Mahlathini i królowe Mahotella
Mahlathini i Mahotella Queens | |
|---|---|
 Mahlathini i Mahotella Queens, 1988. (od lewej): Hilda Tloubatla , Mahlathini, Nobesuthu Mbadu i Mildred Mangxola .
| |
| Informacje podstawowe | |
| Pochodzenie | Johannesburg , Republika Południowej Afryki |
| Gatunki | Mbaqanga , Mgqashiyo |
| lata aktywności |
1964–1972 1987–1999 |
| Etykiety |
Gallo Record Company (1964–1999) Verve World / PolyGram Records |
Mahlathini and the Mahotella Queens (znani również jako Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo i Mahlathini and the Girls of Mgqashiyo ) to południowoafrykańska supergrupa mbaqanga składająca się z trzech zespołów muzycznych połączonych ze sobą przez łowcę talentów i producenta muzycznego Ruperta Bopape w Gallo Recording Company w Johannesburgu . , Republika Południowej Afryki w 1964 r. Grupa składała się z trzech odrębnych części:
- Nieżyjący już Simon „Mahlathini” Nkabinde (1937–1999), „potężny śpiewak” w stylu „jęczącym” basso-profundo .
- Dziewczęca grupa Mahotella Queens (1964 – obecnie), klasyczny skład to trójka, Hilda Tloubatla , Nobesuthu Mbadu i Mildred Mangxola . Wciąż nagrywając i występując na arenie międzynarodowej, trio jest znane z wyrazistej harmonii wokalnej, naprzemiennej między wieloczęściowymi harmoniami i unisono wokalami, gitarową muzyką mbaqanga i szybkim tańcem scenicznym.
- Zespół instrumentalny, Makgona Tsohle Band (1964–1999), znany z tworzenia stylu muzycznego mbaqanga, prowadzony przez gitarzystę elektrycznego Marksa Mankwane i saksofonistę altowego Westa Nkosi .
Razem odnieśli niezwykle produktywny sukces komercyjny i główną atrakcję na żywo w RPA i okolicach w latach 1964–72. Trzy części grupy zreformowały się w latach 1986–87; po hołdzie z okazji 70. urodzin Nelsona Mandeli na londyńskiej Wembley Arena w 1988 r. supergrupa zyskała międzynarodową renomę w latach 1987–97, występując na wielu międzynarodowych festiwalach.
Historia
1964 formacja
apartheidu w RPA były firmami należącymi do białych i zatrudniającymi bardzo niewielu czarnych artystów. Historycznie rzecz biorąc, prawa, takie jak ustawa o ziemi z 1913 r. Po ustawę o obszarach grupowych (1950), uniemożliwiały integrację muzyków z różnych społeczności plemiennych, a wielu nie pozwolono osiedlić się w mieście. W konsekwencji prawie niemożliwe jest zdobycie uznania dla większości czarnych artystów muzycznych poza granicami ich własnych plemion. W okresie apartheidu czarni mieszkańcy RPA nie mogli już grać dla białej publiczności, a biali programiści nie aprobowali muzyki inspirowanej Ameryką. Mavuthela została założona w 1964 roku jako oddział największej niezależnej wytwórni płytowej w kraju Gallo Africa , aby skupić się wyłącznie na produkcji muzyki na czarny rynek południowoafrykański. Na jej czele stał łowca talentów/producent Rupert Bopape , były producent EMI South Africa, zanim dołączył do Gallo Record Company . Bopabe odniósł już sukcesy, nagrywając popularnych artystów, takich jak Alexandra Black Mambazo, King's Messengers Quartet i żeńska grupa Dark City Sisters . Czarni południowoafrykańscy producenci wpadli na pomysł powrotu do stylów akustycznej afrykańskiej muzyki popularnej i grup śpiewających harmonijnie, ale zelektryzowali instrumenty, pomieszali płcie i dodali żywy rytm 8/8 z miasteczka. Mbaqanga stała się popularna wśród miejskich czarnych mieszkańców RPA mieszkających w miasteczkach .
