Sztuka hałasu

Nie mylić ze Sztuką Hałasów .

Art of Noise
Dudley, Morley, Creme and Horn (from the fourth and final Art of Noise line-up in 1998–2000)
Dudley, Morley, Creme and Horn (z czwartego i ostatniego składu Art of Noise w latach 1998–2000)
Informacje ogólne
Znany również jako Wizerunek grupy, wizja
Pochodzenie Londyn , Anglia
Gatunki
lata aktywności

1983–1990 1998–2000 2017
Etykiety ZTT , Islandia , Chiny , Chrysalis , Polydor , Universal
dawni członkowie
Strona internetowa theartofnoiseonline .com

Art of Noise (również The Art of Noise ) to angielska awangardowa grupa synth-popowa założona na początku 1983 roku przez inżyniera/producenta Gary'ego Langana i programistę JJ Jeczalika , wraz z klawiszowcem/aranżerką Anne Dudley , producentem Trevorem Hornem i dziennikarzem muzycznym. Paula Morleya . Grupa miała międzynarodowe Top 20 hitów z interpretacjami „ Kiss ”, z udziałem Toma Jonesa i instrumentalnym „ Peter Gunn ”, który zdobył nagrodę Grammy w 1986 roku .

W większości instrumentalne kompozycje grupy były nowatorskimi melodycznymi kolażami dźwiękowymi opartymi na technologii cyfrowego samplera , która była wówczas nowa. Art of Noise, zainspirowani muzycznymi rewolucjami z przełomu XIX i XX wieku, byli początkowo przedstawiani jako beztwarzowa anty- lub nie-grupa, zacierając różnicę między sztuką a jej twórcami. Zespół znany jest z innowacyjnego wykorzystania elektroniki i komputerów w muzyce pop, aw szczególności z nowatorskiego wykorzystania samplingu .

Historia

Początki

Impulsem technologicznym dla Art of Noise było pojawienie się samplera Fairlight CMI , elektronicznego instrumentu muzycznego wynalezionego w Australii. Dzięki Fairlight krótkie cyfrowe nagrania dźwiękowe zwane samplami można było odtwarzać za pomocą klawiatury podobnej do pianina, podczas gdy procesor komputerowy zmieniał takie cechy, jak wysokość i barwa . Producent muzyczny Trevor Horn był jedną z pierwszych osób, które kupiły Fairlight. Podczas gdy niektórzy muzycy używali sampli jako ozdoby w swoich utworach, Horn i jego koledzy dostrzegli potencjał tworzenia całych kompozycji za pomocą samplera, zakłócając tradycyjną estetykę rocka. (Inni również pracowali równolegle nad osiągnięciem tego celu, tacy jak Jean-Michel Jarre , Yello i Tony Mansfield , którzy szeroko wykorzystali Fairlight przy tytułowym debiutanckim albumie Naked Eyes , podczas gdy Yellow Magic Orchestra szeroko wykorzystywała samplowanie na swoich 1981 album Technodelic ).

W 1981 roku w skład zespołu produkcyjnego Horna wchodzili programista JJ Jeczalik, inżynier Gary Langan oraz klawiszowiec/aranżer smyczkowy Anne Dudley . Zespół wyprodukował debiutancki album ABC z 1982 roku, The Lexicon of Love , coraz częściej wykorzystując Fairlight do poprawiania elementów występów na żywo, ale także do ozdabiania kompozycji efektami dźwiękowymi, takimi jak dzwonek kasy w „Date Stamp” (Dudley był także współtwórcą -napisała utwór na płycie, który zapoczątkował jej karierę muzyczną). Zespół pracował także nad albumem Malcolma McLarena Duck Rock z 1982 roku , a następnie pracował z Frankie Goes to Hollywood nad albumem Welcome to the Pleasuredome (zrealizowanym głównie w Fairlight).

W styczniu 1983 roku zespół Horna pracował nad powracającym albumem Yes 90125 - Horn jako producent, Langan jako inżynier, a Dudley i Jeczalik zapewniali aranżacje i programowanie klawiszy. Podczas sesji Jeczalik i Langan wzięli złomowany Alana White'a i zsamplowali go do Fairlight za pomocą sekwencera Page R urządzenia (po raz pierwszy cały schemat perkusyjny został zsamplowany do maszyny). Następnie Jeczalik i Langan dodali do tego niemuzyczne dźwięki, zanim odtworzyli utwór Hornowi. To z kolei zaowocowało powstaniem Red & Blue Mix singla Yes „ Owner of a Lonely Heart ”, który pokazał prototypowe brzmienie The Art of Noise.

