Anne Vallayer-Coster

Anne Vallayer-Coster
The artist Anne Vallayer-Coster.jpg
Portret Anne Vallayer-Coster autorstwa Alexandra Roslina (1783), Crocker Art Museum
Urodzić się ( 1744-12-21 ) 21 grudnia 1744
Paryż , Królestwo Francji
Zmarł 28 lutego 1818 ( w wieku 73) ( 28.02.1818 )
Narodowość Francuski
Znany z Obraz
Anne Vallayer-Coster, Portret skrzypka , 1773
Anne Vallayer-Coster, Wazon, homar, owoce i dziczyzna, 1817

Anne Vallayer-Coster (21 grudnia 1744 - 28 lutego 1818) była główną XVIII-wieczną francuską malarką, najbardziej znaną z martwych natur . Sławę i uznanie zdobyła bardzo wcześnie w swojej karierze, zostając przyjętą do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w 1770 roku, w wieku dwudziestu sześciu lat.

Pomimo niskiego statusu malarstwa martwej natury w tamtym czasie, wysoko rozwinięte umiejętności Vallayer-Coster, zwłaszcza w przedstawianiu kwiatów, wkrótce wzbudziły duże zainteresowanie kolekcjonerów i innych artystów. Jej „przedwcześnie rozwinięty talent i entuzjastyczne recenzje” przyniosły jej uwagę dworu, gdzie Marie Antoinette szczególnie interesowała się obrazami Vallayera-Costera.

Jej życie było zdecydowanie prywatne, godne i pracowite. Przeżyła rozlew krwi panowania terroru , ale upadek francuskiej monarchii, która była jej głównymi patronami, spowodował spadek jej reputacji.

Oprócz martwych natur malowała portrety i obrazy rodzajowe , ale ze względu na ograniczenia nałożone na kobiety w tamtym czasie jej sukcesy w malarstwie postaci były ograniczone.

Biografia

Królowa Maria Antonina (1780)

Wcześniejsze lata

Portret Marie-Adelaide-Louisa de France

Urodzona w 1744 roku nad brzegiem Bièvre w pobliżu Sekwany , Vallayer-Coster była jedną z czterech córek urodzonych przez złotnika z rodziny królewskiej et compagnon des Gobelins. Można przypuszczać, że rodzinny biznes gobelinowy artystki miał pewien wpływ na jej zainteresowania i umiejętności plastyczne. Wiele z jej obrazów zostało rzeczywiście skopiowanych na gobeliny przez Manufacture Nationale des Gobelins. Ponieważ dzieciństwo spędziła w fabryce, miała okazję doświadczyć całego funkcjonowania firmy. W 1754 jej ojciec przeniósł się z rodziną do Paryża. Wydaje się, że Vallayer-Coster nie wszedł do pracowni profesjonalnego malarza, być może dlatego, że taka praktyka u niespokrewnionego mężczyzny była trudna dla szanowanej kobiety. Podobnie jak inne artystki tamtych czasów, była skutecznie szkolona przez swojego ojca; ale także czerpał wiedzę z innych źródeł, w tym specjalisty botaniki Madeleine Basseport i słynnego malarza morskiego Josepha Verneta .

Anne Vallayer-Coster, Martwa natura z brioszką, owocami i warzywami, 1775
Anne Vallayer-Coster, Kosz ze śliwkami, 1769

Początki kariery

Martwa natura z okrągłą butelką
Anne Vallayer-Coster, Martwa natura z grą, 1782

W wieku dwudziestu sześciu lat Vallayer-Coster nadal nie miał nazwiska ani sponsora; okazało się to dla niej niepokojącym problemem. Niechętnie przekazała dwie swoje martwe natury - Atrybuty malarstwa i Atrybuty muzyki (oba obecnie w zbiorach Luwru ) - do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby jako dzieła recepcyjne w 1770 r. Została jednogłośnie wybrana do Royal Académie, gdy akademicy zobaczyli jej obrazy, co czyni ją jedną z zaledwie czternastu kobiet przyjętych do Académie przed rewolucją francuską . Ten moment sukcesu został jednak przyćmiony przez śmierć jej ojca. Jej matka natychmiast przejęła rodzinny biznes, co było dość powszechnym przypadkiem w tamtych czasach, a Anne kontynuowała pracę, aby pomóc utrzymać rodzinę.

