ArtRave
Koncert promocyjny Lady Gagi | |
Lokalizacja | Brooklyn Navy Yard , Nowy Jork, USA |
---|---|
Lokal | Szklarnia Duggala |
Powiązany album | Artpop |
Data rozpoczęcia | 10 listopada 2013 r |
Data końcowa | 11 listopada 2013 |
Chronologia koncertów Lady Gagi |
ArtRave (stylizowany na artRAVE ) był dwudniowym wydarzeniem prowadzonym przez Lady Gagę w dniach 10–11 listopada 2013 r. w ramach kampanii promocyjnej jej trzeciego albumu studyjnego Artpop (2013). Wydarzenie, które odbyło się w dużym magazynie w Brooklyn Navy Yard w Nowym Jorku, służyło jako impreza z okazji premiery albumu i obejmowało konferencję prasową oraz występ na żywo. Podczas konferencji prasowej Gaga ujawniła „pierwszą na świecie latającą sukienkę”, zwaną Volantis , potwierdziła plany wystawienia spektaklu w kosmosie w 2015 roku oraz przedstawiła nowe prace Mariny Abramović , Inez van Lamsweerde i Vinoodha Matadina , Jeffa Koonsa i Roberta. Wilsona . Magazyn zawierał gigantyczny posąg Gagi stworzony przez Koonsa po jednej stronie i inne dzieła sztuki, podczas gdy ekrany dookoła wyświetlały filmy z występów Gagi z Abramovićem. Były akrobaty, stoisko DJ-a, a także darmowe jedzenie i picie dla zgromadzonej publiczności.
Wydarzenie miało być sponsorowane przez American Express , jednak wycofało się w ostatniej chwili, nie dochodząc do porozumienia w sprawie produkcji ArtRave. Gaga zagrała koncert, który był transmitowany na żywo w Vevo , a później retransmitowany przez partnerów syndykacyjnych serwisu. Setlista składała się z utworów z Artpopu . 11 listopada Clear Channel wyemitował półgodzinny program specjalny o nazwie Album Release Party with Lady Gaga , prowadzony przez Ryana Seacresta w ponad 150 stacjach radiowych w całych Stanach Zjednoczonych. 19 listopada The CW wyemitowało specjalny program telewizyjny z materiałem z imprezy z okazji premiery albumu. ArtRave zebrał generalnie pozytywne recenzje od krytyków, którzy zwrócili uwagę na ogrom produkcji, a także występ i entuzjazm Gagi; uruchomienie Volantis było ogólnie krytykowane.
Tło i koncepcja
Prace nad trzecim albumem studyjnym Lady Gagi, Artpop , rozpoczęły się wkrótce po wydaniu jej drugiego, Born This Way w 2011 roku. W następnym roku Gaga rozpoczęła współpracę z producentami Fernando Garibayem i DJ White Shadow . W międzyczasie zaczęła prezentować utwory swojej wytwórni i miała nadzieję ogłosić roboczy tytuł albumu do września 2013 roku; objawienie, które faktycznie zostało ujawnione miesiąc wcześniej. Artystka twierdziła później, że Artpop był jej pierwszym „prawdziwym albumem”, porównując się do „feniksa powstającego z popiołów”, co odzwierciedlało jej zwiększoną pewność siebie w pisaniu materiału na album w porównaniu z jej poprzednimi wysiłkami.
Gaga zwerbowała do projektu artystę Jeffa Koonsa na początku 2013 roku; spotkali się wcześniej na imprezie modowej w Metropolitan Museum of Art trzy lata wcześniej, gdzie Gaga miała występ na żywo. Według Koonsa, Gaga „po prostu chwyciła mnie i mocno przytuliła w talii i odpowiedziała:„ Wiesz, Jeff, byłam twoją wielką fanką, a kiedy byłam dzieckiem, po prostu spędzałam czas w Central Parku rozmawiałbym z przyjaciółmi o twojej pracy”. Oprócz powiadomienia przez Interscope Records mediów głównego nurtu o nadchodzących wydaniach Artpop w lipcu 2013 r., Gaga ogłosiła plany aplikacji multimedialnej , która „łączy muzykę, sztukę, modę i technologię z nową interaktywną społecznością na całym świecie”.
