Arkadiana

Arkadiana op. 12, to kompozycja na kwartet smyczkowy z 1994 roku napisana przez angielskiego kompozytora Thomasa Adèsa . Kwartet został zamówiony przez Endellion Quartet przy udziale Fundacji Holst.

Struktura

Utwór składa się z siedmiu części granych bez przerwy:

1. Wenecja notturna
2. Das klinget so herrlich, das klinget so schön
3. Auf dem Wasser zu singen
4. Et... ( tango śmiertelne)
5. L'Embarquement
6. O Albionie
7. Lethe

Styl

Utwór został napisany tak, aby przywoływać obrazy sielanki i czyni to za pomocą wielu rozszerzonych technik smyczkowych, takich jak harmoniczne i glissanda . Wszystkie ruchy o numerach nieparzystych są wodne. Zakres dynamiczny jest szeroki, z szybkimi zmianami, a utwór jest bardzo złożony rytmicznie .

Część druga inspirowana jest operą Mozarta Czarodziejski flet , aw końcowych taktach cytuje arię Der Hölle Rache .

Część trzecia nawiązuje do Lied Schuberta o tym samym tytule .

Centralna część, w odejściu od ogólnego stylu kwartetu, jest głośna i zuchwała, przesada tanga. Inspirowany jest obrazem Nicolasa Poussina Et in Arcadia ego . Adès wykorzystuje Bartóka pizzicati , aby dodać do stylu staccato .

L'Embarquement jest inspirowany obrazem Zaokrętowanie na Cyterę autorstwa Jeana-Antoine'a Watteau .

Zdecydowanie najbardziej tradycyjna tonalnie i metrycznie część, O Albion , jest powolna, cicha i nostalgiczna. Główny nacisk kładziony jest na motyw „westchnienia” , który krąży wokół kwartetu, zanim muzyka zatrzymuje się w delikatnie nierozstrzygniętej idealnej kadencji .

Ostatnia część nosi nazwę rzeki zapomnienia z mitologii greckiej . Krótkie, miękkie, wysokie figury grają skrzypce i altówka, z wieloma harmonicznymi , podczas gdy wiolonczela gra wysoką i liryczną melodię. Utwór kończy się długimi, zachodzącymi na siebie nutami krążącymi wokół kwartetu, tworzącymi melodię z doskonałych kwint . Nuty są podwójnie zatrzymane , tworząc efekt „przestronności”, który przywołuje na myśl rzekę, którą reprezentuje ten ruch.

Przyjęcie

Arcadiana została doceniona przez krytyków muzycznych. Recenzując występ Borromeo String Quartet z 1999 roku , Allan Kozinn z The New York Times napisał: „ Arcadiana pana Adesa , napisana w 1994 roku, ma być ewokacją raju w siedmiu krótkich częściach. Raj dla pana Adesa to miejsce raczej złożoności niż uproszczonego piękna; w rzeczywistości idylla i przerażające są tutaj ściśle ze sobą powiązane. W jednej chwili ciemne, przesuwające się figury smyczkowe przywołują taniec śmierci; w następnej jest spokojny pean na cześć Anglii w powolnych, wdzięcznie spółgłoskowych pasażach akordowych. Kontynuował: „Pan Ades przywołuje swego rodzaju panteon w ulotnych, subtelnych, na wpół zanurzonych odniesieniach do Mozarta, Schuberta, Elgara i Wagnera . Zapewnia scenerię w odcinkach opisowej punktacji inspirowanej sielankowymi obrazami Poussina i Watteau”. Przeglądając późniejsze nagranie tego utworu, Richard Fairman z Financial Times nazwał go „czarującym wczesnym klasykiem Adès” i powiedział, że utwór „oferuje serię pomysłowych i kuszących ujęć”. Muzykę pochwalił również Mark Swed z Los Angeles Times , który zauważył: „Osiągnięciem tutaj [...] jest to, że muzyka wydaje się nowoczesna, a stary świat jako współczesny sen”.

Andrew Mellor z Gramophone był jednak nieco bardziej krytyczny wobec kompozycji, zauważając jednak: „Mam zastrzeżenia do Arcadiana , tylko dlatego, że pokazuje ona, jak daleko zaszedł Adès (od 1993 roku) w zestawieniu z nowszym arcydziełem, takim jak In Seven Days , które w pewnym sensie ma ten sam cel, ale osiąga więcej za mniej”. Jednak Michael Oliver, również piszący dla Gramophone , miał bardziej przychylny pogląd na ten utwór. Pisał: „ Arcadiana […] to siedmioczęściowy kwartet smyczkowy, którego centralna i najdłuższa część (niezbyt długa: nieco ponad cztery minuty) zawiera niezwykły wachlarz precyzyjnie wyobrażonych, wysoce oryginalnych faktur, a jednak w części przedostatniej potrafi zadowolić się pogodnym i cudownie pięknym adagio, którego brzmienie i nastrój można oddać jedynie przymiotnikiem „Beethovenowski”.