Wraz z jej obrazami Atrybuty malarstwa, rzeźby i architektury oraz Atrybuty muzyki , na wystawie w Salonie z 1771 r. Wystawiono dziewięć kolejnych obrazów Vallayer-Coster, z których część została wcześniej przedstawiona akademikom. z 1771 roku encyklopedysta Denis Diderot zauważył, że „gdyby wszyscy nowi członkowie Akademii Królewskiej dali pokaz taki jak Mademoiselle Vallayer i utrzymali ten sam wysoki poziom jakości, Salon wyglądałby zupełnie inaczej!” Chociaż znana jest z martwych natur w tym okresie, jej portrety zyskały na popularności, a jej Portret skrzypka z 1773 roku został zakupiony przez Muzeum Narodowe w 2015 roku.

Vallayer-Coster wystawiła swoją pierwszą martwą naturę z kwiatów w 1775 roku, a następnie stała się znana zwłaszcza jako malarka kwiatów. Cztery lata później zaczęła korzystać z mecenatu Marii Antoniny . Dzięki koneksjom dworskim i naciskom Marii Antoniny w 1781 roku otrzymała miejsce w Luwrze , co było niezwykłe dla artystek. Wkrótce potem, w obecności Marii Antoniny na dworach wersalskich , poślubiła Jean-Pierre'a Silvestre'a Costera, bogatego prawnika, parlamentarzystę i szanowanego członka potężnej rodziny z Lotaryngii . Maria Antonina podpisała kontrakt małżeński jako świadek. Wraz z tymi tytułami nadeszły najwyższe szczeble burżuazji , Noblesse de Robe . Z tak prestiżowym tytułem szedł urząd państwowy, który tradycyjnie w tym czasie był kupowany z ojca na syna, co czyniło ich niemal nie do odróżnienia od dawnej szlachty.

Uznanie kariery

Jej kariera wcześnie została uznana po tym, jak została wybrana na współpracownika i pełnoprawnego członka Royal Académie w 1770 roku. Jej strategie inicjowania i podtrzymywania kariery zawodowej były genialne. Wyjątkowo osiągnęła członkostwo w Akademii i odniosła sukces w wybitnej karierze zawodowej pod koniec XVIII wieku, kiedy opór wobec kobiet w sferze publicznej pogłębiał się, a Académie jak zawsze opierała się przyjmowaniu kobiet w swoje szeregi. Powszechny obraz Vallayer-Coster był nie tylko cnotliwym artystą, ale także zręcznym dyplomatą i negocjatorem, doskonale świadomym zarówno interesów swoich potencjalnych mecenasów, jak i własnej niezwykłej pozycji wybitnej artystki.

Późniejsze lata

Wraz z panowaniem terroru w 1793 r., starożytny reżim, który do tej pory wspierał Vallayer-Coster, zniknął. Pomimo swojego statusu szlacheckiego i związku z tronem, Vallayer-Coster była w stanie uniknąć pandemonium rewolucji francuskiej w 1789 roku, ale upadek francuskiej monarchii wpłynął na jej karierę. Istnieją dowody na to, że w tym okresie schyłku kariery Vallayer-Coster pracowała dla fabryki Gobelins Tapestry, aby kontynuować swoje artystyczne przedsięwzięcia. Chociaż za panowania Napoleona cesarzowa Józefina nabyła od niej w 1804 roku dwa dzieła, jej reputacja podupadła. Vallayer-Coster skoncentrował się na obrazach kwiatowych w oleju, akwareli i gwaszu.

W 1817 roku wystawiła Martwą naturę z homarem w Salonie Paryskim . Na tym, jej ostatnim wystawionym obrazie, udało jej się osiągnąć coś, co ekspert nazwał „podsumowaniem jej kariery”, przedstawiając razem większość jej poprzednich tematów w dziele, które podarowała odrestaurowanemu królowi Ludwikowi XVIII . Istnieją pewne dowody na to, że Vallayer-Coster podarowała go królowi jako wyraz swojej radości jako lojalnej Burbonów w burzliwych latach rewolucji i imperializmu napoleońskiego.

Anne Vallayer-Coster, Madame de Saint-Huberty w roli Dydony, 1785

Zmarła w 1818 roku w wieku siedemdziesięciu trzech lat, malując ponad 120 martwych natur, zawsze z charakterystycznym kolorystycznym blaskiem.