Grupa, która później stała się znana na całym świecie jako Mahlathini and the Mahotella Queens, powstała jako część zespołu muzyków pracujących w Mavuthela Music Company . Rupert Bopape w dużej mierze stworzył grupę z trzech odrębnych części. Przywiózł ze sobą z EMI Mahlathini („Lwa z Soweto”), czołowego przedstawiciela stylu, który później został ochrzczony jako jęczący . (styl wokalny był wykonywany przez męskich śpiewaków o głębokim głosie w połączeniu z pięcioosobowymi żeńskimi grupami harmonijnymi i wspierającym zespołem instrumentalistów). Innym z bardziej udanych występów Bopape był zespół wokalistek, który nagrywał piosenki pod różnymi pseudonimami grupowymi, w tym pod nazwą Mahotella Queens . Skład grupy składał się z pięciu wokalistów wziętych z większej puli wokalistów, w skład której wchodzili Hilda Tloubatla , Juliet Mazamisa, Ethel Mngomezulu i Francisca Mngomezulu, Mildred Mangxola , Nobesuthu Mbadu , Windy Sibeko, Mary Rabotapi (dawniej z Skowronki ) i Nunu Maseko; stały się najpopularniejszą dziewczęcą grupą w kraju od późnych lat 60. do połowy 70. XX wieku. Mahotella Queens i Mahlathini byli wspierani przez nowo utworzony Makgona Tsohle Band (co tłumaczy się jako „Zespół, który może zrobić wszystko”), wszyscy pięciu muzyków było byłymi pracownikami domowymi z Pretorii - West Nkosi (saksofon), Marks Mankwane (gitara prowadząca), Joseph Makwela (gitara basowa), Vivian Ngubane (gitara rytmiczna) i Lucky Monama (perkusja). Sekcja waltorni obejmowała Lemmy'ego „Special” Mabaso, Shadracka Piliso, Mario da Conceicao i (krótko) Spokes Mashiyane. Pod koniec lat 60. zespół dmuchaczy w rogi powiększył się o Rogera Xezu, Sipho Bhengu, Thomasa Motshoane, Davida Khanyile'a (aka „Fastos The Great”) i Sello Mmutunga (lepiej znanego jako „Bra Sello”).
Wczesna kariera zawodowa
Czarni muzycy z RPA otrzymywali niewielkie pieniądze i trudno było zdobyć czas antenowy w lokalnych stacjach radiowych, więc często występowali poza sklepami płytowymi, aby przyciągnąć publiczność. Zespół zaczął od wycięcia 78 płytowych kopii swojej pierwszej kolekcji piosenek i grania swojej muzyki na ulicy, a następnie nagrał setki hitów. W późnych latach 60. i wczesnych 70. Mahlathini i Mahotella Queens zdominowali muzykę południowoafrykańską, notując wiele nagrań, od debiutanckiego Orlando Train po utwory takie jak Uyavutha Umlilo (Music Inferno), Sengikala Ngiyabeleka (Crying And Running Away), Thoko , Sithunyiwe , Pitsa Tse Kgolo , Ngikhala Ngiyabaleka i Izulu Liyaduduma . Niektóre z ich bardziej udanych singli zostały skompilowane na albumach, takich jak Meet the Mahotella Queens (ich pierwszy LP), Indoda Mahlathini , Marena , Marks Umthakathi i Umculo Kawupheli .
Zespół stał się główną atrakcją na żywo i odniósł komercyjny sukces, z jęczącym wokalem Mahlathiniego dopasowanym do bliskiej harmonii Queens i porywającym mbaqanga-township jive z Makonga Tsohle Band. Intensywnie koncertowali, zarówno w Afryce Południowej, jak iw sąsiednich krajach, w tym w Mozambiku , Botswanie i Zimbabwe . Znani ze swoich charakterystycznie brzmiących płyt i pełnej energii obecności na koncertach, zostali okrzyknięci „The Beatles of South Africa”.
Supergrupa – Mahlathini, Mahotella Queens i Makgona Tsohle – była niezwykle produktywnym i popularnym, spójnym zespołem nagraniowo-wykonawczym do 1972 roku. W 1972 roku skład rozpadł się po nieporozumieniach dotyczących tantiem z Bopape. The Mahotella Queens pod kierownictwem gitarzysty Makgona Tsohle Band, Marksa Mankwane'a, kontynuował nagrywanie i występy z pewnymi sukcesami w latach 70. i 80. XX wieku, ale pod koniec lat 70. członkowie królowych pozostali. W tym samym czasie Mahlathini, który również nagrał solowy materiał wspierany wyłącznie przez Makgona Tsohle Band, kultywując odrębną tożsamość publiczną jako Indoda Mahlathini zrezygnował z Mavuthela również z powodu sporów dotyczących tantiem / płatności z Bopape. The Makgona Tsohle nagrywała również instrumentalne single, które spotkały się z ogromnym uznaniem publiczności, dopóki Makgona Tsohle się nie rozpadła, a jej poszczególni członkowie, których mentorem był Bopape, skoncentrowali się na tworzeniu listy artystów Mavuthela.
Zmieniały się gusta muzyczne – disco zawładnęło RPA. W 1983 roku Mankwane ponownie połączył Mahlathini z pięcioma oryginalnymi Mahotella Queens, tworząc grupę spin-off zatytułowaną Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo. Jednak upadek muzyki mbaqanga sprawił, że projekt trwał tylko rok. Mankwane nadal produkował Mahotella Queens. Mahlathini dołączył do wyprodukowanego przez West Nkosi Swazi -mbaqanga Amaswazi Emvelo, jednej z niewielu grup mbaqanga, które nadal dobrze się sprzedawały w tamtym czasie.
Międzynarodowy sukces
W 1983 roku w Wielkiej Brytanii Malcolm McLaren wyprodukował swój wpływowy album Duck Rock , projekt, który łączył ze sobą niezwiązane ze sobą gatunki, w tym niewymienioną muzykę Mahlathini i Mahotella Queens. Przez lata krytykowany przez niektórych jako oparty na wyzysku, był to pierwszy album, który przyniósł to, co jest obecnie znane jako muzyka świata, szerszej publiczności poza Afryką Południową i innymi krajami. Zachodni muzycy powoli zaczęli włączać do swoich różnych stylów world music .
W latach 1986-87, częściowo dzięki wkładowi w Paradise in Gazankulu Harry'ego (album) Belafonte'a i po sukcesie różnych międzynarodowych wydawnictw związanych z muzyką RPA (takich jak The Indestructible Beat of Soweto i Graceland Paula Simona ), podjęto decyzję o ponownym zjednoczeniu Mahlathini i Mahotella Queens. West Nkosi przekonał Mankwane'a do włączenia Queens do swojej produkcji, ówczesne członkostwo Queens zostało zastąpione przez trzech piosenkarzy związanych z grupą w okresie jej pierwotnego rozkwitu w latach 60. Hilda Tloubatla , Nobesuthu Mbadu i Mildred Mangxola . The Mahotella Queens, po raz kolejny z Mahlathinim i większością oryginalnego Makgona Tsohle Band, nagrali swój pierwszy album skierowany do międzynarodowej publiczności, Thokozile . Był na tyle udany, że przyciągnął zagranicznych promotorów, a grupa – obecnie nazywana Mahlathini i Mahotella Queens – rozpoczęła następnie długą międzynarodową karierę koncertową, z udanym debiutanckim występem we Francji na festiwalu w Angouleme . W tym samym roku nagrali we Francji album Paris - Soweto .
Marks Mankwane powrócił do produkcji Mahlathini i Mahotella Queens, a także nadal grał na gitarze prowadzącej w grupie. W czerwcu 1988 roku pojawili się wraz z plejadą gwiazd – od Steviego Wondera po George’a Michaela i Petera Gabriela – na 70. urodzinach Nelsona Mandeli na londyńskiej Wembley Arena . . Wydarzenie było transmitowane na żywo do sześćdziesięciu krajów na całym świecie i stanowiło ważny impuls dla kampanii na rzecz uwolnienia Mandeli. Zapewnił także Mahlathini i Mahotella Queens największą publiczność w ich życiu. W Anglii w 1989 roku wystąpili na Glastonbury i współpracowali z Art of Noise , awangardową grupą synthpopową, występując w trzech utworach na albumie angielskiego zespołu Below The Waste . We Francji grupa stała się znana z piosenki Kazet . W 1991 roku producent West Nkosi opuścił grupę, aby kontynuować produkcję muzyki dla południowoafrykańskiej publiczności. Supergrupa rozpoczęła długie trasy koncertowe po całym świecie, w tym w Stanach Zjednoczonych, Europie, Azji i Australii, występując na własnych koncertach i różnych międzynarodowych wydarzeniach muzycznych, w tym w Central Parku w Nowym Jorku (przed półmilionową publicznością), oraz na Montreaux Jazz Festival , zarówno w 1991 roku, jak i na różnych festiwalach WOMAD . Mahlathini and the Mahotella Queens nadal nagrywali udane albumy, w tym Mbaqanga , Rhythm and Art i Umuntu . W 1994 roku świętowali 30-lecie istnienia albumem Stoki Stoki , wydanym na całym świecie przez Shanachie Records w 1996 roku.
Ze względu na problemy zdrowotne wynikające z długotrwałej cukrzycy Mahlathini dał swój ostatni występ z Mahotella Queens w 1997 roku. W 1998 roku były członek zespołu West Nkosi zginął w wypadku drogowym, Marks Mankwane zmarł w tym samym roku, a następnie śmierć Mahlathiniego w lipcu 1999 r.; co doprowadziło do upadku grupy. Pomimo swojego międzynarodowego sukcesu Simon „Mahlathini” Nkabinde („lew z Soweto”) zmarł jako biedak. Po okresie żałoby Mahotella Queens postanowili wrócić do przemysłu muzycznego; zwerbowali zupełnie nowych instrumentalistów do nowego składu grupy i kontynuują występy, trasy koncertowe i nagrywanie do dziś. W 2000 roku nagrali nowy album zatytułowany Sebai Bai, cieszący się uznaniem międzynarodowej publiczności i poświęcony Mahlathini, Mankwane i Nkosi. W 2000 roku otrzymali drugi rocznik WOMEX (Worldwide Music Expo), przyznawana za wybitny wkład w światową muzykę. Wydano kolejne albumy, które odniosły sukces, takie jak Bazobuya (2004) i Reign & Shine (2005). W 2005 roku grupa koncertowała w Wielkiej Brytanii jako support Ladysmith Black Mambazo w okresie od maja do czerwca 2006. The Queens byli głównymi gwiazdami WOMAD 2006 w lipcu, koncertowali w Europie 2007 i RPA pod koniec 2007 i 2008 roku. The Queens pojawili się jako część Pee Wee Program Ellisa Still Black, Still Proud: An African Tribute to James Brown w 2010 roku. Południowoafrykański artysta jazzowy Hugh Masekela połączył siły z Mahotella Queens podczas specjalnej trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii w listopadzie 2010 roku.
Kunszt
Stylem muzycznym Makgona Tsohle Band i jego członków, który pomagał rozwijać i grać, był Mbaqanga (wymawiane mm-bah-KAHNG-guh, gdzie K tworzy się przez wysunięcie języka z podniebienia). Mbaqanga, nazwany na cześć słowa Zulusów oznaczającego codzienną owsiankę kukurydzianą lub chleb kukurydziany gotowany na parze (co sugeruje domową jakość pochodzenia muzyki), ma swoje korzenie w latach pięćdziesiątych. Styl był połączeniem tradycyjnej Zulu , Sotho , Shangaan i Xhosa , połączonej z Marabi (znanym również jako South African Jazz) i Kwela , a także z nowoczesnym (instrumenty elektryczne), amerykańskim R&B, soulem i gospel. Cykliczna struktura marabi połączona z tradycyjnymi stylami tanecznymi, takimi jak Zulu indlamu , w połączeniu z mocnym uderzeniem swingu amerykańskiego big bandu. Styl tańca wejściowego indlamu rozwinął się w styl „afrykańskiego stomp”, nadając muzyce szczególnie afrykański impuls rytmiczny. Parowanie mbaqanga z wokalem stało się znane jako „mgqashiyo”, co oznacza „podskakiwać”, po „skocznych” rytmach stylu lub muzyki simanje-manje (w języku Zulu oznacza „teraz-teraz”). Marks Mankwane z Makgona Tsohle Band powiedział w wywiadzie: „Kiedy zakładaliśmy tę grupę, zdecydowaliśmy się również rozpocząć własny styl muzyczny, a był to Mbaqanga. Postanowiliśmy więc wprowadzić perkusję w stylu zachodnim i więcej gitar oraz umieścić przyspieszyć do tańca i tu właśnie wkracza zachodni wpływ. Do rytmów zespołu dodano harmonie Mahotella Queens… Aby rozpocząć Queens, przyszedł niezwykły, zgrzytliwy, głęboki bas wokalisty Mahlathiniego ”.
