Avinash Veeraraghavan

Avinash Veeraraghavan to indyjski artysta , który tworzy książki graficzne , wielowarstwowe wydruki i wielokanałowe instalacje wideo oparte na kulturze popularnej.

Veeraraghavan wykorzystuje obrazy z fotografii , wzory w druku i tekstyliach , wzory tapet , papier pakowy . Stworzył dzieła sztuki przy użyciu obrazów cyfrowych , które są warstwowe i zestawione.

W 2011 roku praca Veeraraghavan była częścią dwuosobowej wystawy zatytułowanej Crazy Jane and Jack the Journeyman w Galerie Krinzinger w Wiedniu . Jego prace były pokazywane na Biennale w Pradze w 2011 roku w sekcji Crossroads: India Escalate.

W 2009 Veeraraghavan otrzymał nagrodę Illy Sustain Art na Arco w Madrycie .

Wczesne życie

Urodzony w 1975 roku w Chennai , Tamil Nadu, Veeraraghavan odbył program pozaszkolny w Centre for Learning w Bangalore pod kierunkiem Andrei Anastasio w 1995 roku.

Veeraraghavan pracował dla Studio Sowden i Studio Fronzoni w Mediolanie . Studiował również projektowanie książek w Tara Publishing pod kierunkiem Rathna Ramanathan w 2000 roku.

Praca

Kocham moje Indie

W 2002 roku Veeraraghavan jest autorem książki I Love My India. Historie dla miasta, opublikowane przez Tara Publishing, Chennai i Dewi Lewi Publishing , Londyn w 2004 roku.

Używając zarówno cyfrowych, jak i ręcznych technik wycinania i wklejania, Veeraraghavan „zebrał zdjęcia z całego świata i zrekonstruował wyimaginowane, ogólne miasto”. Książka podzielona jest na trzy części – Billboard City, Weak Architecture i Remote City, książka zestawia ze sobą obrazy bez widocznej hierarchii. I Love My India został wydrukowany na niepowlekanym papierze, a jeden z komentatorów opisał go jako jasny pastisz obrazów zrodzonych z codziennej miejskiej estetyki .

I Love My India zostało opisane jako wizualna podróż po indyjskich miastach z rzadkiego, niezachodniego punktu widzenia. (It) celebruje billboardy , życie uliczne, kicz i kulturę popularną.

Materiał pochodzi z ulic miast, placów budowy, ruchu ulicznego i plakatów filmowych. Odwołuje się także do literackich obrazów, mitów i szyldów . Według jednego z komentatorów, książka porusza się po przestrzeniach i znakach miasta – zarówno wyobrażeniowych, jak i fizycznych – komentując złożone i często surrealistyczne formy ludzkich aranżacji.

W 2007 roku Veeraraghavan nakręcił film, wykorzystując wybrane rozkładówki z książki, na wystawę Urban Manners w Hangar Bicocca w Mediolanie .

2003–2005

W 2003 roku Veeraraghavan wyprodukował wielkoformatowy wydruk na papierze powlekanym półmatowym , zatytułowany „Osmosis”. Manipulując tonacją czarno-białego druku atramentowego i poprzez wzajemne oddziaływanie szczegółów, stworzył układankę. Jeden z komentatorów opisał to jako gęsto splątane postacie kopulujących aktów zebranych razem, aby wyczarować „raj” skrzydlatych motyli .

W 2004 roku Veeraraghvan stworzył niezatytułowaną wystawę, która płatała widzom optyczne figle. Przedstawienie miało przypominać jarmark lub plac zabaw . Białe bawełniane zasłony tworzyły labirynt , a z sufitu zwisały druty z kolorowymi żarówkami. Ostatnia instalacja nosiła tytuł „Ile masz cieni?”, opisana jako drżące, wielobarwne cienie widzów na ścianach galerii. Seria siedmiu odbitek fotograficznych wykonanych z nienaświetlonych negatywów odzwierciedlała także przechodniów

Stęskniony za krajem

W 2006 roku Veeraraghavan zaprezentował indywidualną wystawę Homesick w GallerySKE w Bangalore . Pracując z drukami cyfrowymi, projektami i instalacjami wideo w swoim programie, Veeraraghavan, według jednego z recenzentów , polegał na obrazie z kamery, aby wyostrzyć związek między bezpośrednim oglądaniem a konstruowaniem rzeczywistości.

Według jednego z komentatorów, Veeraraghavan nieustannie kwestionuje obiektywność w fotografii i pokazuje, jak artysta odgrywa rolę osoby, która stymuluje subiektywną samoświadomość widza. W dwukanałowym filmie z dźwiękiem, zatytułowanym Home Sweet Home, Veeraraghavan stworzył zbliżenie czujnego oka patrzącego przez wizjer wyświetlanego na wideo warstwowego wodospadu .

Tęsknota za domem była również częścią dwuosobowego pokazu w Project 88 w Bombaju . Oprócz pracy, którą tęsknił za domem, Veeraraghavan wystawia cztery grafiki Sorry, Wrong Number . Na czterech pokazanych obrazach tors artysty wydaje się skręcać, wyginać lub rozszerzać w kadrze, nawet gdy jest otoczony mnóstwem obrazów o pozornie nieistotnych szczegółach. Zostało to opisane jako zbliżenie wielu perspektyw na codzienność – widok nieposłanego łóżka, blatu stołu, stosu ubrań, a wszystko to przypisane ogólnemu zaburzeniu.