Grafika

Martwa natura z makrelą , 1787

Styl i technika

Anne Vallayer-Coster, Joseph-Charles Roettiers, 1777

Vallayer-Coster pracował głównie nad odmianami martwej natury, które rozwinęły się w XVII i XVIII wieku. Konwencjonalna moralność uniemożliwiała artystom czerpanie z aktu, który był niezbędnym fundamentem dla wyższych gatunków. Martwa natura, uważana za najmniej intelektualny z gatunków i najniżej w akademickiej hierarchii, została więc uznana za odpowiedni temat dla artystek. Akceptując to ograniczenie, aby dostać się do akademii, głównego kanału mecenatu królewskiego, Vallayer-Coster poświęciła swoje ogromne zdolności techniczne martwej naturze, tworząc dzieła o niezaprzeczalnej powadze i prawdziwym zainteresowaniu wizualnym.

Anne Vallayer-Coster, Bukiet kwiatów w wazonie z terakoty z brzoskwiniami i winogronami, 1776
Anne Vallayer-Coster, Zwycięstwo Francji, 1779-1781

Vallayer-Coster używała oleju na płótnie do większości swoich obrazów. Osiągnęła dużą prawdziwość w przedstawianiu materiałów i tekstur dzięki zastosowaniu precyzyjnych, drobno połączonych pociągnięć pędzla. Według historyka sztuki Marianne Roland Michel to „odważne, dekoracyjne linie jej kompozycji, bogactwo kolorów i symulowanych faktur oraz wyczyny iluzjonizmu, których dokonała, przedstawiając różnorodne przedmioty, zarówno naturalne, jak i sztuczne”. zwróciła na siebie uwagę Royal Académie i licznych kolekcjonerów, którzy kupowali jej obrazy. Ta interakcja między sztuką a naturą była dość powszechna w martwych naturach holenderskich, flamandzkich i francuskich. Jej prace ujawniają wyraźny wpływ Jean-Baptiste-Siméona Chardina , a także XVII-wiecznych mistrzów holenderskich, których prace były znacznie bardziej cenione, ale to, co wyróżnia styl Vallayer-Coster na tle innych malarzy martwych natur, to jej wyjątkowa sposób łączenia iluzjonizmu reprezentacyjnego z dekoracyjnymi strukturami kompozycyjnymi. Jej celem było nadanie aspektu wielkości wszystkiemu, co malowała; w ten sposób stworzyła dodatkowe poczucie stabilności i pełni. Krytyk John Haber, który opisuje jej twórczość jako pozbawioną wewnętrznej głębi, mówi, że solidność i uspokajająca materialność jej kompozycji przemawiała do elitarnych bankierów i arystokratów , którzy mogli docenić jej wykonanie „kontrastujących fornirów z różnych gatunków drewna” lub „ekstrawaganckiej kolekcji koralowców”. i muszle, rzeczy, które powstawały latami i będą trwać przez dziesięciolecia”.

Wystawa

W latach 2002-2003 ponad trzydzieści pięć obrazów Vallayera-Costera, dostarczonych zarówno przez muzea, jak i prywatnych kolekcjonerów z Francji i Stanów Zjednoczonych, zostało wystawionych w National Gallery of Art, The Frick Collection i Musee des Beaux- Sztuki z Nancy . Wystawa „Anne Vallayer-Coster: Painter to the Court of Marie Antoinette” była pierwszą wystawą, która zapewniła właściwą, wszechstronną reprezentację jej obrazów. Zostało zorganizowane przez Dallas Museum of Art , a kuratorem był Eik Kahng. Wystawa obejmowała między innymi dodatkowe prace Chardina , jej starszego i słynnego mistrza malarstwa martwej natury, oraz jej współczesnego Henri-Horace'a Rolanda Delaporte'a . W czerwcu 2015 roku Nationalmuseum dodało Portret skrzypka Vallayera-Costera z 1773 roku do swojej kolekcji XVIII-wiecznego malarstwa francuskiego. Nationalmuseum jest również w posiadaniu Martwej natury Vallayer-Coster z 1775 roku z brioche, owocami i warzywami oraz jej niedatowaną miniaturą Martwa natura z kwiatami. W marcu 2019 roku Muzeum Sztuki Kimball nabyło obraz Vallayera-Costera z 1787 roku zatytułowany Martwa natura z makrelą .