Widząc dalszy potencjał tego pomysłu, Horn połączył siły Jeczalika i Langana z Dudleyem w lutym, aby rozwinąć projekt i zaangażował jednego ze swoich partnerów biznesowych, byłego dziennikarza NME Paula Morleya, jako dostawcę koncepcji, kierownictwa artystycznego i pomysłów marketingowych. Morley wymyślił nazwę projektu (zaczerpniętą z eseju „ The Art of Noises ” autorstwa znanego futurysty Luigiego Russolo i sfinalizowaną na prośbę Jeczalika, odrzucając ostatnie „s”). Znacznie później, w artykule napisanym w lipcu 2002 roku dla The Guardian , Morley napisał: „Tak bardzo kochałem nazwę Art of Noise, że wdarłem się do grupy. Jeśli przez lata ludzie pytali mnie, co robię w grupie, odpowiadałem że ich nazwałem i to było tak wspaniałe imię, że wystarczyło, aby usprawiedliwić moją rolę. Byłem Ringo Starrem z Art of Noise. Zrobiłem herbatę. Och, i napisałem słowa do jednego z najpiękniejszych kawałków muzyka pop wszech czasów, Moments in Love”. Sam Horn dołączył do nowej grupy jako doradca produkcyjny i dostarczyciel dalszych pomysłów. To był pierwszy raz, kiedy był częścią grupy od czasu rozstania ze swoim partnerem The Buggles , Geoffem Downesem (po tym, jak byli częścią Yes). Byłby to również pierwszy i ostatni raz, kiedy odniósłby sukces na listach przebojów jako artysta od hitu nowej fali w 1979 roku z „ Video Killed the Radio Star ” (nie licząc napisów do The Dollar Album ).

Kto się boi sztuki hałasu? (1983–1984)

Debiutancka EP-ka Art of Noise, Into Battle with the Art of Noise , ukazała się we wrześniu 1983 roku w raczkującej wytwórni ZTT Horna . Wiele z sampli pierwotnie użytych na 90125 pojawiło się ponownie na EP-ce, która natychmiast zdobyła hit na listach przebojów tańca miejskiego i alternatywnego w USA dzięki wysoce perkusyjnemu, pociętemu utworowi instrumentalnemu „ Beat Box ”, ulubionemu wśród poppersów . Utwór był często błędnie uznawany przez niektórych za melodię przewodnią teleturnieju ITV The Krypton Factor . „(Theme From) The Krypton Factor” został faktycznie skomponowany i nagrany w 1986 roku i został przerobiony jako „Crusoe” na ich albumie z 1987 roku.

Pierwszy album Art of Noise, Who's Afraid of the Art of Noise? został wydany w 1984 roku. W tym okresie grupa prezentowała się jako bez twarzy (używając masek, minimalnych występów osobistych, a nawet nieobecności w promocji, aby wskazać, że Art of Noise nie był standardowym zespołem rockowym lub popowym, który promował i mitologizował swoich członków jako osoby).

Anne: Kiedy grupa zaczynała, pomyśleliśmy, że dobrym pomysłem byłoby mieć wizerunek, który nie byłby oparty na modowym wyglądzie. Pomyśleliśmy, że zachęci to ludzi do patrzenia na muzykę, a nie na członków zespołu. Nie trwało to jednak długo.

Gary: W rzeczywistości nie wydaje się to bardzo różne; odpowiedzialność o wiele bardziej różna; to prawdopodobnie więcej zabawy, większe ryzyko.

Anne: Istnieje bardzo duże ryzyko w Ameryce, ponieważ myślą, że jesteśmy czarni; zostaliśmy wybrani drugim najlepszym nowym czarnym aktem. Zastanawiamy się, jak sobie z tym poradzić.