Ogłoszenie publiczne, opublikowane 12 lipca 2013 r., ujawniło plany imprezy ArtRave w noc poprzedzającą wydanie Artpop , ujawniając projekty, nad którymi Gaga pracowała we współpracy ze swoim zespołem kreatywnym, Haus of Gaga, holenderskim duetem fotografów Inez van Lamsweerde oraz Vinoodh Matadin , awangardowy reżyser teatralny Robert Wilson , performerka Marina Abramović i Koons. W ogłoszeniu Gaga zakrywała swoje nagie piersi ramionami, z widocznym tatuażem „Artpop” na przedramieniu, w daszku zaprojektowanym przez absolwentkę London College of Fashion, Isabell Yalda Hellysaz. Inne zdjęcie promocyjne przedstawiało Gagę z długimi brązowymi włosami, w okularach, siedzącą zupełnie nagą na krześle wykonanym z płyt głównych, pokazującą tatuaż na udzie jednorożca.
Rozwój i sponsorzy
Wydarzenie odbyło się w rzekomo „ściśle tajnym” Duggal Greenhouse, dużym magazynie w Brooklyn Navy Yard na Brooklynie w Nowym Jorku. Trwało to dwa dni, począwszy od konferencji prasowej 10 listopada, a skończywszy na ranku 11 listopada 2013 r., Dacie wydania albumu w Stanach Zjednoczonych. Za planowanie i produkcję wydarzenia odpowiadała nowojorska firma OneNine Design. Gaga zatrudniła również zespół Roschman Dance do występów podczas imprezy i imprezy.
Wnętrze dziedzińca było usiane dziełami sztuki i dziełami sztuki. Był tam food truck i otwarty bar, a na jednym końcu biała scena ze spiralnymi schodami. Naprzeciwko sceny, po drugiej stronie sali, stał gigantyczny posąg Gagi ukazany nago, z rękami zakrywającymi piersi, stworzony przez Koonsa. Pomiędzy jej rozłożonymi nogami umieszczono charakterystyczną niebieską kulę Koonsa; posąg został sfotografowany i wykorzystany w projekcie okładki albumu dla Artpop . Pomiędzy sceną a rzeźbą Gagi stały cztery inne posągi stworzone przez Koonsa In flagrante delicto , a także otwarte bary, w których akrobatyści wykonywali swoje zawiłe ruchy. Okolica była otoczona dużymi ekranami wideo, na których wyświetlano pracę Gagi z Abramović (pokazującą piosenkarkę potykającą się nago przez las), Inez i Vinoodh, a także z Wilsonem. Do głównej przestrzeni przylegała część boczna, w której znajdowała się instalacja artystyczna Binary Room autorstwa artysty Benjamina Rollinsa Caldwella , składająca się z pokoju ze wszystkimi meblami i podłogą zrobioną ze starych części komputerowych. Kolejna sala była poświęcona wyświetlaniu i używaniu aplikacji Artpop, a także modom stworzonym przez Haus of Gaga dla ArtRave. Personel ubrany w pasujące do przyszłości mundury oprowadzał po aplikacji i jej zastosowaniach, w tym „umiejętność czytania aur, tworzenia animowanych gifów 3D i remiksowania muzyki Gagi”.