Prace Anne Vallayer-Coster

  • A Bust of Minerva with Armour and Weapons on a Stone Ledge (1777)

    Popiersie Minerwy ze zbroją i bronią na kamiennej półce (1777)

  • A Lady Writing, and her Daughter (1775)

    Pani pisząca i jej córka (1775)

  • Attributes of Painting, Sculpture, and Architecture (1769)

    Atrybuty malarstwa, rzeźby i architektury (1769)

  • Attributes of Music (1770)

    Atrybuty muzyki (1770)

  • Still Life with a Ham (ca. 1767)

    Martwa natura z szynką (ok. 1767)

  • Still Life with Peaches and Grapes

    Martwa natura z brzoskwiniami i winogronami

  • Still-Life with Tuft of Marine Plants, Shells and Corals (1769)

    Martwa natura z kępką roślin morskich, muszli i koralowców (1769)

  • Bouquet of flowers in a glass of water (ca. 1774)

    Bukiet kwiatów w szklance wody (ok. 1774)

  • Still Life with Lobster (ca. 1781)

    Martwa natura z homarem (ok. 1781)

Zobacz też

Notatki

  • Berman, Greta. „Skup się na sztuce”. Juilliard Journal Online 18: 6 (marzec 2003)
  • Bonnet, Marie-Jo. „Malarki przy pracy: autoportrety jako manifesty polityczne (XVIII-XIX w.)”, Revue d'histoire moderne & contemporaine , tom. 49-3, nr. 3, 2002, s. 140-167.
  • Chrisman-Campbell, K. (2012). Rojaliści do romantyków: artystki z Luwru, Wersalu i innych francuskich kolekcji narodowych. Dziennik artystyczny kobiety , 33 (2), 62+. https://link.gale.com/apps/doc/A337816139/AONE?u=nysl_sc_ithaca&sid=bookmark-AONE&xid=666ec7b6
  • Cohen, Sarah R. „Anne Vallayer-Coster: Malarz na dworze Marie-Antoinette”. Studia XVIII-wieczne 36: 4 (2003): 571-576
  • Doy, gen. Widzenie i świadomość: kobiety, klasa i reprezentacja. Gordonsville: Berg Publishers, 2005 s. 33
  • Greera Germaine'a. Wyścig z przeszkodami: losy malarek i ich dzieł . Londyn: Tauris Parke Paperbacks, 2001. Str. 244–247
  • Haber, Jan. "Zwiędłe kwiaty". Krytyka sztuki w Nowym Jorku (2003).
  •   Hoashi, Lisa. „Polityka gatunku”. Artysta amerykański, 08, 2002, 8, ProQuest 232328431 .
  • Magnus Olausson, „Anne Vallyer-Coster, Portret skrzypka”, Art Bulletin of Nationalmuseum Tom 22, 2015, https://www.diva-portal.org/smash/get/diva2:992775/FULLTEXT01.pdf
  • McKinven, Mary Jane. Czerwiec 2002. „Oszałamiające martwe natury autorstwa Anne Vallayer-Coster, czołowej XVIII-wiecznej malarki na dworze Marii Antoniny”. Narodowa Galeria Sztuki (czerwiec 2002)
  • Michel, Marianne Roland. „Gobeliny według projektów Anne Vallayer-Coster”. The Burlington Magazine 102: 692 (listopad 1960): i-ii
  • Michel, Marianne Roland. "Vallayer-Coster, Anne". Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Sieć.
  •   Rotenberg, Sandra. „Anne Vallayer-Coster: Malarz na dworze Marii Antoniny”. Dziennik Biblioteczny 127, nr. 17 (15 października 2002): 67. ProQuest 196779524 .
  • Spies-Gans, Paris Amanda. „Wyjątkowe, ale nie wyjątki: wystawy publiczne i powstanie artystki w Londynie i Paryżu, 1760–1830”. Studia XVIII-wieczne, tom. 51, nr. 4, 2018, s. 393–416., https://doi.org/10.1353/ecs.2018.0009.
  • Miejskie Muzeum Sztuki. „Anne Vallayer-Coster, Wazon z kwiatami i muszlą” .
  • „Malarka ocalona z zapomnienia”. United Press International (luty 2003).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anne_Vallayer-Coster&oldid=1108622354 ”