Baiju Bawra (film)

Baiju Bawra
Baiju Bawra
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa Naushad
Wydany	1952
Gatunek muzyczny	Ścieżka dźwiękowa filmu fabularnego
Chronologia Naushada

Baiju Bawra
	Plakat premiery kinowej
Baiju Bawra
W reżyserii	Vijay Bhatt
Scenariusz	Zia Sarhadi
Scenariusz autorstwa	RS Choudhury
Opowieść autorstwa	Ramchandra Thakura
Wyprodukowane przez	; Vijay Bhatt Shankar Bhatt
W roli głównej	; Bharat Bhushan Meena Kumari
Kinematografia	VN Reddy
Edytowany przez	Pratap Dave
Muzyka stworzona przez	Naushad
Firma produkcyjna ;	Zdjęcia Prakasha
Dystrybuowane przez	Zdjęcia Prakasha
Data wydania	5 października 1952 ;
Czas działania	155 minut
Kraj	Indie
Język	hinduski
kasa	1,25 crore (równowartość 115 crore lub 14 mln USD w 2020 r.)

Baiju Bawra

Baiju Bawra ( dosł. „Crazy Baiju”) to hinduski muzyczny dramat romantyczny z 1952 roku , wyreżyserowany przez Vijaya Bhatta . Wyprodukowany przez Prakash Pictures, z opowiadaniem Ramchandry Thakura i dialogami Zii Sarhadi, Baiju Bawra był muzycznym „megahitem”, który przez 100 tygodni był w kinach. Decyzja Bhatta o nakręceniu filmu opartego na muzyce klasycznej spotkała się ze sceptycyzmem indyjskiego przemysłu filmowego ze względu na jego „brak masowości”, ale film i muzyka okazały się „ogromnym sukcesem”.

Dyrektorem muzycznym filmu był Naushad , który stał się popularny, dając muzykę ludową w filmach takich jak Rattan , Anmol Ghadi , Shahjehan (1946) i Deedar (1951). Wraz z Baiju Bawra Bhatta Naushad wprowadził klasyczny element do piosenek filmowych w języku hindi. Ścieżka dźwiękowa została oparta na klasycznych ragach, takich jak Puriya Dhanashree, Todi, Malkauns, Darbari i Desi. Autorem tekstów był Shakeel Badayuni , odkrycie Naushada. Dla Baiju Bawra musiał zrezygnować z urdu i pisać teksty w czystym hindi, a piosenki takie jak bhadżan „ Man Tadpat Hari Darshan Ko Aaj” stały się popularne.

W filmie wystąpił Bharat Bhushan jako Baiju , z Meeną Kumari grającą jego ukochaną Gauri. Meena zadebiutowała jako sześciolatka w Bhatt's Leatherface (1939). Surendra wcielił się w Tansena , jednego z Navratnas na dworze Akbara. Kuldip Kaur wcieliła się w rolę królowej rozbójników Roopmati . Reszta obsady to Bipin Gupta, Manmohan Krishna, BV Vyas i Baby Tabassum. Film łączy legendę Baiju Bawra z historycznym otoczeniem dworu cesarza Mogołów Akbara w Indiach. Baiju (Bhushan) jest synem muzyka, który również wyrasta na muzyka. Zaczyna wierzyć, że Tansen, słynny muzyk na dworze Akbara, jest odpowiedzialny za śmierć jego ojca. Następnie film śledzi próbę Baiju, by pomścić śmierć ojca, wyzywając Tansena na muzyczny pojedynek.

Mimo że w fabule było wiele zmian w porównaniu z oryginalnym życiem Baiju Bawry, film odniósł zarówno komercyjny, jak i krytyczny sukces, a obaj główni aktorzy stali się gwiazdami. Meena Kumari została pierwszą w historii nagrody Filmfare dla najlepszej aktorki w 1954 roku, pierwszego z czterech trofeów dla najlepszej aktorki, które zdobyła w swojej karierze. Dyrektor muzyczny filmu, Naushad , otrzymał także inauguracyjną nagrodę Filmfare dla najlepszego reżysera muzycznego za piosenkę „Tu Ganga Ki Mauj”; była to pierwsza i jedyna nagroda Filmfare Naushada. 2002 roku zajął 13. miejsce na liście 20 największych indyjskich filmów BFI .