Według Andrew Hamppa z Billboard ArtRave był „ekstrawaganckim spektaklem ” . Zauważył jednak również, że chociaż wydarzenie nie miało żadnych sponsorów, Gaga „była częścią wybranej grupy artystów, którzy mocno włączyli swój branding w przestrzeń innowacji techno-muzycznych”. Projekty takie jak Creators with Vice i Intel , a także artyści tacy jak will.i.am , Jay-Z i Björk zostały wymienione jako precedensy w tworzeniu wydarzeń i łączeniu muzyki i technologii ze sztuką. Gaga, która została mianowana dyrektorem kreatywnym Polaroid Corporation w 2010 roku, była zaangażowana w projekty techniczne, takie jak Backplane ze swoim byłym menedżerem Troyem Carterem ; Gaga rozstała się z Carterem na kilka dni przed ArtRave. Ale Hampp uważał, że wyraźny charakter dzieł sztuki i pokazywanych filmów pozbawił Gagę możliwości jakiegokolwiek „jawnego” sponsorowania wydarzenia. Wyjaśnił, że Billboard skontaktował się z trzema dyrektorami z American Express (AmEx), firmy, która miała sponsorować ArtRave, ale „wycofała się” z powodu różnic twórczych. Mówiąc nieoficjalnie, kierownictwo potwierdziło, że AmEx miał ponieść koszty wydarzenia, a także transmisję na żywo . Później wydali przeprosiny:
American Express dyskutował o potencjalnej transmisji na żywo występu Lady Gagi podczas niedzielnego wydarzenia ArtRave. American Express zdecydowało się nie kontynuować transmisji na żywo z powodu niemożności osiągnięcia wzajemnego porozumienia w sprawie produkcji wydarzenia. Jednak American Express dotrzymał swoich zobowiązań wobec Lady Gagi i jej zespołu, a wydarzenie mogło się odbyć bez oficjalnej roli American Express. Lady Gaga jest niesamowitą artystką i mamy nadzieję na współpracę w przyszłości.
Konferencja prasowa
Gaga poprowadziła konferencję prasową, na której przedstawiła Volantis , pojazd na baterie, opisany jako „pierwsza na świecie latająca sukienka”. Biały pojazd, opisany przez Entertainment Weekly jako „suknia unosząca się w powietrzu”, ma centralną kolumnę, do której użytkownik jest przymocowany za pomocą szelek bezpieczeństwa, z kolei zakryty białą plastikową „sukienką”. W kolumnie znajdują się również baterie i inne wyposażenie. Sześć jednostek wentylatorów podnoszących jest zamontowanych na wysięgnikach w układzie sześciokątnym rozchodzącym się promieniście od szczytu kolumny, dzięki czemu urządzenie może unosić się trzy stopy nad ziemią. Suknia została zaprojektowana przez TechHaus, oddział technologiczny Haus of Gaga, a jej stworzenie zajęło im dwa lata.
Gaga promowała sukienkę, tweetując wcześniej tego dnia: „Dzisiaj o 18:00 EST przetestujemy wersję beta Volantis ze światem. Zapraszamy Cię do naszego procesu twórczego podczas jej początkowych etapów startu”. Na potrzeby demonstracji przeszła z białego kombinezonu astronauty na czarne rajstopy i czarną opaskę na ciało. Według Amy Phillips z Pitchfork Media „[Volantis] ożył z rykiem i rzucił się do przodu kilka stóp, unosząc się w powietrzu. Potem zrobił to samo, do tyłu. Potem zatrzymał się. To było to”. Hampp poinformował, że „jeden z uczestników lekceważąco określił [to] jako„ Zamboni z fanami ”. Gaga zażartowała, że suknia była „może małym krokiem dla Volantis… ale dużym krokiem” dla niej. Piosenkarka ogłosiła również plany wystawienia pierwszego muzycznego występu z kosmosu, po wcześniejszych doniesieniach o jej śpiewaniu na Zero G Colony, festiwalu muzycznym, który miał się odbyć w Spaceport America w Nowym Meksyku w 2015 roku. Koncert został później odwołany, gdy lot próbny dla projekt upadł.