Chris Heim, piszący dla Chicago Tribune powiedział: „Mbaqanga (township jive) jest jednym z najbardziej porywających i radosnych dźwięków na całym świecie” i że zespół miał „słodkie, uduchowione brzmienie, naznaczone jasnym wokalem wspierającym Queens i głębokim, głębokim kozim głosem Mahlathiniego. ”. Z biegiem lat kombinacja dźwięków uległa zmianie, w latach 60. Mahlanthini śpiewał bardziej równo i obok Mahotella Queens, w latach 80. w ramach produkcji West Nkosi i Marksa Mankwane śpiewa mniej długo, zamiast tego wtrąca i nakłada melodie Mahotella Queens z jego „kozi głos” i efekty wokalne, pozostawiając większość śpiewu Queens. „Pierwsza linia zespołu to studium kontrastów”. Mahlathini” dostarcza swój „porywający wokal w potężnym stylu śpiewania basso profundo, który w Afryce Południowej określa się jako„ jęczący ”(pomyśl o Howlin 'Wolf lub Wolfman Jack)”. Aksamitny wokal The Mahotella Queens uderzająco kontrastuje z surowymi wokalizacjami Mahlathini. Ich styl śpiewania, naprzemiennie harmonie i wokale unisono, jest hybrydą amerykańskich jazzowych grup wokalnych, takich jak Andrews Sisters, kobiecych zespołów doo-wop z lat 60. i tradycyjnej południowoafrykańskiej muzyki wokalnej. Robert Christgau powiedział, że w skład zespołu wchodzili „niezrównany gitarzysta Marks Mankwane i wszechobecny saksofonista-producent West Nkosi”, z „niezwykle niezniszczalnym, bezdennym barytonem, napinającym się nieubłaganie w stosunku do tęgich sopranów”, określając go jako „profesjonalną muzykę taneczną w najlepszym wydaniu i najostrzejsza”.
Głównymi autorami tekstów byli Mahlathini, Hilda Tloubatla, Marks Mankwane, Rupert Bopape i Shadrack Piliso. Ich teksty, głównie w języku zuluskim, często poruszały kwestie takie jak wychowywanie dzieci czy rozwiązywanie problemów małżeńskich. Nie były one jawnie polityczne, ale czasami nawiązywały do nieszczęść apartheidu lub wychwalały Nelsona Mandelę.
„Wizualnie także zespół był dynamiczny” i grał na obrazach plemiennych, „Lew z Soweto” Mahlathini „nosił na scenie regalia wodza - skórę lamparta na piersi, futrzane naramienniki i legginsy, spódnicę ze zwierzęcych ogonów i koraliki wokół jego łysy pasztet”, podczas gdy królowe Mahotella nosiły „wielkie czerwone okrągłe kapelusze Zulusów, spódnice ze skóry i koralików, trykoty i trampki”. Jako tancerze są znani ze swojej choreografii, babcie w latach 90-tych, Queen's move „non-stop na scenie, stosując charakterystyczną zsynchronizowaną choreografię, która łączy elementy ruchów Motown, kroki tańca plemiennego, a nawet rutyny cheerleaderek”. Ich „kombinacja radosnych harmonii i choreografii tańców” była, jak powiedział amerykański krytyk w 1996 roku, podobna do tego, co sobie wyobrażał, że „zuluska wersja Supremes byłaby dwie dekady po tym, jak przestali pasować do swoich jedwabnych sukni”.
Wybrana dyskografia albumów
Razem i osobno The Mahlathini i Mahotella Queens oraz Makhona Tsohle Band byli płodnymi artystami nagrywającymi, sięgającymi setek nagrań wyprodukowanych w Gallo-Mavuthela w okresie ich rozkwitu w latach 60. i 70. XX wieku. Mimo to tylko część ich starszego materiału jest dostępna w sprzedaży. Większość dostępnego materiału to nagrania zrealizowane po późnych latach 80. dla międzynarodowej publiczności.