Działka

Tansen jest znany jako największy klasyczny wokalista, jaki kiedykolwiek istniał w Indiach i był jednym z dziewięciu klejnotów ( Navaratnas ) dworu cesarza Akbara. Nikt nie mógł śpiewać w mieście, chyba że śpiewał lepiej niż Tansen. Jeśli tak nie było, został stracony. Baiju Bawra to historia nieznanego piosenkarza Baiju, który ma misję pokonania Tansena w muzycznym pojedynku, by pomścić śmierć ojca.

Kiedy Baiju jest jeszcze dzieckiem, wartownik Tansena próbuje powstrzymać ojca Baiju przed śpiewaniem, aw wynikającej z tego bójce jego ojciec umiera. Przed śmiercią wyciąga od syna obietnicę zemsty na Tansenie. Baiju dostaje schronienie od wiejskiego księdza i dorastając zakochuje się w Gauri, córce przewoźnika. Kontynuuje swoją edukację muzyczną na własną rękę, ale jest tak zakochany w miłości Gauri, że zapomina o obietnicy złożonej ojcu.

Później grupa dakoitów napada na wioskę Baiju. Swoją piosenką Baiju przekonuje ich, by nie splądrowali wioski, ale przywódczyni bandytów zakochuje się w nim i prosi go, by poszedł za nimi do ich fortu, co jest warunkiem ocalenia wioski. Baiju odchodzi z nią, zostawiając zawodzącą Gauri. W forcie przywódczyni bandytów, która w rzeczywistości jest księżniczką żyjącą na wygnaniu, opowiada Baiju, jak przywłaszczono sobie pańszczyznę jej ojca i szukała zemsty, ponieważ wioska również wcześniej należała do jej ojca. Słowo „zemsta” przywołuje wszystkie wspomnienia Baiju; opuszcza fort bardzo wzburzony, a księżniczka nie próbuje go powstrzymać.

Baiju zakrada się do pałacu Mogołów, gdzie śpiewa Tansen. Jest oszołomiony sposobem, w jaki Tansen śpiewa, a miecz, który miał poderżnąć gardło maestro, spadł na tanpurę , zasmucając Tansena. Powiedział, że może go zabić tylko muzyka i ból, który jej towarzyszy. „Zanurz swoje notatki w melancholii, a umrę sam” – powiedział. W związku z tym Baiju opuszcza pałac, aby uczyć się „prawdziwej” muzyki.

Baiju pamięta, że kiedy zginął jego ojciec, zabierał Baiju do Swamiego Haridasa . Idzie do samego Swamiego i prosi go o przewodnictwo, informując go o swoim planie zemsty na Tansenie. Haridas mówi Baiju, że trzeba być zakochanym, aby być prawdziwym muzykiem, i dlatego Baiju musi pozbyć się całej nienawiści w swoim sercu, ale nadal daje mu veena i akceptuje go jako swojego ucznia. Baiju ponownie rozpoczyna szkolenie muzyczne, spędzając cały czas w Śiwy , ale jego mściwe uczucia nigdy go nie opuszczają. Niemniej jednak nadal czci swojego guru , Haridasa. Dowiedziawszy się, że jego nauczyciel poważnie zachorował i nie może chodzić, Baiju śpiewa piosenkę, która tak ekscytuje Haridasa, że mistrz wstaje z łóżka i zaczyna chodzić.

W międzyczasie Gauri jest tak zrozpaczona odejściem Baiju, że ma zamiar połknąć truciznę. W tym momencie przychodzi do niej księżniczka, która zabrała Baiju z wioski i mówi jej, że wie o miejscu pobytu Baiju. Gauri spotyka Baiju i próbuje przekonać go do powrotu do wioski, aby mogli się pobrać; Baiju jednak odmawia, ponieważ czuje, że musi zemścić się na Tansenie. W tym momencie przybywa Haridas, a Baiju idzie go powitać, po raz kolejny pozostawiając za sobą płaczącą Gauri. Haridas mówi Baiju, że aby być prawdziwym piosenkarzem, musi odczuwać prawdziwy ból. Słysząc to, Gauri postanawia ugryźć jadowitego węża, myśląc, że jej śmierć przyniesie Baiju taki smutek, że pokona Tansena. Baiju widzi martwe ciało Gauri i wariuje, a próby dotarcia do niego księżniczki są daremne. Zamiast tego Baiju udaje się do świątyni Śiwy i śpiewa rozdzierającą serce pieśń potępiającą Boga, który skazał go na taki los; nawet bożek Pana Śiwy roni łzy z powodu smutku Baiju.