Koncert i transmisja
Po konferencji prasowej Gaga dała transmitowany na żywo koncert, na którym znalazły się utwory z Artpopu . Pojawiła się o godzinie 00:45, ponad godzinę po jej przewidywanym czasie rozpoczęcia, czyli o 23:30, jako przyczynę podano przeciążenie ruchu na stronie z teledyskami Vevo , która miała wyłączne prawa do transmisji koncertowej części wydarzenia. jej opóźnienie. Po awarii strony Gaga napisała na Twitterze: „Pracujemy nad naprawą transmisji na żywo, jest DUŻO ruchu. Jeśli Vevo nie działa na twoim terytorium, nie martw się, publikujemy wideo”. Następnie napisała o swoich fanach: „Tylko małe potwory mogą rozbić Vevo. *twarz w dłoni*”. Transmisja na żywo była dostępna na żądanie za pośrednictwem różnych platform Vevo w: Stanach Zjednoczonych, Australii, Brazylii, Kanadzie, Francji, Niemczech, Irlandii, Włoszech, Holandii, Nowej Zelandii, Polsce, Hiszpanii i Wielkiej Brytanii. Natychmiast po pierwszej transmisji, która rozpoczęła się 10 listopada o 23:30, wydarzenie było retransmitowane nieprzerwanie przez 48 godzin.
Przed oficjalnym koncertem dla publiczności zagrali DJ-e Madeon , White Shadow i Lady Starlight . Koncert rozpoczął się od wykonania przez Gagę dwóch utworów, zaczynając od „ Aura ”, a następnie „ Artpop ”. Następnie wykonała „ Wenus ”, a następnie choreografie „Manicure” i „ Sexxx Dreams ”. Następnie wykonała „ Gypsy ” i „ Dope ” z zespołem grającym na żywo. „ Applause ” i „ Do What U Want ” zabrzmiały na bis ; Wokale R. Kelly'ego z tej ostatniej piosenki zostały dostarczone przez podkład. Jej tłem była rzeźba Gagi autorstwa Koonsa. Scena i kostiumy wykonawców były jednolicie białe. Gaga nosiła „podobną do klauna” białą maskę z czarno-białymi bojami. Została zaprojektowana przez Garetha Pugha do jego kolekcji wiosna/lato 2007 i była to sukienka, która uczyniła go sławnym. Przez całą noc dokonała także innych zmian kostiumów, w tym zestawu trzech sukienek podczas wykonywania „Applause”.
11 listopada Clear Channel wyemitował półgodzinny program specjalny o nazwie Album Release Party with Lady Gaga , prowadzony przez Ryana Seacresta i dostępny w ponad 150 stacjach radiowych w całych Stanach Zjednoczonych. Dostęp do wideo na żądanie był dostępny za pośrednictwem partnerów dystrybucyjnych Vevo, w tym YouTube , począwszy od 14 listopada. The CW wyemitowało specjalny program telewizyjny z materiałem z imprezy z okazji premiery albumu 19 listopada.
Krytyczny odbiór
Amy Phillips z Pitchfork Media pochwaliła występ Gagi, mówiąc, że był „niesamowity jak zwykle - mistrzowska klasa przesadnej teatralności, kampowego naginania płci i bezczelnej zabawy… Ale to było prawie bez sensu. Cała Gaga maszyna, cały świat Gagi, w którym byliśmy zanurzeni - o to chodziło. To było przytłaczające, wszystko pochłaniające. Coś, o czym nawet najlepsze cykle promocyjne albumów mogą tylko pomarzyć. Phillips zastanawiał się, w jaki sposób Gaga byłaby w stanie „przebić” wydarzenie ArtRave i wymienił to jako bezprecedensowe narzędzie promocyjne w cyklu wydawania albumów artysty. z Billboard porównali strój Gagi do „dziwacznej” wersji Jacka Boxa , maskotki Jack in the Box , i napisali, że zsynchronizowana z ustami część jej występu była „bardziej pop-artem niż artystyczną muzyką pop. " Hampp i Lipshutz podsumowali swoje doświadczenia, pisząc: „Nawet jeśli program na żywo„ ARTPOP ”nadal wymaga trochę majsterkowania, aby w pełni go urzec, Lady Gaga pokazała w niedzielny wieczór, że wie, jak łączyć sztukę niską i wysoką na przyjęciu”. Michael Baggs z Gigwise opisał koncert jako „rzadki, ale imponujący” i napisał, że Gaga wydawała się „z szeroko otwartymi oczami i lekko maniakalna… ale pod wrażeniem wokalu na żywo i niezwykle energetycznego występu”.
