Bar Noma
Noma Bar | |
---|---|
Urodzić się | 1973 (wiek 49–50) |
Narodowość | brytyjsko-izraelski |
Alma Mater | Bezalel Akademia Sztuki i Projektowania |
zawód (-y) | Grafik , ilustrator i artysta |
lata aktywności | 2001 – obecnie |
Znany z | Negatywna przestrzeń |
Noma Bar (ur. 1973) jest grafikiem , ilustratorem i artystą mieszkającym w Londynie. Prace Bara zostały opisane jako „zwodniczo proste”, charakteryzujące się płaskimi kolorami, minimalną ilością szczegółów i negatywną przestrzenią , aby tworzyć obrazy, które często mają podwójne znaczenie, które nie jest od razu widoczne. Bar sam określa swoje podejście jako unikanie zbędnych szczegółów lub dekoracji, które mogłyby umniejszyć przesłanie obrazu, zamiast tego dąży do „maksymalnej komunikacji przy minimalnej liczbie elementów”.
Urodzony w Izraelu , od 2000 roku mieszkający w Londynie , jego ilustracje pojawiają się w gazetach, czasopismach, okładkach książek i kampaniach reklamowych na całym świecie. Publikacje, w których publikowano jego prace, to The New Yorker , The Guardian , The New York Times , Time Out London , GQ , The Economist , Wallpaper* i Esquire . Bar pracuje przy kampaniach dla takich firm jak Apple , Google , Sony , Nike , IBM i Coca-Cola , a także dla instytucji publicznych, takich jak V&A , BBC , NewYork-Presbyterian Hospital i BAFTA . Projektuje również okładki książek, w tym okładki do serii książek autorów Dona DeLilo i Haruki Murakamiego , a także wydaje trzy książki własnego autorstwa: Guess Who?: The Many Faces of Noma Bar (2008), Negative Space (2009) i Słodko-gorzki (2017), pięciotomowa retrospektywa.
Oprócz pojawiania się w druku, prace Bara były również prezentowane na wystawach, wykładach i festiwalach, aw ostatnich latach rozszerzyły się o grafiki, rzeźbę 3D, architekturę i animację. Otrzymał nagrodę Gold Clio , żółty ołówek D&AD , złotą i srebrną nagrodę Cannes Lions , nagrodę Gold Epica oraz zdobył nagrodę „Life-enhancer of the Year” w konkursie Wallpaper* Design Awards.
Kariera
Wczesne prace i wpływy
Bar zaczął rysować jako dziecko, robiąc karykatury swoich nauczycieli w szkole. Jego sąsiad z dzieciństwa robił rzeźby z zapasowych maszyn rolniczych; później wspominał, jak pokazało mu to, że „można wziąć coś i zrobić z tego coś radykalnie innego, po prostu przez kompozycję. To podstawa całej mojej teraz pracy.
Jego pierwszy znaczący portret w stylu, z którego później został rozpoznany, powstał jako nastolatek; podczas schronienia się w schronie przeciwbombowym podczas wojny w Zatoce Perskiej w latach 1990-91 zauważył podobieństwo między symbolem radioaktywności w gazecie, którą czytał, a twarzą ówczesnego prezydenta Iraku , Saddama Husajna , i wykorzystał to podobieństwo do stworzenia minimalistyczny portret irackiego przywódcy.
Bar studiował projektowanie graficzne, kaligrafię i typografię hebrajską w Akademii Sztuki w Jerozolimie, gdzie rozwinął swój prosty, oszczędny styl, czerpiąc inspirację ze sztuki rosyjskiego konstruktywizmu , plakatów propagandowych z czasów sowieckich , plakatów filmowych Art Deco i projekty Bauhausu , m.in. Później cytował również wpływ kilku indywidualnych artystów i projektantów na jego twórczość, w tym Miltona Glasera , Paula Randa , Saul Bass , Gary Hume i Constantin Brâncuşi . Poza sztuką i projektowaniem, Bar mówił o swojej miłości do niemych filmów Charliego Chaplina , mówiąc, że zdolność Chaplina do „opowiadania historii bez słów” jest czymś, co próbuje naśladować w swojej własnej pracy.
Profesjonalna kariera
Po ukończeniu studiów w 2000 roku Bar przeniósł się do Londynu , osiedlając się w Highgate . Praca Bara została opublikowana po raz pierwszy wkrótce potem, całostronicowa ilustracja Williama Szekspira , towarzysząca artykułowi w Time Out London .
W ciągu następnych lat Bar otrzymał zlecenie na wykonanie dziesiątek ilustracji, które ukazały się w wielu różnych głównych publikacjach, w tym portret George'a W. Busha nawiązujący do skandalu związanego z torturami w Abu Ghraib dla The Guardian oraz zdjęcie Adolfa Hitlera , za artykuł Esquire UK na temat rosnącego rynku książek o nazizmie , który zastąpił niesławne wąsy dyktatora kodem kreskowym. W 2007 Bar opublikował swoją pierwszą książkę Zgadnij kto?: Wiele twarzy Noma Bar, który zawierał wybór wcześniej opublikowanych zdjęć znanych znanych postaci z przeszłości i teraźniejszości.
Rok później ukazała się druga książka, Negative Space (2009), która szerzej przyjrzała się innym ilustracjom Bara, a także jego portretom, skupiając się na jego technice wykorzystywania negatywnej przestrzeni do tworzenia obrazów z ukrytymi podwójnymi znaczeniami odnoszącymi się do ich pierwotne tematy.
W 2010 roku Bar zaczął pokazywać swoje prace na międzynarodowych wystawach, po raz pierwszy zamieniając niektóre ze swoich prac w rzeźby 3D. Na potrzeby dużego pokazu Cut It Out, będącego częścią obchodów London Design Festival 2011 , stworzył innowacyjną maszynę do cięcia, za pomocą której publiczność mogła tworzyć własne, spersonalizowane dzieła sztuki przy użyciu projektów Bara. Imponująca maszyna w kształcie psa wielkości dorosłego człowieka cieszyła się ogromną popularnością, a ludzie ustawiali się w kolejce, aby wykonać wycinankę z szerokiej gamy materiałów, które wybrali ze sobą. W 2013 roku wziął udane koncepcje z Cut It Out dalej, rozwijając zupełnie nowy projekt i wystawę w 2013 roku pod nazwą Cut the Conflict, w ramach której osoby dotknięte wojnami na całym świecie zostały zaproszone do nadsyłania materiałów do druku z projektami Baru opartymi na motywach pokoju . Te wycinanki zostały następnie połączone, aby stworzyć prace, które zawierały tylko materiały z dwóch skłóconych ze sobą krajów, dzięki czemu Cut the Conflict to słynny projekt, który osobiście wyróżniał Bar.
w branży za swoją pracę, zbierając nagrody między innymi Cannes Lions i New York Festivals International Advertising Awards za pracę nad kampanią IBM Smarter Planet oraz otrzymując żółty ołówek D&AD za swoją serię okładek książek Don Delilo . Za swoje zaangażowanie w dwie książki do nauki języków, Chineasy: The New Way to Read Chinese, zdobył nagrodę „Polepszacz życia roku” na tapecie* Design Awards 2014, a także dwa kolejne ołówki D&AD Wood Pencils, European Product Design Award oraz nominację do „Design of the Year” przyznaną przez Design Museum .
W ostatnich latach twórczość Bara rozszerzyła się poza druk. W 2012 roku The Guardian wypuścił szereg zeszytów z projektami Bara, a jego ilustracje od tego czasu pojawiają się na puszkach po napojach z limitowanej edycji i posiadaczach kart London Underground Oyster . Również w 2012 roku Bar stworzył szereg instalacji pokojowych, które następnie sfotografowano, tworząc serię iluzjonistycznych na tapetę* czasopismo. W 2015 roku Bar po raz pierwszy przełożył swoje ilustracje na architekturę, gdy został zaproszony przez Centrum Momofuku do stworzenia wieży widokowej w zalesionej okolicy w pobliżu Centrum, w Komoro w Japonii . Na projekt w kształcie ptaka wpłynęły spadające liście w otaczającym lesie i zapewnił spektakularny widok na okolicę „z lotu ptaka”. Od tego roku Bar nakręcił także kilka animowanych filmów krótkometrażowych w swoim charakterystycznym dla siebie stylu: jeden dla Mercedes Benz , drugi dla Światowego Programu Żywnościowego oraz nagrodzony Złotym Clio film krótkometrażowy dla Program immunoterapii raka NewYork-Presbyterian Hospital , który został pokazany podczas Super Bowl 2016 i obejrzało go ponad 40 milionów ludzi. Ta ostatnia animacja została dodana do stałej kolekcji MoMA w 2016 roku.
W 2017 roku ukazała się trzecia i najnowsza książka Bara, Bittersweet. Przegląd całej dotychczasowej kariery, książka jest dostępna w dwóch wersjach, 395-stronicowej edycji w miękkiej oprawie i 680-stronicowej, 5-tomowej monografii, wydanej przez Thames & Hudson .
Publikacje
Publikacje Bar
- Zgadnij kto?: Wiele twarzy Noma Bar. Brooklyn, Nowy Jork: Mark Batty , 2008. ISBN 978-0977985074 . Ze wstępem Stevena Hellera .
- Negatywna przestrzeń. Brooklyn, Nowy Jork: Mark Batty, 2009. ISBN 978-0981780559 .
- Słodko-gorzki (edycja limitowana). Londyn: Thames & Hudson , 2017. ISBN 978-0500094006 . 5 tomów. Wydanie 1000 egzemplarzy. Retrospektywa.
Publikacja z udziałem Bar
- Chinaasy: nowy sposób czytania chińskiego. Londyn: Thames & Hudson, 2014. Autor: Shaolan Hsueh . ISBN 978-0500650288 .
Wystawy
Wystawy indywidualne
- 2010: Gorzkie / słodkie, KK Outlet, Londyn.
- 2011: Cut It Out, galeria Outline Editions, Londyn, część London Design Festival 2011. Po London Design Festival „Cut It Out” udał się do BALTIC Centre , Gateshead , na Festiwal Wydarzeń Projektowych 2011.
- 2013: Cut the Conflict, Rook & Raven Gallery, Londyn.
- 2014: Look Out, Noma Bar, galeria L'Imprimerie, Paryż . Grafika i rzeźba.
- 2017: Bittersweet, Gallerie d'Italia, Vicenza .
Wystawy zbiorowe
- 2009: Paper City: Urban Utopie, Royal Academy of Arts , Londyn.
- 2009: Tart Cards, KK Outlet, Londyn.
- 2009: Tylko to, czego nigdy nie chciałem , KK Outlet, Londyn.
- 2010: Co słychać z ilustracją II, Mauger Modern Art, Londyn.
- 2010: More is a Bore, galeria Ship of Fools, Haga .
- 2011: Nadużycie obiektu, KK Outlet, Londyn.
- 2012: Wytnij światło, Scin Gallery, Londyn.
- 2012: Deck the Walls, Lomography Gallery, Londyn.
- 2013: Moleskine Sketch Relay, muzeum V&A , Londyn, część London Design Festival 2013.
- 2013: Un homme juste est quand me un homme mort, Palais de Tokyo, Paryż.
- 2015: The Art of Ping Pong, aukcja charytatywna Fivefootsix dla BBC Children in Need .
- 2015: Wystawa zbiorowa, Berga Urban Museum, Vicenza.
- 2016: A Smile in the Mind, Foyles Gallery, Londyn, część London Design Festival 2016.
- 2016: Skąd się biorą pomysły ?, Assembly House, Newcastle upon Tyne , część Northern Design Festival 2016.
Nagrody
- 2010: Wood Pencil, D&AD Professional Awards, kategoria Ilustracja/Projektowanie książek, za książkę Negative Space.
- 2010: Złoto, nagrody Epica w kategorii Kampania prasowa za kampanię plakatową IBM .
- 2011: Srebro, Nagroda Clio , kategoria Design; Srebro i brąz, London International Awards ; Złoto i srebro, Międzynarodowy Festiwal Twórczości Cannes Lions ; Brązowe, międzynarodowe nagrody reklamowe na festiwalach w Nowym Jorku; za swoją kampanię plakatową IBM.
- 2011: Wood Pencil, D&AD Professional Awards, kategoria Ilustracja, za kampanię Trust Ethnic Multicultural Media Academy (EMMA).
- 2011: Brąz i Zasługi, Nagroda Clio; Za zasługi, nagroda One Show; Brązowe, międzynarodowe nagrody reklamowe na festiwalach w Nowym Jorku; za jego Der Spiegel i kampanię plakatową.
- 2012: Nominacja do Design Museum 's Designs of the Year 2012, kategoria Grafika, za jego wystawę Cut It Out .
- odpowiednio za jego plakat V&A Museum of Childhood i plakat ITV Injustice .
- 2012: Zwycięzca, British Book Design & Production Awards, kategoria Tożsamość marki / serii; Yellow Pencil, D&AD Professional Awards, Book Design: kategoria Book Front Covers, za Dona DeLillo .
- 2013: Nagroda Stowarzyszenia Projektantów Publikacji za najlepszy projekt okładki za okładkę De Volkskrant .
- 2013: Lista najlepszych okładek, New York Times , za okładkę jego książki Fear of Flying .
- 2013: Uwzględniony w AdAge Creative 50, liście wpływowych postaci z branży.
- 2014: Award of Excellence, Society for News Design , za okładkę Financial Times Weekend Magazine .
- 2014-2017: „Poprawa życia roku”, Tapeta* Design Awards 2014; 2 drewniane ołówki, D&AD Professional Awards 2015; Sztabka złota, nagroda YCN (You Can Now) 2015; 3 złote i 1 srebrny, europejska nagroda za wzornictwo produktów 2017; Srebro, Nagroda Rodziców 2017; Złoto, Tillywig Brain Child Award 2017; za ilustrację dla Chinaeasy: The New Way to Read Chinese .
- 2015: Wybrany zwycięzca, American Illustration Awards, za ilustrację dla Reader's Digest .
- 2016: Srebrny Medal i Nagroda Doskonałości, Society for News Design, za okładkę Davida Ortiza Boston Globe .
- 2016: 2 złote nagrody Clio; Najlepszy Projekt, Stowarzyszenie Niezależnych Producentów Komercyjnych AICP Awards, wpisany do stałej kolekcji MoMA; Zwycięzca, Brand Film Festival, kategoria Ochrona zdrowia; Nagroda II stopnia, New York Festivals International Advertising Awards, kategoria Film Craft; za pracę nad krótkometrażową animacją New York-Presbyterian Unmasking a Killer .
- 2017: Złota nagroda, Brand Impact Awards, za kampanię reklamową Alvogen Islandia .
- 2017: Award of Excellence, Society for News Design, za okładkę Guardian Brexit .
- 2018: Zwycięzca Akademii Brytyjskiego Projektowania Okładek w kategorii Sci-Fi/Fantasy za okładkę książki The Handmaid's Tale .
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa – pod adresem Dutch Uncle
- „Noma Bar: jak planuję ukrócić konflikt – na zdjęciach” – galeria zdjęć w The Guardian