| Tytuł | Etykieta/katalog | Rok wydania |
| Siyadumisa | Bula Music/AS Entertainment (CDBULA 203) | 2007 |
| Mahlathini i Mahotella Queens: przeboje | Gallo Record Company (GMVCOM 1007) | 2006 |
| Panuj i lśnij | Wargacz Records / AS Entertainment (WRASS177) | 2006 |
| Kazet | Marabi Productions/AS Entertainment | 2005 |
| Panuj i lśnij | African Cream Music / AS Entertainment (ACM-CD 042) | 2005 |
| Bazobuja | Gallo Record Company (GWVCD 53) | 2004 |
| Najlepsze z: Idole Township | Wargacz Records (WRASS098) | 2003 |
| Sebai Bai | Harmonia Mundi/Label Bleu/Gallo (LBLC 2571) | 2001 |
| Umuntu | Gallo Record Company (CDGMP 40788) | 1999 |
| Stoki Stoki | Gallo Record Company (CDGMP 40539) | 1994 |
| Kobiety świata | Gallo Record Company (CDGMP 40331) | 1993 |
| Król Groanerów | Roboty ziemne / Sterna | 1993 |
| Lew ryczy | Shanachie Records | 1993 |
| Mbaqanga |
Gallo Record Company (BL 742) (RPA) Verve World/PolyGram Records (511 780) |
1991 |
| The Best of Mahlathini i Mahotella Queens | Gallo Record Company (CDHUL 40274) | 1991 |
| Rytm i sztuka | Firma fonograficzna Gallo | 1989 |
| Melodi Yalla | Gallo-GRC (BL 617) | 1988 |
| Paryż – Soweto | Gallo-GRC (HUL 40314) | 1987 |
| Lew z Soweto | Roboty ziemne / Sterna | 1987 |
| Thokozile | Gallo-GRC (BL 590) | 1987 |
| Menate Ea Lefatse | Firma fonograficzna CCP | 1987 |
| Indodemnyama | Gallo-GRC | 1987 |
| Ejerozolima Siyakhona | Gallo-GRC | 1986 |
| Utshwala Begazati | Firma fonograficzna Gallo | 1985 |
| Dithoriso Tsa Morena | Firma fonograficzna Gallo | 1984 |
| Pheletsong Ya Lerato | Gallo Record Company (Gumba Gumba BL 457) | 1984 |
| Khwatha O Mone | Teal Record Company (specjalny hit IAL 4005) | 1984 |
| Kotopo tom 2 | Gallo Record Company (Spades BL 460) | 1983 |
| Mathaka tom 1 | Gallo Record Company (Spades BL 461) | 1983 |
| Amaqhawe Omgqashiyo | Gallo Record Company (Gumba Gumba BL 448) | 1983 |
| Uhambo Lwami | Gallo Record Company (Motella BL 396) | 1983 |
| Tsa Lebowa | Teal Record Company (Igagasi IAL 3096) | 1983 |
| Hamba Minyaka | Gallo Record Company (Gumba Gumba BL 366) | 1982 |
| Ezesimanje | Teal Record Company (specjalny hit IAL 3034) | 1982 |
| Pitsa Tse Kgolo | Teal Record Company (hit specjalny HIL 2004) | 1982 |
| Thatha Izimpahla Zakho | Teal Record Company (Igagasi IAL 3004) | 1980 |
| Tsamaya Moratuoa | Gallo Record Company (Gumba Gumba BL 226) | 1980 |
| Najlepsze z Mahotella Queens | Firma fonograficzna Gallo | 1977 |
| Izibani Zomgqashiyo | Firma fonograficzna Gallo | 1977 |
| Phezulu Egqhudeni | Firma fonograficzna Gallo | 1975 |
| Umculo Kawupheli | Gallo Record Company (Gumba Gumba LPBS 20) | 1974 |
| Marka Umthakathi | Gallo Record Company (Motella LPBS 9) | 1972 |
| Marena | Gallo Record Company (Motella LPBS 5) | 1972 |
| Uyavutha Umlilo | Gumba Gumba (LPBS 3) | 1971 |
| Makgona Tsohle Reggi | Gallo Record Company (Inkonkoni LNKO 2001) | 1970 |
| Isigubu Sabalozi | Gallo Record Company (Gumba Gumba LMGG 5) | 1969 |
| Indoda Mahlathini | Gallo Record Company (Motella LMO 111) | 1969 |
| Let's Move z zespołem Makhona Tsohle | Gallo Record Company (Motella LMO 104) | 1967 |
| Poznaj królowe Mahotelli | Gallo Record Company (Motella LMO 101) | 1966 |
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- AS Entertainment (kierownictwo Mahotella Queens)
- Gallo Music South Africa (dawna wytwórnia płytowa Mahotella Queens)
- Mahlathini i Mahotella Queens w All Music
- Mahlathini i Mahotella Queens na Discogs
| Ogólny | |
|---|---|
| Inny | |