Pisząc dla Rolling Stone , Marisa G. Muller zauważyła, że Gaga mówiła o artystach i personelu zaangażowanym w wydarzenie przez całą noc i „[mimo] ponad godzinnego spóźnienia, Gaga stworzyła swoją zwartą publiczność małych potworów poczuj się wyjątkowo… Sober, Gaga wciąż była na swoim dziwacznym szczycie”. David Drake z Complex uznał ArtRave za niezłą produkcję, ale jak wszystko, co robi Gaga, stwierdził, że jest to „mieszanka wysokiego poziomu i tandety, głębi i powierzchowności, przemyślanego i impulsywnego oraz wielu innych sprzeczności. które sprawiają, że myślisz o naturze filozofii, życia i sztuki”. Wystawił pozytywną recenzję głównego show, chwaląc nagłośnienie, występy „Gypsy” i „Do What U Want” i wywnioskował, że: „Być może tego rodzaju ambicje są przyszłością muzyki, przynajmniej dla pewnego rodzaju artysta. Chociaż Artpop sam w sobie nie brzmi retro, projekt Lady Gagi jako całość wydaje się być reakcją na pomysł, że jeśli chodzi o muzykę, nie ma nic nowego pod słońcem.
Carl Swanson z nowojorskiego magazynu był zdumiony ArtRave, od pokazu Volantis po rzeczywistą strefę imprezową, i dodał, że „[wydarzenie], organizowane głównie dla kamer Gagi, a także dla gorączkowo Instagramujących gości, było zaskakująco dobrze zorganizowane za coś tak ewidentnie trudnego. Chodziło o to, aby mieć nad tym kontrolę. Jednak zauważył trochę „wrażliwości” Gagi, gdy występowała na scenie. Swanson zdegradował wykłady Gagi na temat Koonsa i ich współpracy jako „bełkot z pogranicza”, dodając, że: „To mniej współpraca niż poczucie, że stara się przywiązać do czegoś większego niż ona sama, czegoś mniej ulotnego niż pop, a może po prostu coś powstrzymać się, zanim całkowicie zgaśnie, jak hashtag na wietrze”. Kia Makarechi z The Huffington Post krytycznie odniosła się do ustawienia, kiedy Gaga musiała przedzierać się przez tłum, aby dotrzeć na scenę, ale napisała, że „[o] ce Gaga weszła na scenę, jednak wszystko zostało prawie zapomniane. Piosenkarka pracowała przez cały nowy album z imponującym zaangażowaniem w dziwaczność”. Nick Murray z Spin skrytykował „rozczarowujący pokaz” Volantis i stwierdził, że pomysły Gagi dotyczące „zmieniania świata” za pomocą albumu i technologii były „zarówno suche, jak i śmieszne, nieco utopijne, ale zbyt pewne w wyzwalającą moc technologii i właśnie wtedy, gdy cała sprawa zaczynała coraz bardziej przypominać farsę, [Gaga] przebiegle wyjaśniła, że poza tym, czy Volantis jest kiedykolwiek produkowany masowo, „ważną rzeczą są możliwości”.
Setlista
Bis
- „ Oklaski ”
- „ Rób, co chcesz ”
Źródło: