Artie Ripp

Artie Ripp
Imię urodzenia	Arthura Marcusa Rippa
Urodzić się	( 29.10.1940 ) 29 października 1940 Brooklyn , Nowy Jork , Nowy Jork , USA
Zawody	Producent muzyczny , inżynier nagrań , wykonawca muzyczny , kompozytor , autor tekstów , performer
lata aktywności	1958 – obecnie
Etykiety	Fidelity Recording, Family Productions, Kama , Buddah , MGM , United Artists , Columbia , Warner Bros. , Verve , Hear Music , Casablanca
Strona internetowa	artieripp .com

Arthur Marcus „Artie” Ripp (ur. 1940) to amerykański producent wykonawczy i producent muzyczny .

Kariera

Wczesna kariera

Ripp rozpoczął karierę jako piosenkarz, początkowo nieformalnie harmonizując piosenki rock and rolla z przyjaciółmi z liceum. W 1957 roku Ripp wraz z przyjaciółmi z sąsiedztwa założył oficjalną grupę śpiewaczą; grupa została podpisana przez ABC-Paramount Records jako chórki dla solowych artystów ABC. Wokaliści śpiewali chórki dla Paula Anki w jego przeboju „ Diana ” z 1957 roku i wkrótce potem zerwali.

Ripp ponownie dołączył do niektórych swoich nieformalnych partnerów wokalnych (Mario „Skippy” Scarpa, Stu Silverman i Joe Tedesco), tworząc „The Four Temptations”. Kwartet napisał własne piosenki i został podpisany przez ABC-Paramount Records , która wydała pierwszy singiel grupy w 1958 roku. Strona A, „Cathy” (nazwana na cześć nowo narodzonej siostrzenicy Scarpy), została napisana przez Scarpę i Rippa; stroną B był „Rock & Roll Baby”, napisany przez Scarpę, Rippa i Silvermana. Kiedy grupa odrzuciła oferowane przez wytwórnię możliwości nagrywania piosenek innych osób, wytwórnia wstrzymała dalsze możliwości nagrywania i grupa się rozpadła.

Ripp przeszedł od występów do bycia za kulisami w branży muzycznej. O swoim potencjale jako wykonawcy Ripp stwierdza: „Byłem do niczego. Nie byłem Elvisem Presleyem ani pisarzem”. Ponadto Ripp stwierdza: „Zacząłem spacerować po Broadwayu i widziałem te dzieciaki, które nagrywały płyty i nie otrzymywały zapłaty. Mogły mieć numer jeden na listach przebojów i być winne wytwórni pół miliona dolarów. ..Pomyślałem: „Ten biznes ma jakiś system”.”

W 1958 roku Ripp wybrał George'a Goldnera na potencjalnego mentora. Goldner z siedzibą w Nowym Jorku był przedsiębiorcą z branży muzycznej, który posiadał prawa autorskie, produkował płyty i był właścicielem firm fonograficznych. Goldner był, jak powiedział amerykański piosenkarz bluesowy i autor tekstów, Jerome „Doc” Pomus , „bardzo modnym nowojorskim twardzielem”. Po tym, jak Ripp spędził tygodnie nieoficjalnie obserwując Goldnera przy pracy, Goldner formalnie zatrudnił Rippa jako go-fera.

Ripp współpracował z autorem tekstów i producentem Richardem Barrettem w ramach organizacji Goldnera, gdzie Ripp uzyskał „edukację uliczną w branży płytowej, która jest równa zeru”. Ripp dowiedział się, jak Goldner pracował w studiu , układał kontrakt płytowy i puszczał płyty w radiu.

Pełniąc rolę menedżera, a nie wykonawcy, Ripp założył nowojorską grupę wokalną „ The Temptations ” (powstałą co najmniej rok przed tym, jak nazwa została użyta przez inną, bardziej znaną grupę Motown ). Temptations Rippa nagrane dla Goldner's Goldisc Records ; jej trzy single ukazały się w 1960 i 1961 roku. Piosenka „Barbara” trafiła na listy przebojów w całym kraju, osiągając 29 miejsce na liście Billboard Hot 100 wiosną 1960 roku.

Ripp szybko rozwinął się w branży wydawniczej, nagraniowej i dystrybucyjnej muzyki. W 1961 roku, po tym, jak Goldner przeniósł swoje wytwórnie płytowe Gone and End na dyrektora branży muzycznej Morrisa Levy'ego , Ripp został krajowym dyrektorem ds. promocji w firmie Nevins/Kirshner Associates, Inc., założonej przez Ala Nevinsa i Dona Kirshnera . (Firma była matką Dimension Records i jej działu wydawnictw muzycznych Aldon Music (BMI). Aldon, mieszczący się przy 1650 Broadway na Manhattanie, odegrał znaczącą rolę w kształtowaniu tak zwanego brzmienia „ Brill Building Pop ” późnych lat pięćdziesiątych i początku lat 60.) W 1962 roku Ripp nawiązał współpracę z wydawcą muzycznym Aaronem „Goldie” Goldmark i został mianowany wiceprezesem trzech nowo powstałych firm Goldmark: Goldie Records, Inc., Armada Music, Inc. ( ASCAP ) i Fredella Music , Inc. ( BMI ) (które były razem znane jako Goldmark Music, Ltd. we współpracy z Chappell, Ltd.). Latem 1962 roku Goldmark i Ripp współpracowali, aby stworzyć ogólnoświatowe układy dystrybucyjne, które Billboard określił jako mające „kąty nigdy wcześniej nie osiągane w branży”.

W 1963 Ripp wyprodukował „ Tylko jedno spojrzenie ” dla Doris Troy . Piosenka zadebiutowała na dziesiątym miejscu listy przebojów Billboardu i na trzecim miejscu listy Rhythm and Blues . Został wymieniony jako jeden z 7500 najważniejszych utworów ery Rock-n-Roll i został nagrany przez The Hollies jako ich pierwszy singiel.

W 1963 roku, kiedy Goldmark został wybrany na szefa nowo utworzonych operacji wydawniczych i produkcji master-produkcji Premier Albums, Ripp poszedł w jego ślady i został mianowany szefem „A&R” ( Artyści i Repertuar ) w spółce zależnej Premier, Award Music, która zajmowała się produkcją master-produkcji . Jako szef A&R, Ripp podpisał kontrakt z piosenkarzem Carlem Dobkinsem Jr. Za kadencji Rippa kontrakt z Award mieli również Jimmy Jones i The Hollywood Flames , obaj pracowali w wytwórni Vee-Jay .

Kama Sutra

Główny artykuł: Kama Sutra Records

W 1964 Ripp dołączył do Hy Mizrahi i Phila Steinberga w Kama Sutra , początkowo niezależnej firmie produkcyjnej z siedzibą w Nowym Jorku. Jako dom produkcyjny firma ustanowiła „konsekwentne i imponujące osiągnięcia” na rynku singli; Kama Sutra trafiła „natychmiast i często”.

Praca Rippa obejmowała współpracę i współpracę z zespołem kompozytorów i producentów Jerry'ego Leibera i Mike'a Stollera , którzy w 1964 roku byli współzałożycielami wytwórni Red Bird Records wraz z Goldnerem. W 1964 roku Red Bird wydał „ Remember (Walkin' In The Sand) ”, który stał się hitem dziewczęcej grupy The Shangri-Las ; Rippowi przypisuje się, że „odkrył” grupę i dzieli się uznaniem producenta z Jeffem Barrym w piosence. (Amerykański piosenkarz i autor tekstów Billy Joel, z którym Ripp jako przyszły właściciel wytwórni miał podpisać kontrakt nagraniowy jakieś siedem lat później, wspomina grę na pianinie na singlu; czy jego gra została wykorzystana w wersji demonstracyjnej wyprodukowanej przez „ Shadow” Morton lub wersja główna, która została wyprodukowana przez Barry'ego i Rippa, jest niejasna). Ponadto, kiedy czasochłonna praca Leibera i Stollera z The Drifters i The Coasters wymagała dużej uwagi, Ripp został wybrany do przejęcia produkcji single dla Jay and the Americans , wydane przez United Artists. Kiedy zespół „przebił” w 1964 roku wyprodukowanym przez Rippa „ Come A Little Bit Closer ”, zespół został zaproszony do udziału w pierwszej trasie Beatlesów po Stanach Zjednoczonych wraz z The Righteous Brothers , a także grał z The Rolling Stones w Carnegie Sala .

Chociaż Kama Sutra podpisała duży kontrakt produkcyjny na początku 1965 roku z wytwórnią płytową Columbia Records (z którą Ripp jako dyrektor Family Productions później negocjował kontrolę nad kontraktem Billy'ego Joela w latach 70.), jej główna i najważniejsza umowa dystrybucyjna, zawarta w połowie -1965, był z MGM.

W 1965 roku, po tym, jak księgowy Art Kass (były pracownik MGM Records ) dołączył do zespołu zarządzającego, Kama Sutra rozszerzyła się i stała się wytwórnią płytową, z Rippem jako dyrektorem muzycznym. Otworzyła lokalizację w Kalifornii, która stawała się centrum amerykańskiej produkcji muzyki popularnej. Biurem na zachodnim wybrzeżu ostatecznie kierował Bob Krasnow ; Ripp przeniósł się do Kalifornii w 1967 roku. Pierwszym singlem wytwórni, wyprodukowanym przez Rippa, był „You're My Baby (And Don't You Forget It)” The Vacels, który osiągnął 63 miejsce na liście Billboard Hot 100 . 21 sierpnia 1965. Ripp wynegocjował również umowę z zespołem produkcyjnym, który zajmował się The Lovin 'Spoonful ; mówi się, że zespół nosił wytwórnię przez pierwszy rok.

W 1966 roku Ripp i jego dwaj współdyrektorzy wynegocjowali umowę z Ashley Famous Agency (AFA), aby AFA działała jako wyłączny booker dla większości artystów Kamasutry oraz wszystkich jej pisarzy i producentów.

Rekordy Buddy

Główny artykuł: Buddah Records

W 1967 roku kierownictwo Kama Sutry, wyczuwając, że umowa dystrybucyjna MGM ogranicza produkcję firmy, stworzyło wytwórnię Buddah Records jako spółkę zależną, której dystrybucją zajmuje się Kama Sutra. Neil Bogart , który później był współzałożycielem Casablanca Records , został zatrudniony jako wiceprezes i dyrektor generalny. Wśród scenarzystów i producentów znaleźli się Peter Anders i Vini Poncia (który stworzył hity dla The Ronettes ), Bo Gentry i Ritchie Cordell (związany z Tommy James and the Shondells ), Levine i Resnick , Elliot Chiprut i Bobby Bloom . Bogart skierował wytwórnię w kierunku popu Bubblegum , a wytwórnia miała hity z Ohio Express i 1910 Fruitgum Company . W pierwszą rocznicę powstania w 1968 roku Buddah zajął siódme miejsce w Stanach Zjednoczonych pod względem sprzedaży singli; szacunkowa sprzedaż firmy w pierwszym roku wyniosła 5,8 miliona dolarów.

W 1968 roku Viewlex, firma z Long Island w stanie Nowy Jork, która produkowała projektory i slajdy głównie na rynek szkolny, przejęła Buddah, kupując wszystkie jej akcje, a trzej pierwotni partnerzy (Ripp, Mizrahi i Steinberg) odeszli. Kiedy atrakcyjność Gumy Balonowej przeminęła, podobnie jak losy Buddy; firma macierzysta Viewlex zbankrutowała w 1976 roku. Buddah zmienił właściciela i kontynuował wydawanie nowej muzyki do 1983 roku. W 1986 roku Buddah i jego poprzedni katalog zostały sprzedane, a dzięki serii przejęć Buddah - od przemianowania na „Buddha” - stał się wznowieniem wytwórnia należąca do Sony Music Entertainment.

Wspólnie wytwórnie Kama Sutra i Buddah wydały prawie 100 singli z listy Billboard Top 40 i prawie pięćdziesiąt hitów na liście Billboard Rhythm & Blues . Ta produktywność wyniosła około jednego trafienia na listy przebojów na każde pięć wydań; największe ówczesne wytwórnie płytowe zdawały sobie sprawę z jednego przeboju na każde dwadzieścia do trzydziestu wydawnictw.

Produkcje Rodzinne

Po uzyskaniu wsparcia finansowego i obietnicy wsparcia logistycznego od Ampex i Famous Music Corp. , który był działem wydawniczym muzyki Paramount Pictures , który sam był spółką zależną Gulf + Western , Ripp założył Family Productions, Inc. Ripp Family Productions – w 1970 r. Umowa zawierała „wbudowany fundusz promocyjny” oraz zobowiązanie Paramount do promowania produkcji z domu produkcyjnego. Logo firmy było wizerunkiem wilka kapitolińskiego .

Stowarzyszenie z Billym Joelem

Główny artykuł: Cold Spring Harbor (album)

W 1971 roku Family Productions podpisało z 22-letnim Billym Joelem długoterminowy kontrakt na nagrywanie i publikację jako artysta solowy. Joel już wcześniej zwrócił na siebie uwagę producenta Michaela Langa , współtwórcy Woodstock i dyrektora Just Sunshine Records. Lang dał Joelowi zaliczkę pieniężną, ale potem przekazał Joela Rippowi - wciąż zachowując prawa do czerpania zysków z twórczości Joela - ponieważ zamiast tego chciał skupić swoją uwagę na innym artyście. Ripp wyprodukował pierwszy solowy album Joela, Cold Spring Harbor , a Paramount go dystrybuował. Jon Troy, wczesny menadżer Joela, był dyrektorem ds. promocji w Family Productions.

Pomimo wystąpienia błędu masteringu, który zmienił jego ton, Cold Spring Harbor okazał się krytycznie obiecujący, ale okazał się komercyjną porażką; dystrybucja była słaba, a promocja niewystarczająca. Joel stwierdza: „My [w tym koledzy z zespołu koncertowego Rhys Clark , Larry Russell i Alan Hertzberg] nie zarobiliśmy żadnych pieniędzy, nikt nie dostał zapłaty. Jechaliśmy w jedną z tych małych przyczep kempingowych, jedząc kanapki z masłem orzechowym i galaretką. " Podczas gdy Joel obwinił Rippa za niepowodzenie Cold Spring Harbor , stwierdzając na przykład, że Rippowi zabrakło pieniędzy na naprawę błędu masteringu, Ripp twierdzi, że wydał 450 000 dolarów na rozwój Joela. Inni opisują zaangażowanie firmy macierzystej Gulf + Western w produkcję i dystrybucję muzyki jako słabe; Biograf Joela, Fred Schruers, opisuje organizację jako „zbyt dysfunkcyjną, aby prowadzić marketing i promocję, która spowodowałaby naprawdę dochodową sprzedaż albumów”. Później, w 1974 roku, kiedy firma Gulf + Western sprzedała spółkę zależną Paramount Famous — a tym samym większość wytwórni Famous — firmie ABC Records, pracownik firmy Famous Music stwierdził: „Szczerze mówiąc, nie sądzę, aby firma Gulf & Western naprawdę chciała być w biznes muzyczny. Nigdy nie byli do tego szczególnie entuzjastycznie nastawieni, a firma filmowa [Paramount] zarabiała o wiele więcej pieniędzy niż my ”.

Relacje między Joelem i Rippem pogorszyły się, aw 1972 roku Joel przeniósł się do Columbia Records. W zamian za zwolnienie Joela z kontraktu z Family, Ripp zgodził się otrzymać około czterech procent - wtedy 28 centów - ceny detalicznej każdej sprzedaży pierwszych dziesięciu albumów Joela wydanych z Columbia; Lang zgodził się otrzymać około dwóch procent. Logo Capitoline Wolf z Family Productions nadal pojawiało się na albumach Joela przez pewien czas. Ripp zachował prawa wydawnicze do czasu, gdy Walter Yetnikoff , szef Columbii w latach 70. i 80., kupił je i podarował Joelowi jako prezent urodzinowy w 1978 r. Yetnikoff musiał zagrozić Rippowi, aby uzyskał prawa.

Wierne nagrywanie

W 1971 Ripp założył Fidelity Recording, studio nagraniowe Studio City w Kalifornii. W 1976 roku Fidelity's Studio B było miejscem, w którym The Runaways , żeński zespół rockowy, w skład którego wchodziła młoda Joan Jett , nagrał inspirowany punkiem hardrockowy singiel „ Cherry Bomb ”. Menedżer zespołu, Kim Fowley, opisuje Studio B jako „przerobiony magazyn… To było okropne. Ale nie było przerażające. To był rodzaj studia, z którego chciałeś mieć produkt garażowy… [Jeśli] wejdziesz do pokój, w którym przechowują rzeczy, nie będziesz onieśmielony. Będziesz się chwalił: „Co za okropne miejsce. Och, cóż, graliśmy w wielu okropnych miejscach. To nic nowego”. Ripp opisuje Studio B jako takie, które w razie potrzeby można przekształcić z innego zastosowania w studio. Stwierdza: „... w pokoju panowała intymność, a dźwięk był zwarty i żywy, pomimo jego braku. powiedzmy, udogodnienia wizualne”. Fowley twierdzi, że praktyka w Fidelity była „… żadnych gości. Żadnych gości. Żadnych rodziców, żadnej wytwórni płytowej, nic. Byliśmy na wojnie. Nie mieliśmy czasu na rozrywkę w okopach. Żadnych narkotyków ani alkoholu. Fast food. Kiedy jesz kiepskie fast foody, zawsze puszczasz wstrętnego rock'n'rolla.

w 1981 roku nagrano ścieżkę dźwiękową do produkcji Hanna-Barbera z serii The Cat in the Hat. Studio to także miejsce, w którym Ripp i planista Woodstock Artie Kornfeld ponownie zmiksowali album Survivor's Premonition w 1981 roku, chociaż członek założyciel grupy Jim Peterik twierdzi, że on i inni zrobili ostateczny miks. Fidelity to także miejsce, w którym Ripp i inżynier Larry Elliot znacznie dubbingowali i remiksowali album Joela Cold Spring Harbor w 1983 roku; remiks został ponownie wydany przez Columbia. Inni artyści, którzy nagrywali w Fidelity, to Mandrill , Melanie , Peter Yarrow i Gábor Szabó . W 2002 roku Ripp sprzedał studio Tomowi Weirowi, który zmienił jego nazwę na Studio City Sound i zdobył w 2004 roku nagrodę Grammy za zmiksowanie najlepszego albumu reggae , True Love .

Późniejsza kariera

Ripp jest dyrektorem Ripp Entertainment Group, Inc. od 1977 r. Ponadto Ripp założył wydawnictwo Home Grown Music, Inc. (BMI) w 1979 r., Aw 1980 r. Ripp założył wydawnictwo Ripparthur Music, Inc. (ASCAP). firmy, kontrolując w ten sposób wiele aspektów produkcji muzycznej: wydawnictwa, firmę produkcyjną i studio nagrań. Ani Home Grown Music, ani Ripparthur Music nie pozostają niezależnymi podmiotami. Pod koniec 2000 roku Ripp Entertainment Group została wyłącznym dystrybutorem krótkotrwałej cyfrowej technologii przechowywania DVCD +, której Ripp był współautorem i która stała się dostępna w 2008 roku. W 2014 roku założył Artful Results, Inc., (obecnie rozwiązany) .

Ripp miał również karierę w innych mediach jako aktor filmowy, producent filmowy i konsultant. W filmie American Hot Wax z 1978 roku , filmie biograficznym o disc jockey Alan Freed , wyreżyserowanym przez Floyda Mutruxa , Ripp grał menedżera Freeda i łowcy talentów. Zagrał także Rotweilera w filmie z 1987 roku Numer jeden z kulą z Valerie Bertinelli w roli głównej . Ripp był konsultantem przy tworzeniu sztuki Baby It's You! , napisany wspólnie przez Mutruxa i dziennikarza muzycznego Colina Escotta , o życiu i karierze muzycznej gospodyni domowej, która została założycielką wytwórni płytowej Florence Greenberg . Spektakl miał swoją premierę na Broadwayu w 2011 roku, a jego główna aktorka, Beth Leavel , była nominowana do nagrody Tony 2011 za najlepszą kreację aktorki pierwszoplanowej w musicalu za rolę Greenberga. Ponadto Ripp był konsultantem muzycznym przy filmie Everly z 2014 roku , w którym wystąpiła Salma Hayek .