W swoim delirycznym stanie Baiju dociera do miasta Tansena, śpiewając przez całą drogę. Mieszkańcy boją się o jego życie i nazywają go bawra (szalony), stąd tytuł filmu. Baiju zostaje złapany i uwięziony, ale księżniczka go uwalnia. Jednak obaj zostają złapani przez żołnierzy Mogołów podczas ucieczki, pozostawiając muzyczny pojedynek z Tansenem jako jedyny sposób na uratowanie mu życia.

Sam cesarz Akbar jest świadkiem zawodów. Od dłuższego czasu obaj wokaliści okazują się równie dobrzy. Następnie Akbar sugeruje, że ten, kto potrafi stopić marmurową płytę swoim śpiewem, wygra pojedynek. Baiju udaje się to zrobić i wygrywa zawody, ratując własne życie i ostatecznie pomszcząc śmierć ojca. Tansen łaskawie przyjmuje swoją porażkę i właściwie jest szczęśliwy, że jest ktoś lepszy od niego. Baiju przekonuje Akbara, by oszczędził życie Tansen, zwrócił jej ziemię księżniczki i pozwolił na muzykę na ulicach.

Po wygranym muzycznym pojedynku Baiju opuszcza kort. Cesarz Akbar jest niezadowolony z jego odejścia i prosi Tansena, aby zaśpiewał, aby wywołać burzę i powodzie, aby zmusić go do pozostania. Tansen śpiewa ragę Megh i wylewa rzekę Jamunę. (Ta scena została wycięta z ostatniego filmu).

Tymczasem Gauri żyje, ale jej ojciec jest głęboko zdenerwowany. Cała wioska naśmiewa się z romansu Gauri i Baiju. Jej ojciec ostrzega ją, że albo Baiju powinien zostać znaleziony, albo Gauri powinien poślubić wiejskiego lichwiarza, a jeśli odmówi, popełni samobójstwo. Gauri, nie chcąc wyjawić miejsca pobytu Baiju, zgadza się poślubić lichwiarza.

Odkrywając, że wciąż żyje, Baiju udaje się na spotkanie z Gauri. Po drugiej stronie wezbranej rzeki Jamuny Baiju utknęło. Wioślarze odmawiają zabrania go na drugą stronę. Pomimo tego, że nie umie pływać, Baiju wpycha łódź do szalejących wód i zaczyna nią wiosłować. Zaczyna śpiewać i Gauri to słyszy. Zaczyna biec w stronę banku. Kiedy widzi Baiju walczącego z łodzią, wskakuje do wody, by uratować Baiju. Łódź przewraca się i po wielu zmaganiach Gauri udaje się do niego dotrzeć. Namawia ją, by wróciła i zostawiła go, ale Gauri odpowiada, że obiecali być razem w życiu i śmierci, a ona byłaby zadowolona z umierania z nim. Oboje toną, gdy film dobiega końca.

Rzucać

Bharat Bhushan jako Baiju
Meena Kumari jako Gauri
Kuldip Kaur jako Roopmati
Bipin Gupta jako Akbar
Manmohan Kryszna jako Shankaranand
BM Vyas jako Mohan

Miśra jako Narpat
Radha Kishan jako Ghasitkhana
Kesari jako Ganjoo
Ratan Kumar jako młody Baiju
Baby Tabassum jako Young Gauri
Rai Mohan jako Swami Haridas

Bhagwanji jako Ojciec Baiju
Nadir jako Hathi Singh
Ramesz jako Suhil Khan
Krishna Kumari jako Vasanti
Surendra jako Tansen
Sitaram, Tikaram, Athavale

Produkcja

Historia i lokalizacja

Vijay Bhatt wcześniej nakręcił religijne klasyki, takie jak Bharat Milap (1942) i Ram Rajya (1943), przy czym Ram Rajya był jedynym filmem, który obejrzał Mahatma Gandhi. Zainteresowanie Bhatta literaturą i muzyką skłoniło go do nakręcenia filmu o Tansenie i legendarnym piosenkarzu Baiju Bawrze, który będzie głównym tematem. Wprowadzono motyw zemsty z historią miłosną i kilkoma komiksowymi przerywnikami. Nacisk położono również na tradycję Guru-shishya , koncentrując się na więzi między Baiju i jego Guru Swami Haridasem , który był także Guru Tansena.

Decyzja Bhatta o nakręceniu filmu opartego na indyjskiej muzyce klasycznej spotkała się ze sceptycyzmem przemysłu filmowego ze względu na jego „brak masowości”, a jego przyjaciele nazywali go „Viju Bawra” (Viju Crazy / Insane). Vijay Bhatt jako pierwszy dwukrotnie użył dwóch „klasycznych gigantów na wspólnej platformie do przełomowych duetów”. Ustad Amir Khan z Pandit DV Paluskar w Baiju Bawra i maestro shehnai Ustad Bismillah Khan oraz innowacyjny grający na sitarze Abdul Halim Jaffer Khan w Goonj Uthi Shehnai .

Film został nakręcony w studiu Prakash Pictures w Andheri East w Bombaju. Według Ayaza nikt pracujący na planie „nie czuł, że pracuje nad filmem, który stanie się kamieniem milowym”. Sekwencja piosenek „Tu Ganga ki Mauj” została nakręcona nad rzeką w Dahisar , niedaleko Bombaju. Ukończenie filmu zajęło rok.

Odlew

Pierwotnym wyborem do obsady byli Dilip Kumar jako Baiju i Nargis jako Gauri. Opcja Bhatta dla Bharata Bhushana i Meeny Kumari w głównych rolach była kwestią narady finansowej i ciągłości dat wymaganych do zdjęć.

Meena Kumari , wcześniej nazywana Mahjabeen Bano, rozpoczęła karierę aktorską w wieku czterech lat w filmie Vijay Bhatt Leatherface (1939). Jej imię zostało zmienione przez Bhatta na Baby Meena w 1940 roku. Zagrała w kilku filmach jako gwiazda dziecięca, w tym w Ek Hi Bhool Bhatta (1940). Pierwszą dorosłą rolą Meeny Kumari był Bachchon Ka Khel (Child's Play) (1946) w reżyserii Raja Nene. Filmindia w numerze z czerwca 1946 roku skomentowała jej pojawienie się „Meena Kumari, do niedawna„ dziecko ”, teraz gra uroczą bohaterkę opowieści”. Potem pojawiło się kilka filmów społecznościowych, mitologicznych i fantasy. W 1952 roku Meena Kumari stała się gwiazdą po wydaniu Baiju Bawra . Kumari została inauguracyjną zdobywczynią nagrody Filmfare dla najlepszej aktorki za ten film. Kategoria dla najlepszej aktorki została wprowadzona przez Komitet Nagród Filmfare po raz pierwszy w tym roku.

Bharat Bhushan w filmie

Bharat Bhushan rozpoczął swoją karierę w filmie Kidara Sharmy Chitralekha (1941) nakręconym w Kalkucie. Po kilku rolach drugoplanowych został obsadzony w Sohag Raat (1948) u boku Geety Bali i Begum Para oraz w Devendra Goel „s Aankhen (1950). Jego kariera tragicznego bohatera przebiegała równolegle z karierą Dilipa Kumara w latach pięćdziesiątych, ale brakowało mu „intensywności i charyzmy” Kumara. Jednak jego „łagodny wygląd połączony z miękkim głosem” miał współczucie wymagane do przedstawiania sympatycznych ról, a jego specjalnością był „wrażliwy, cierpiący poeta-muzyk” w kilku hitowych musicalach, takich jak Baiju Bawra , Mirza Ghalib ( 1954 ) , Basant Bahar (1956), Barsaat Ki Raat (1960) i Sangeet Samrat Tansen (1962). Podpisany przez Bhatta dla Baiju Bawra , jego „niesforny mop i prosta postawa” uczynił go gwiazdą i „skrystalizował wizerunek Bhushana jako aktora„ notatki ””. Patos wymagany od jego roli został doceniony zarówno przez krytyków, jak i publiczność, podobnie jak sekwencje śpiewania klasycznych piosenek opartych na ragach w głosie Mohammada Rafiego. Bhatt i Bhushan ponownie pracowali w następnym roku w Shri Caitanya Mahaprabhu (1953), za który Bhushan otrzymał nagrodę Filmfare dla najlepszego aktora.