Awaria bramy

W 2008 roku Veeraraghavan wystawił swoją pracę Gate Crash w Krinzinger Projekte w Wiedniu.

W Gate Crash Veeraraghavan stworzył mocno kolażowane obrazy. Nadruki składają się z dwóch warstw:

Pierwsza warstwa to wizerunki starych ubrań i zabawek artystki, a na wierzchu znajdują się podwójnie naświetlone wizerunki domków dla lalek . Według jednej z analiz domki dla lalek i zabawki odnoszą się do aspektu dzieciństwa, który jest czasami dziecinny , a czasami dziecinny. Podkreślają także chęć życia i funkcjonowania w świecie wymyślonym , który naśladuje i powiela świat zewnętrzny, ale w rzeczywistości jest światem prywatnym.

Druga nieprzezroczysta warstwa ubrań i zabawek na powierzchni, zgodnie z analizą, uniemożliwia dalszy wgląd , unieważniając iluzję głębi, jaką niosą ze sobą zdjęcia domków dla lalek. Są opisywane jako „psychiczne migotanie pozbawione narracji, ale wywodzące się z obrazów flotsam i jetsam codziennego życia”.

Utwór wideo zatytułowany Hurricane zapewnia śmiech w tle w połączeniu z fragmentami muzyki Johanna Sebastiana Bacha .

Toy Story

W 2009 roku Veeraraghavan zaprezentował swoją indywidualną wystawę Toy Story w GALLERYSKE, składającą się z grafik, wideo, obiektów i małej książki krytyk sztuki i kurator, Marta Jakimowicz napisała:

„Nowa wystawa Avinasha Veeraraghavana w Galleryske ponownie przynosi fascynujące nawarstwianie się obrazów i wrażeń, które niejednoznacznie oscylują między rzeczywistością a fantazją, atmosferą dzieciństwa a dorosłą percepcją, między dosłowną szorstkością a poezją, niewinnym pięknem a chorobliwością, a jej liczne elementy przenikają się i odzwierciedlają pewne zderzenie lub po prostu luka i pewne uzupełniające się cechy”.

Veeraraghavan wykorzystał tanie, plastikowe zabawki, które są powszechnie spotykane na ulicach Indii jako główne odniesienie. Oprócz dziesięciu odbitek fotograficznych zainscenizowanych miejsc zniszczenia przy użyciu plastikowych zabawek, które zostały ustawione, były tam również dwa obiekty

  • zestaw pięciu plastikowych zabawkowych walizek zawierających różne ślady ciała artystki – paznokcie, włosy, kawę, tabletki antydepresyjne i niedopałki papierosów
  • nieposłane łóżko, na którym leżał stos maleńkich, tanich zabawek

Veeraraghavan stworzył również głównie graficzną kolekcję kolaży w książce zatytułowanej amfastasleep .

Szalona Jane i Jack Czeladnik

W 2011 Veeraraghavan stworzył pokaz Crazy Jane i Jack the Journeyman w Gallerie Krinzinger. Posługiwał się takimi mediami jak intarsje drewniane i hafty z koralikami, a także odbitki cyfrowe i instalacja wideo .

Nagrody

W 2009 roku Veeraraghavan otrzymał nagrodę Illy Sustain Art przyznawaną przez Illycaffe (we współpracy z ARCO Madrid) za pracę The Deafening.

Wybrane wystawy

2011

  • Crazy Jane i Jack the Journey Man, Galerie Krinzinger, Wiedeń

2010

2009

2008

  • Gate-Crash, Krinzinger Projekte, Wiedeń (solo)
  • Still Moving Image, kurator: Deeksha Nath, Devi Art Foundation, New Delhi (kot)
  • CURRENT, którego kuratorem jest Nivedita Magar z GALLERYSKE w Bangalore
  • Post Visual World, którego kuratorem jest Gitanjali Dang, Priyasri Gallery, Mumbai

2007

  • Boję się, że wierzę, że pragnę, której kuratorem jest Gayatri Sinha, Gallery Espace, New Delhi
  • Urban Manners, kurator: Adelina von Furstenberg, Art for the World w Hangar Bicocca w Mediolanie

2006

  • Projekt 88, Bombaj
  • Tęsknota za domem, GALLERYSKE, Bangalore (solo)
  • Around Architecture, kurator: Marta Jakimowicz, Colab, Bangalore
  • Oglądając mnie, obserwując Indie, której kuratorami są Gayatri Sinha i Celina Lunsford, Fotografie Forum International i Kommunale Galerie, Frankfurt
  • with Love, której kuratorami są GALLERYSKE i Tilton Gallery w Miami Design District

2005

  • Indian Summer, kurator: Henri Claude Cousseau, Deepak Ananth i Jany Lauga [ Ecole de Beaux Arts , Paryż]

2004

  • Ostatnie prace, GALLERYSKE, Bangalore (solo)
  • Dispelling Asian Stereotypes, projekt sztuki publicznej, Dania

2003

  • Galeria Sakshi, Bangalore (solo)
  • CITY PARK, którego kuratorami są Suman Gopinath i Grant Watson, Project Arts Centre , Dublin

2001

  • Portrety, Sakshi Gallery, Bangalore (solo)
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Avinash_Veeraraghavan&oldid=1140474472 ”