Kontrowersje

Kiedy był związany z Family Productions, Ripp rzekomo miał „reputację w branży polegającą na wykorzystywaniu aktów, które podpisał”. Na przykład muzyk Neil Merryweather mówi o tytułowym albumie, który wydał jego zespół „Heavy Cruiser”: „Artie zarobił kupę pieniędzy, a my nigdy nie zarobiliśmy ani grosza. Ale tak było przez cały czas, gdy byliśmy z Family Productions”. Merryweather opisuje również incydent, w którym pracownik rodziny wstrzymał bilety lotnicze ze swojego zespołu Mama Lion, chyba że zespół podpisał kontrakt. Merryweather mówi: „Ta gra polegająca na wymuszaniu wyciskania była typowa dla Family Productions”. Innym przykładem jest długoterminowa umowa, którą Ripp podpisał z Joelem w 1971 roku; jego warunki zostały opisane jako tak surowe, że prawie „pozbawiają Joela prawa do zarabiania na życie”. Joel nazywa to „okropną umową”, stwierdzając: „Zrzekłem się wszystkiego - praw autorskich, publikacji, tantiem za płyty, wszystkiego. Moje pierwsze dziecko. Wszystko to oddałem…”

O albumie Cold Spring Harbor , który Ripp wyprodukował w 1971 roku, Joel stwierdza: „Całość była całkowicie nadprodukowana”. Joel wspomina, że ​​tworzenie albumu było „męczącym procesem”, a praca z Rippem była „nieszczęściem”.

Niemniej jednak, pomimo tych i innych trudności, Joel przyznaje, że Ripp był „facetem, który pokazał mnie na ekranie radaru”. Joel stwierdza: „Po tych wszystkich ludziach z branży, którzy mnie odrzucili, Artie Ripp był facetem, który chciał, żebym był jego artystą. Nikt inny tego nie słyszał, nikt inny nie chciał mnie podpisać, nikt inny nie robił ze mną umowy. Artie zawarł ze mną umowę. Coś usłyszał.

Osoba

Były menedżer i producent Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, opisuje postać Rippa jako dobrze pasującą do szorstkiego świata Manhattanu, który był tętniącym życiem epicentrum amerykańskiej produkcji muzyki popularnej na początku lat 60.; Ripp potrafił zręcznie przekonać słuchacza, aby uwierzył w każdą piosenkę, nad którą pracował. W 1980 roku Ripp został sfilmowany podczas jazdy swoim Excalibur w segmencie o Billym Joelu, który został wyprodukowany dla telewizyjnego magazynu informacyjnego 20/20 .

Życie osobiste

Ripp był żonaty z Phyllis Ripp, która zmarła w 1993 roku. Ma dwoje dzieci. Jego syn Adam Ripp jest współautorem scenariusza i reżyserem filmu Gang Tapes . W marcu 2022 roku ogłoszono, że Adam Ripp będzie współpracował ze studiem filmowym, aby napisać i wyreżyserować film biograficzny o wczesnej karierze Joela. Proponowany film ma być oparty na życiu pierwszego menadżera Joela, Irwina Mazura; Joel nie jest zaangażowany i nie przyznał praw do swojej muzyki, imienia, podobizny ani historii życia. Starszy Ripp jest jednym z producentów filmu.

Wybrane kredyty

Filmy

Producent muzyczny wykonawczy

• Zagubione ogiery: Podróż do domu (2008)

Producent wykonawczy

• Taśmy gangów (2001)
• Poznaj czynów (1998)

Muzyka

Producent wykonawczy

Albumy

• Sailor Moon - Songs from the Hit TV Series (Rhino Records) (1996)
• Sailor Moon & Scouts - Lunarock (Rhino Records) (1999)

Syngiel

• „ Sixteen Tons ” i „Sixteen Tons (wersja instrumentalna)” (nagrane przez Erica Burdona ) (Empire Records) (1990)

Producent

Albumy

• Wyrafinowany Boom Boom: The Shadow Morton Story (Ace Records Import) (2013)
• China Beach: Music and Memories (SBK Records) (1990) (koproducent)
• Przeczucie ocalałego (1981)
• Cold Spring Harbor Billy'ego Joela (Family Productions) (1971)
• Times That Try a Man's Soul autorstwa Kyle'a (Paramount Records) (1971) (i reżyser)
• Rock & Roll już tu zostanie! autorstwa Sha Na Na (1969)