Surendra , popularny czołowy aktor lat 30. i 40., zwrócił się do ról charakterystycznych w latach 50. Postać Tansena w Baiju Bawra była dla niego rolą ożywiającą karierę. Jedną z „największych” atrakcji filmu był konkurs śpiewu muzycznego ( jugalbandi ) pomiędzy nadwornym muzykiem Tansenem i Baiju. Surendra śpiewał własne piosenki we wczesnej karierze, jednak musiał zsynchronizować usta z Ustad Amir Khan w piosence „Ghanana Ghanana Kar Barso Re” w raga Malhar, podczas gdy sekwencja piosenek między Tansenem i Baiju miała Ustad Amir Khan i DV Paluskar zapewnia im odtwarzanie śpiewu. Zagrał rolę Tansena w trzech filmach, Baiju Bawra , Rani Roopmati (1957) i Mughal-E-Azam (1960).

Kuldip Kaur była znana ze swoich negatywnych postaci i była wymieniana jako „najbardziej dopracowane wampiry” kina indyjskiego . Rozpoczynając karierę od pendżabskiego filmu Chaman (1948), w kilku filmach wcieliła się w role kobiet-złoczyńców. Jej rola jako „silnej królowej bandytów”, która wabi Baiju z dala od jego wioski, wywarła „duży wpływ” i została doceniona przez krytyków.

Muzyka

Naushad zyskał rozgłos po swoim czwartym filmie Station Master (1942), produkcji filmowej Bhatta. Sukces kasowy Station Master pomógł Naushadowi zaprezentować swój talent i zdobyć popularność. Naushad w tym czasie miał kontrakt z AR Kardar , który pozwolił mu zdobyć muzykę dla innych firm.

Bhatt sprowadził Naushada, aby grał muzykę dla Baiju Bawra ze względu na jego doświadczenie w muzyce klasycznej. Obaj pracowali razem ze starszym bratem Bhatta, Shankarem, przez sześć miesięcy. Shankar był „przeciwny” pomysłowi filmu w języku hindi wypełnionego ragami, ponieważ obawiał się, że odstraszy to publiczność. Ale Naushad i Bhatt byli nieugięci, aby zmienić „publiczny gust” w muzyce filmowej i, jak powiedział Naushad, „to zadziałało”. Wykorzystanie przez Naushada muzyki klasycznej w Baiju Bawra pomogło mu stać się jednym z dziesięciu najlepszych filmów lat pięćdziesiątych i jest „zapamiętany głównie ze względu na muzykę”. Bandish in raga Desi między Amirem Khanem i DV Paluskarem oraz „Tori Jai Jai Kar” Khana w raga Puriya Dhanashree stanowiły najważniejsze elementy filmu. Jednak solówki Mohammeda Rafiego „Man Tadpat Hari Darshan Ko Aaj” w ragach Malkauns , „O Duniya Ke Rakhwale” w ragach Darbari , „Tu Ganga Ki Mauj” w ragach Bhairavi i „Insaan Bano” w ragach Todi są cytowane jako „ prawdziwe skarby”. Jego kompozycja w filmie jest cytowana jako pierwsze użycie klasycznego medium przez Naushada, ale wiele swoich piosenek oparł na indyjskich ragach. W Shahjehan (1946) skomponował trzy utwory klasyczne dla KL Saigal . Zrobił to samo w Mela 1948 i Deedar 1951.

Ścieżka dźwiękowa

Fabuła koncentrowała się wokół muzyki, więc konieczne było, aby ścieżka dźwiękowa filmu była znakomita. Znany bollywoodzki reżyser muzyczny Naushad i autor tekstów Shakeel Badayuni stworzyli niezapomniane piosenki do filmu, z których wszystkie oprócz jednej były oparte na klasycznych melodiach hindustańskich ( ragas ). Znani wokaliści Mohammad Rafi , Lata Mangeshkar i Shamshad Begum oraz znani wokaliści klasyczni Amir Khan i DV Paluskar użyczyli swoich głosów w partyturze.

Amir Khan był konsultantem ds. muzyki. Rezultatem była doceniona przez krytyków ścieżka dźwiękowa do filmu. Słynne piosenki z filmu to „O Duniya Ke Rakhwale” (na podstawie Raga Darbari ), „Tu Ganga Ki Mauj” (na podstawie Raga Bhairavi ), „Mohe Bhool Gaye Sanwariya” (na podstawie Raga Bhairav ze śladami Raga Kalingda), „Man Tarpat Hari Darshan Ko Aaj” (na podstawie Raga Malkauns ), „Aaj Gaawat Man Mero” (Raga Desi ) i Jhoole Mein Pawan Ki Aayi Bahar (na podstawie Raga Pilu ). Naushad zdobył nagrodę Filmfare dla najlepszego reżysera muzycznego, jego pierwszą i jedyną wygraną.

Film ustanowił także Mohammada Rafiego jako czołowego piosenkarza odtwarzającego filmy w języku hindi, które zajmował aż do śmierci w 1980 roku. Piosenki, które Rafi śpiewał w filmie, w tym „Man Tarpat Hari Darshan Ko Aaj” i „O Duniya Ke Rakhwale”, stały się hitami.

Wszystkie teksty napisane przez Shakeela Badayuniego ; cała muzyka jest skomponowana przez Naushada .

NIE.	Tytuł	Piosenkarz (piosenkarze)
1.	„Tu Ganga Ki Mauj” (Raga Bhairavi )	Mohammad Rafi , Lata Mangeshkar
2.	„Aaj Gaawat Man Mero Jhoomke” (Raga Deshi )	Ustad Amir Khan , DV Paluskar
3.	„O Duniya Ke Rakhwale” (Raga Darbari )	Mohammad Rafi
4.	„Drzwi Koi Gaye” (Raga Desh )	Lata Mangeshkar , Shamshad Begum , Mohammad Rafi i refren
5.	„Mohe Bhool Gaye Sanwariya” (Raga Bhairav ze śladami Raga Kalingda)	Lata Mangeshkar
6.	„Jhoole Mein Pawan Ki Aai Bahar” (Raga Pilu )	Mohammad Rafi , Lata Mangeshkar
7.	„Człowiek Tarpat Hari Darshan Ko Aaj” (Raga Malkauns )	Mohammad Rafi
8.	„Bachpan Ki Mohabbat” (na podstawie Maand )	Lata Mangeshkar
9.	„Insaan Bano” (Raga Todi )	Mohammad Rafi
10.	„Tori Jai Jai Kartaar” (Raga Puriya Dhanashree )	Ustad Amir Khan
11.	„Langar Kankariya Ji Na Maro” (Raga Todi )	Ustad Amir Khan , DV Paluskar
12.	„Ghanana Ghanana Ghana Garjo Re” (Raga Megh )	Ustad Amir Khan
13.	„Sargam” (Raga Darbari )	Ustad Amir Khan

Nagrody

Rok	Nagroda	Kategoria	Odbiorca	Wynik	Ref.
1954	Nagrody Filmfare	Najlepsza aktorka	Meena Kumari	Wygrał
1954	Nagrody Filmfare	Najlepszy dyrektor muzyczny	Naushad ( za piosenkę „ Tu Ganga Ki Mauj ” )	Wygrał

Przerobić

Remake filmu, wstępnie zatytułowany Baiju-The Gypsy, został ogłoszony w listopadzie 2010 roku. Zgodnie ze szczegółami, miał zostać napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany przez amerykańsko-indyjskiego pisarza Krishnę Shah oraz wielkie nazwiska, takie jak Aamir Khan i AR Rahman. razem w tym filmie, ale ostatecznie film został odłożony na półkę.

Narendra Hirawat z NH Studioz posiadał prawa do negatywu filmu. Minęło ponad 60 lat od wydania Baiju Bawra, a prawa wygasły. W lutym 2019 roku poinformowano, że reżyser Sanjay Leela Bhansali planuje remake tego filmu. Do października 2019 roku Bhansali ogłosił remake Baiju Bawra , który miał zostać wydany w okolicach Diwali w 2021 roku, co zostało jednak opóźnione z powodu pandemii COVID-19 . Od marca 2022 r. Zdjęcia do filmu jeszcze się nie rozpoczęły.

Linki zewnętrzne

Baiju Bawra na IMDb
Baiju Bawra na Rotten Tomatoes