klipy i postacie z animacji pojawiają się w Gainax OVA Otaku no Video z 1991 roku . Sekwencja otwierająca Train Man z 2005 roku została zainspirowana motywem Electric Light Orchestra oraz główną postacią z filmu Daicon IV i wykorzystuje ten motyw . W odcinku 5 FLCL Gainaxa , zatytułowanym „Brittle Bullet”, Haruko, ubrany w czerwony kostium króliczka, leci na gitarze basowej i krzyczy „Daicon V!” przed atakiem gigantycznego robota z procą. Od 2008 roku konkurs AMV Otakona otwierał wideo inspirowane i wykorzystujące klipy z filmu Daicon IV (z jedynym wyjątkiem iteracji z 2017 roku).

Na Fanimecon Yamaga powiedział: „[Otwory są] źródłem dumy i czymś, co chcesz udusić”. Akai, który chce produkować lepsze filmy, stwierdził: „Nie chcę ich oglądać przez długi czas. Na samą myśl o nich ciarki przechodzą mi po plecach”. Lawrence Eng stwierdził, że bez animacji Daicon Gainax mógłby nigdy nie istnieć. W 2001 roku magazyn anime Animage umieścił animacje Daicon na 35. miejscu anime „Top 100” wszechczasów.

Daikon 33

Gainax ujawnił szczegóły nowej kampanii z okazji 33. rocznicy Daicon Film. Nowy projekt nosi nazwę „DAICON FILM 33” i został ogłoszony 8 stycznia 2014 r. Podstawą projektu jest „odrodzenie DAICON FILM” i obejmuje wydanie kilku towarów inspirowanych oryginalnymi filmami z lat osiemdziesiątych. Na oficjalnej stronie projektu rozpoczęto przyjmowanie zamówień w przedsprzedaży na pierwszą serię pamiątkowych przedmiotów. Nowa ilustracja „Daicon Bunny Girl” została narysowana przez Takami Akai , oryginalnego projektanta postaci otwierających filmy animowane i jednego z założycieli Gainax. Grafika została wyświetlona na głównej stronie oficjalnej strony Gainaxa.

Renowacja Daicona III

W 2021 roku Daicon Film przegrupował się, aby wyprodukować remaster Daicon III , w którym uczestniczył nieokreślony członek oryginalnego zespołu filmu krótkometrażowego. Ogłoszenie zostało po raz pierwszy opublikowane na Twitterze przez Kineko Video (wówczas znaną jako FemboyFilms), grupę fanów, która wcześniej otrzymała zawiadomienie o zaprzestaniu własnej próby przywrócenia filmu krótkometrażowego z odbitki 8 mm; ogłoszenie zostało ogłoszone za zgodą Daicon Film.

Notatki

Prace cytowane

•   Murakami, Takashi, wyd. (2003). Little Boy: Sztuka eksplodującej subkultury Japonii . Nowy Jork: Japonia Society. ISBN 0-913304-57-3 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona filmów Gainaxa Daicon III i IV (po japońsku)
• Filmy Daicon w encyklopedii Anime News Network
• Animacja otwierająca Daicon III na IMDb
• Animacja otwierająca Daicon IV na IMDb
• Oficjalna strona Gainaxa Daicon 33 (po japońsku)