Syngiel

• „ Ona ma sposób ” Billy'ego Joela (Family Productions) (1971)
• „ Wszyscy cię teraz kochają” Billy'ego Joela (Family Productions) (1971)
• „Chantilly Lace” autorstwa Sha Na Na (1970) (Kama Sutra Records)
• „Pamiętaj wtedy” Sha Na Na (1970) (Kama Sutra Records)
• „Co wczoraj” Tony'ego Bruno ( Capitol ) (1968)
• „Małe miasteczko, obalić” Tony'ego Bruno (Capitol) (1968)
• „To Be With You” Vince'a Edwardsa (1967) (Kama Sutra Records) (koprodukcja z Andersem i Poncia)
• „Nylonowe pończochy” Vince'a Edwardsa (1967) (Kama Sutra Records) (koprodukcja z Andersem i Poncia)
• „A Lifetime Lovin' You” Vic Dana (1967) (Kama Sutra Records)
• „Bad Misunderstanding” zespołu The Critters ( Kapp Records ) (produkcja Kama-Sutra) (1966) (koprodukcja z Andersem i Poncia)
• „ Mr. Dieingly Sad ” autorstwa The Critters (Kapp Records) (produkcja Kama Sutra) (1966)
• „ Younger Girl ” zespołu The Critters (Kapp Records) (produkcja Kama Sutra) (1966)
• „Splendor in the Grass” Boys (metryczny) (produkcja Kama Sutra) (1965)
• „Think of the Good Times” Jay and the Americans (United Artists Records) (produkcja Kama Sutra) (1965)
• „Who Are You” Stacey Cane (Jubilee) (produkcja Kama Sutra) (1965) (koprodukcja z Mizrahi i Steinberg)
• „In The Night” Freddy'ego Cannona (Warner Bros. Records) (produkcja Kama Sutra) (1965)
• „ Zablokujmy drzwi (i wyrzuć klucz) ” Jay and the Americans (United Artists Records) (produkcja Leibera-Stollera) (1964)
• „ Come A Little Bit Closer ” Jay and the Americans (United Artists Records) (produkcja Leibera-Stollera) (1964)
• „Goodbye Boys Goodbye (Ciao Ragazi Ciao)” Jay and the Americans (United Artists Records) (produkcja Leibera-Stollera) (1964)
• „Remember (Walkin' in the Sand)” zespołu Shangri-La's (Red Bird Records) (produkcja Leibera-Stollera-Goldnera) (1964)
• „Tylko jedno spojrzenie” Doris Troy (1963)

Kolekcje wideo

• Różne tytuły, kolekcja 12 tytułów zaczerpnięta z serialu telewizyjnego Shindig (1991-Rhino Records) (1992-Vintage Records) (koprodukcja z Trishą Wexler)

Dyrektor

Albumy

• „Born to Be” Melanie (Safka) (Buddah Records (1968)

Syngiel

• „Jestem z powrotem w mieście” Melanie (Safka) (Buddah Records) (1968)
• „Animal Crackers” Melanie (Safka) (Buddah Records) (1968)

Tekściarz

• „The Light in Your Window” (z Carole King i Gerry Goffin ) (Columbia) (wyprodukowany przez Nevins-Kirshner Associates Inc.) (1961)
• „Błogosławiony” (1958)
• „Cathy” zespołu The [New York] Temptations (Goldisc Records) (1958)
• „Rock & Roll Baby” zespołu The [New York] Temptations (Goldisc Records) (1958)

Występy telewizyjne

• Program Merva Griffina (1971)

Notatki

• W ramach serii wywiadów „Off the Record…” z ikonami przemysłu muzycznego, Joe Smith (wcześniej dyrektor generalny Capitol / EMI Records ) przeprowadził wywiad z Rippem 14 marca 1986 r. Cytaty Rippa z tego artykułu pierwotnie pochodzi z tego nagrania. Pełne i nieedytowane nagrania tych wywiadów są dostępne w USA w ramach wypożyczeń międzybibliotecznych Biblioteki Kongresu.