Gary: W pewnym momencie pojawił się instrument, którego tak naprawdę nikt nie używał i mieliśmy szczęście, że mieliśmy taki, którego mogliśmy użyć. Są pewne rzeczy, które możesz z nim zrobić, których nie jesteś w stanie zrobić z niczym innym. Więc była to kwestia eksperymentowania z tym, i od tego momentu wszystko zaczęło się naprawdę.

Anne: To jest słynny komputer muzyczny Fairlight, o którym być może słyszałeś.

Gary: Który odgrywa ważną rolę. Naprawdę uważam, że muzyka jest ważniejsza niż osobowość. Moda wokół osobowości wydaje się zmieniać dużo szybciej niż moda wokół muzyki.

— Gary Langan i Anne Dudley, wywiad dla BBC Breakfast Time

„ Moments in Love ”, dziesięciominutowa instrumentalna oda do zmysłowości, która pojawiła się zarówno w Into Battle , jak i Who's Afraid, została zremiksowana i wydana jako singiel w 1985 roku. Piosenka została wydana po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych w 1983 roku, gdzie była umiarkowaną trafił na amerykańską listę singli R&B. Grano ją na jednym ze ślubów Madonny ; zsamplowany przez Mýę w jej przebojowym singlu „ It's All About Me ”, w którym wystąpił Sisqó ; wykorzystany w ścieżce dźwiękowej do filmu Pumping Iron II: The Women ; występujący w indyjskim filmie Koi ... Mil Gaya ; nazwa wymieniona na pierwszych stronach powieści Siostry Souljah z 2011 roku Midnight and the Meaning of Love (jako „Moments of Love”); interpolowany w piosence King Sun „ Hey, Love” ; używany w wielu reklamach; i remiksowane, coverowane i samplowane przez wielu innych artystów. Pojawił się również w wielu chilloutowych kompilacjach i stał się podstawą list odtwarzania smooth jazz w stacjach radiowych. „Moments in Love” był wielokrotnie remiksowany, pod nazwami takimi jak „Moments in Love” i „Moments in love 7” Master Rejected. Większość remiksów „Moments in Love” można znaleźć w zestawie pudełkowym And What Have You Done Moim Ciałem, Boże?

Artykuł z października 1984 roku w magazynie Smash Hits wskazywał na kilka planów Morleya i Horna dotyczących kolejnych projektów grupy. Należą do nich okładka „ Video Killed the Radio Star ”, oryginalnie autorstwa The Buggles (Horn i Geoff Downes ); Raiding the 20th Century , album wykorzystujący dźwięki z całego XX wieku jako materiał źródłowy; ścieżka dźwiękowa do The Living End , filmu napisanego przez Morleya i wyreżyserowanego przez Godley & Creme ; i ścieżka dźwiękowa do baletu.

„ Zamknij (do redakcji) ” ukazało się w październiku tego samego roku. Singiel był pierwszym dużym hitem Art of Noise w Wielkiej Brytanii, osiągając ósme miejsce na brytyjskiej liście singli w listopadzie 1984 roku.

Podział oryginalnego składu (1985)

W 1985 roku Dudley, Jeczalik i Langan dokonali zjadliwego rozstania z Morleyem i Hornem, a także z wytwórnią ZTT.

Melody Maker po rozstaniu w październiku 1985 Jeczalik wskazał, że on i Morley nie dogadywali się i uważał, że pisanie Morleya było pretensjonalne. Jeczalik odpowiedział na pytanie o poziom zaangażowania Morleya i Horna w Who's Afraid , mówiąc: „Trudno powiedzieć. Mówimy o około 1,73 procent, ale może to być nawet 2 procent. Widzisz, wszystko, co się wydarzyło, to że Gary i ja coś rozpoczęliśmy, zostało to odebrane i podjęliśmy kroki, aby to odzyskać”. W tym samym wywiadzie Dudley wskazała, że ​​​​czuła, że ​​​​części Who's Afraid były wątpliwej jakości.

Znacznie później Morley skomentował: „Kiedy Trevor i ja odeszliśmy, (Jeczalik, Langan i Dudley) stali się nowatorską grupą, która miała hity z Tomem Jonesem ”. Jego pogarda dla artystycznego kierownictwa The Art of Noise, gdy już nie był z nią związany, była jeszcze bardziej widoczna w innych artykułach, które napisał, w tym w notatkach do albumu kompilacyjnego Daft z 1986 roku (pod nazwą Otto Flake) i we wrześniu 2002 roku artykuł dla Obserwatora .

W widocznej ciszy (1986)

Sztuka hałasu „Peter Gunn” (1986)
21 sekund utworu „Peter Gunn” Art of Noise i Duane Eddy
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Po rozstaniu Dudley, Jeczalik i Langan przenieśli się do brytyjskiej wytwórni China Records , zabierając ze sobą nazwę Art of Noise. Niektóre z oryginalnych obrazów i etosu zespołu zostały zachowane na ich drugim albumie, In Visible Silence . Ten album zaowocował nagrodzonym Grammy coverem tematu Petera Gunna , nagranym z Duane Eddy , który miał hit z Peterem Gunnem w 1959 roku. Współpraca z Art of Noise osiągnęła drugie miejsce na tanecznych listach przebojów Billboardu. Film Petera Gunna przedstawiał komika Rika Mayalla w parodii gatunku filmów prywatnych . Utwór został później wykorzystany jako motyw przewodni do serialu telewizji BBC Bill Oddie 's Wild Side z 2008 roku .

Pochodzący z tego samego albumu singiel „Legs” przypominający „Beat Box” (wykorzystujący te same dźwięki perkusji) był łagodnym undergroundowym hitem w klubach tanecznych. W 1986 roku utwór z albumu „ Paranoimia ” odniósł pewien sukces, kiedy jego remiks został wydany jako singiel z dubbingowanymi próbkami wokalnymi dostarczonymi przez Matta Frewera jako rzekomo wygenerowaną komputerowo postać Max Headroom . Frewer pojawił się także jako Max Headroom w teledysku do utworu.

Około 1986 roku Jeczalik i Dudley zaczęli pojawiać się na zdjęciach bez masek, zrażając niektórych fanów, którzy docenili estetykę Morleya „sztuka dla sztuki”. Nadchodzące fragmenty ścieżki dźwiękowej kontynuowały ewolucję The Art of Noise w zespół popowy i odejście od bezimiennego „non-grupy” Morleya.

Bez sensu? Nonsens! , Poniżej odpadów i rozłamu (1987–1990)

Fragment z Hammersmith to Tokyo and Back (na żywo).
Fragment From Hammersmith to Tokyo and Back (Live) .
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

W 1987 roku zespół składał się tylko z Jeczalika i Dudleya. W tym samym roku ukazał się ich album In No Sense? Nonsens! Album zawierał najbardziej zaawansowane kolaże rytmiczne Jeczalika, a także bujne aranżacje smyczkowe, utwory na chór chłopięcy i klawiszowe melodie Dudleya. Nie przyniosło to żadnych hitów, chociaż ich wytwórnia podjęła wysiłki, aby wprowadzić remiksy „ Dragnet ” do klubów tanecznych, a singiel osiągnął 60. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli .

W 1987 roku The Art of Noise dostarczyło muzykę do dwóch filmów, Hiding Out i Dragnet , aw obu filmach wykorzystano jedną szczególną część. Ich oparte na instrumentach dętych przejście łączące sekcje z oryginalnej piosenki przewodniej programu telewizyjnego Dragnet zostało użyte jako przypadkowa muzyka podczas dramatycznej sceny - zbrojnego pościgu po krokwiach sali gimnastycznej - pod koniec Hiding Out .

W 1988 roku jednorazowa współpraca z piosenkarzem Tomem Jonesem (cover „ Kiss ” Prince'a – podstawa występów scenicznych Jonesa) odnowiła zainteresowanie publiczności Art of Noise i zapewniła grupie największy hit w mainstreamie. Utwór pojawił się na kilku albumach Jonesa, a China Records umieściło go na kompilacji największych hitów The Best of The Art of Noise , której pierwsza edycja zawierała również utwory na licencji ZTT.

Kolejny album, Below the Waste , nie odniósł dużego sukcesu po wydaniu w 1989 roku . Zrodził się z niego pamiętny singiel „Yebo!” (z wyjątkowym wokalem wykonawców Zulusów , Mahlathini i Mahotella Queens ). Zarówno wersja kasetowa, jak i CD zawierają dwa bonusowe utwory w postaci „ Robinsona Crusoe ” oraz „ James Bond Theme”.

W 1990 roku Dudley i Jeczalik ogłosili, że Art of Noise oficjalnie się rozwiązało.

Interim (kompilacje, nieudane reformacje i praca solowa)

Chociaż Dudley i Jeczalik już rozwiązali grupę, w 1990 roku pomagali w promocji lekko zremiksowanej kompilacji The Ambient Collection , którą chińska wytwórnia wydała, aby zarobić na rozwijającej się scenie ambient house . Jeczalik zatwierdził remiksy, które pojawiły się w The FON Mixes w następnym roku. Przez resztę dekady China Records wydało kolejne kompilacje Art of Noise: The Drum and Bass Collection , Art Works i reedycje Best of bez utworów z ery ZTT. Niektóre z nich zawierały nowe remiksy innych artystów.

Według wywiadu z JJ Jeczalikiem przeprowadzonego w fanzinie ZTT Outside World w 1991 roku, Jeczalik, Dudley i Langan zainspirowali się komercyjnym sukcesem The FON Mixes i dyskutowali o ponownym zjednoczeniu grupy jako trio. Przygotowując się do nagrania nowego albumu, Jeczalik i Langan udali się na Kubę, aby zebrać nowy materiał źródłowy. Jednak w nowym składzie nie wyprodukowano żadnych nowych nagrań, a Art of Noise przestał istnieć.

Dudley stał się dobrze znany z komponowania wielu ścieżek dźwiękowych do filmów i programów telewizyjnych w latach 90. Najbardziej znanym z nich jest prawdopodobnie The Full Monty , który zdobył Oscara za oryginalną ścieżkę dźwiękową . Współpracowała także z Jazem Colemanem z Killing Joke przy albumie Songs from the Victorious City z 1990 roku (zainspirowanym ich podróżą do Egiptu) i wyprodukowała dwa utwory na album Deborah Harry z 1993 roku Debravation („Strike Me Pink”, który był także współautorem i grał na klawiszach oraz „Mood Ring”). Na przestrzeni lat napisała muzykę do dziesiątek popowych wydawnictw, a także napisała muzykę i wyprodukowała album Voice dla swojej sąsiadki Alison Moyet . Cathy Dennis dodała tekst do jednej z kompozycji Dudleya i nagrała ją jako „ Too Many Walls ”, która w 1991 roku znalazła się na liście Top 10 w USA.

W latach 1995–1997 Jeczalik i Bez sensu? Nonsens! współinżynier Bob Kraushaar wyprodukował szereg utworów instrumentalnych skierowanych do klubów tanecznych pod nazwą Art of Silence, wydając album zatytułowany artofsilence.co.uk . Jeczalik rozpoczął także nową karierę w handlu kontraktami terminowymi .

The Art of Noise otrzymało również pełne uznanie za „ Firestarter ” The Prodigy , w którym samplowano kobiecy głos „hej, hej” z „ Close to the Edit ”. The Prodigy wniósł także remiks „Instruments of Darkness (All of Us are One People)” do kompilacji The FON Mixes z 1991 roku . Ponadto zredagowana wersja „Close to the Edit” jest prezentowana w comiesięcznej grze edukacyjnej na Amigę Ready Robot Club . The Art of Noise są również uznawani za muzykę do serialu ITV The Krypton Factor .

Zjazd i Uwodzenie Claude'a Debussy'ego (1998–2000)

W 1998 roku Horn, Morley i Dudley zaczęli rozmawiać o pierwotnym celu projektu, jego znaczeniu dla muzyki XX wieku i zbliżającym się przełomie nowego stulecia. Grupa tymczasowo się zreformowała, dodając gitarzystę Lola Creme , ale bez JJ Jeczalika i Gary'ego Langana. Ich zadania inżynieryjne, programistyczne i produkcyjne wykonał zespół taneczny Way Out West . Nagrany został album – Balance – Music for the Eye – ale nigdy nie został wydany, chociaż kilka utworów z tego projektu znalazło się na retrospektywnym albumie Influence z 2010 roku . a cały album został wydany jako część At the End of the Century . Zamiast tego nowy singiel zatytułowany „Dream On” - który zawierał zremiksowane wersje utworu „Dreaming in Colour” z nadchodzącego albumu - został wydany klubowym DJ-om później w 1998 roku, prezentując miksy Way Out West.

Drugi singiel, „Metaforce”, z rapem Rakima , poprzedził wydanie w 1999 roku albumu koncepcyjnego The Seduction of Claude Debussy , spójnego albumu koncepcyjnego przedstawiającego życie i twórczość Claude'a Debussy'ego , wydanego przez wytwórnię ZTT.

Ten album stał się później podstawą 17-minutowej ścieżki dźwiękowej do obchodów fajerwerków milenijnych w Londynie nad brzegiem Tamizy. Pokaz fajerwerków został zsynchronizowany z edycją „Seduction”, która zawierała także kolaż sampli niektórych z najsłynniejszych brytyjskich piosenek popowych i rockowych, a także kompozytorów klasycznych. To było transmitowane na żywo na 95,8 Capital FM i BBC London 94,9. Trevor Horn pracował nad projektem z Jill Sinclair , Bobem Geldofem , dyrektorem wykonawczym Capital Radio Clive'em Dickensem i producentem Rossem Fordem. [ potrzebne źródło ]

Po wykonaniu kilku koncertów na żywo w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych zespół się rozpadł. DVD ( Into Vision ) i CD ( Reconstructed ) zostały wydane odpowiednio w 2002 i 2003 roku, zawierające muzykę nagraną i sfilmowaną w Chicago, na festiwalu Coachella (10 września 1999), w Shepherd's Bush Empire (22 marca 2000) i Fountain Studios , Wembley, Londyn (1 czerwca 2000).

Ostatnia praca

Swego rodzaju ponowne spotkanie miało miejsce 30 listopada 2013 r. Podczas występu na żywo BBC Concert Orchestra (z transmisją radiową BBC na żywo), w tym orkiestrową aranżację EP zespołu Into Battle Dudleya oraz nowy utwór zatytułowany „Rhythm of a Decade” autorstwa Dudleya i z narracją przez Morleya. W swoich notatkach programowych wyjaśniają, że „Rhythm of a Decade” został zainspirowany niewydanym utworem Art of Noise: dziesięcioleci poprzez rytmy, które pojawiły się w tej konkretnej dekadzie - przedstawiając rozwój wzorców rytmicznych i fizyczne zmiany w dźwiękach perkusji w latach pięćdziesiątych, sześćdziesiątych, siedemdziesiątych, osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XX wieku”.

Art of Noise występując na żywo w Liverpool Sound City w maju 2017 r

25 maja 2017 członkowie Art of Noise, Langan, Dudley i Jeczalik, ponownie połączyli siły jako Reboot Art of Noise, występując w Liverpool Sound City jako specjalny support dla The Human League podczas festiwalu Pioneers of British Electronic Music.

Cała trójka pojawiła się ponownie, grając najważniejsze momenty z albumu In Visible Silence oraz inne najważniejsze momenty kariery, takie jak „Dudley, Jeczalik, Langan” w British Library w Londynie 9 marca 2018 r. W ramach biblioteki „Season of Sound” z okazji 140-lecia nagrany dźwięk. Ten występ zawierał nagrane intro i outro wideo Paula Morleya .

Ponowne wydania

roku po raz pierwszy w Niemczech ukazało się wydanie Into Battle z okazji 20. rocznicy wydania w formie CD, zawierające dodatkowe utwory i dodatkowe DVD z ich filmami promocyjnymi oraz pokaz slajdów z wybranej dyskografii z okładkami albumów. Płyta CD zastąpiła oryginalną wersję „Beat Box” późniejszą „Diversion One”.

Na początku 2004 roku wytwórnia Karvavena wydała hołd dla Art of Noise, The Abduction of The Art of Noise . Ten album zawiera covery różnych utworów, w tym nową wersję „Beat Box” w wykonaniu JJ Jeczalika pod pseudonimem Art of Silence. W 2004 roku Dudley i Horn wykonali razem „Close (To the Edit)” na imprezie charytatywnej The Prince's Trust .

W 2006 roku Lol Creme i Trevor Horn utworzyli Producers , zespół składający się z uznanych producentów płytowych i muzyków. Gary Langan jest inżynierem dźwięku zespołu .

21 sierpnia 2006 ZTT wydało 4-płytowy zestaw Art of Noise, zatytułowany And What Have You Done with My Body, God? , który składał się wyłącznie z utworów z ery ZTT 1983-85, od wstępnych próbnych demówek stworzonych przez Gary'ego Langana i JJ Jeczalika w następstwie sesji Yes 90125 , po fragmenty przedstawień Ambassadors Theatre z udziałem Horna i Morleya, nagrane podczas koncertów profilowanie zespołów ZTT - przed którymi Langan, Jeczalik i Dudley porzucili wytwórnię (i na razie zespół). Zestaw zawierał ponad 40 niepublikowanych remiksów, demówek i prac w toku, a także pełną winylową wersję Into Battle… – pochodzącą od oryginalnych mistrzów – po raz pierwszy na CD. Projekt został opracowany, zbadany i skompilowany przez dziennikarza muzycznego (i miłośnika Art of Noise) Iana Peela , który napisał także 36-stronicową książkę towarzyszącą zestawowi, która zawierała nowe wywiady ze wszystkimi oryginalnymi członkami.

W kwietniu 2011 roku Peel kontynuował archiwizację klasycznych i przechowanych materiałów ZTT, obecnie nazywanych serią Element, wydając reedycję Deluxe Edition Into Battle with the Art of Noise . Miał to być pierwszy z chronologicznego remasteringu i przepakowania dorobku Art of Noise, łączący oryginalny album lub EP-kę z rozszerzonymi i wcześniej niedostępnymi utworami. Kto się boi sztuki hałasu? , uważany za pierwszy „prawdziwy” album AON, został wydany jako edycja deluxe 19 września 2011 roku.

ukazało się dwupłytowe wydanie deluxe In Visible Silence . Zawiera zremasterowany album wraz z kilkoma remiksami i stronami B, zaczerpniętymi z poprzednich 12-calowych singli i po raz pierwszy dostępnymi na CD. Zawiera również odrzuty i niewydane materiały z czasów, gdy grupa współpracowała z China Records. Wkrótce potem podobny ukazała się edycja deluxe ich kolejnego albumu, In No Sense? Nonsense!.

Inna praca

The Art of Noise napisał i nagrał muzykę przewodnią do popularnego brytyjskiego teleturnieju The Krypton Factor , który był używany w latach 1986-1993; grupa skomponowała również krótkie utwory muzyczne, które wprowadzały każdą z sześciu rund. Grupa skomponowała również i wykonała motyw otwierający trzecią serię czatu The Max Headroom Show . Utwór zatytułowany „Happy Harry's High Club” (od frazy wypowiedzianej przez Maxa Headrooma w Paranoimia ) pojawił się w In Visible Silence .

Wpływ i inne kompilacje

ZTT Records i Salvo wydały nowy retrospektywny album zatytułowany Influence w lipcu 2010. Album zawiera hity, kolaboracje, ścieżki dźwiękowe i niewydane materiały z okresu ZTT i China Records. W 2013 roku ukazał się niepożądany europejski, budżetowy podwójny album „The Best Of”, który był w zasadzie „Influence” z pominięciem całego materiału China Records i zastąpieniem go różnymi utworami z „Into Battle”, „(Who's Afraid Of) The Art hałasu!” i „Uwodzenie Claude'a Debussy'ego”. W 2015 roku ZTT/Salvo wydał zestaw składający się z dwóch płyt CD i jednego DVD zatytułowany „At The End of a Century”, łączący niewydany album „Balance – Music for the Eye” oraz składankę Trevora Horna „The Seduction of Claude Debussy” z jego miksy niewydanego drugiego singla „Dreaming in Colour”.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Art of Noise

DVD i wideo

Członkowie zespołu

Oficjalni członkowie Art of Noise
1983–1985
1985–1987
  • Anny Dudley
  • JJ Jeczalik
  • Gary'ego Langana
1987–1990
  • Anny Dudley
  • JJ Jeczalik
1998-2000
  • Anny Dudley
  • Trevora Horna
  • Paula Morleya
  • Lol Creme
2017
  • Anny Dudley
  • JJ Jeczalik
  • Gary'ego Langana

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_of_Noise&oldid=1137956818 ”