Bernarda Bouteta de Monvel

Bernard Boutet de Monvel
Bernard Boutet de Monvel.jpg
Bernard Boutet de Monvel w 1926 roku
Urodzić się
Charles Louis André Bernard Boutet de Monvel

( 09.08.1881 ) 9 sierpnia 1881
Paryż , Francja
Zmarł 28 października 1949 ( w wieku 68) ( 28.10.1949 )
Sao Miguel , Azory , Portugalia
Narodowość Francuski
Znany z Malarz , ilustrator , dekorator

Bernard Boutet de Monvel (9 sierpnia 1881 - 28 października 1949) był francuskim malarzem, rzeźbiarzem, rytownikiem, ilustratorem mody i dekoratorem wnętrz . Chociaż najpierw znany był ze swoich akwafort, zyskał rozgłos dzięki swoim obrazom, zwłaszcza geometrycznym obrazom z XX wieku i marokańskim obrazom wykonanym podczas I wojny światowej. Zarówno w Europie, jak iw Stanach Zjednoczonych, gdzie często podróżował, stał się również znany jako malarz portretowy dla klientów z wyższych sfer.

Wczesne życie i trening

Urodził się w 4. dzielnicy Paryża jako syn malarza i ilustratora dziecięcego Louis-Maurice Boutet de Monvel . Jego brat Roger stał się znanym pisarzem. Wychowywał się zarówno w Paryżu, jak iw Nemours , a od szesnastego roku życia postanowił zostać malarzem. Od 1897 roku studiował u Luca-Oliviera Mersona i Jeana Dampta .

akwaforty

W 1898 roku został wprowadzony do akwaforty przez amerykańskiego malarza Louisa McClellana Pottera (1873–1912) i wkrótce opanował tę technikę. Boutet de Monvel skupił się na wytrawianiu kolorów metodą „au repérage”, która wymagała oddzielnej płytki dla każdego koloru. Niektóre z jego najwcześniejszych rycin przedstawiały jego brata Rogera — L'habitué (Regularny, 1902); L'homme aux chiens (Człowiek z psami, 1905) — i stylistycznie nawiązywały do ​​twórczości Jamesa McNeilla Whistlera . Wykonał także pracę świętując jako obywatele Nemours i brzegów rzeki Loing ; należą do nich L'éclusière ( śluzowy , 1901); Les haleurs (woźnicy, 1899); Le Chaland (Zapalniczka, 1899); i La péniche (Barka, 1899). Pracownia poświęciła tym wczesnym pracom artykuł zatytułowany „Akwaforta kolorowa we Francji” w 1901 roku.

Następnie jego ryciny dotyczyły głównie dandysów z przeszłości. Przykłady obejmują Le Beau (Przystojny, 1906); La merveilleuse ( Cudowny , 1906); Le lew (Lew, 1907); i Les hortensias (Hortensje, 1911). Wziął także okolicę Nemours jako temat w pracach takich jak L'heure du repos (Godzina odpoczynku, 1908). W 1912 roku The Art Institute of Chicago poświęcił retrospektywę jego kolorowym odbitkom.

Obrazy


Le Pensionnat de Nemours (1909) (szkoła z internatem Nemours)

Femme à une table de jardin (1909) (Kobieta przy ogrodowym stole)

Boutet de Monvel jednocześnie zajmował się malarstwem olejnym, zwłaszcza portretami, które zaczął wystawiać w Société Nationale des Beaux-Arts w 1903 roku. Następnie zaczął wysyłać prace również do Salon d'Automne i Salon des Indépendants . W 1907 zaczął regularnie wysyłać swoje prace na wystawy w Stanach Zjednoczonych w Carnegie Institute of Pittsburgh .

Wczesne obrazy, takie jak Les boucheries (stragany rzeźnicze, 1904), były mocno skomponowane z jasnymi pigmentami i mocnymi niebieskimi cieniami. W 1904 roku, po wycieczce do Florencji, nagle przeszedł na styl puentylistyczny. Światło na obrazach stało się bardziej żywe, a perspektywa zniknęła. Przykładami prac w tym stylu są Rita del Erido (1907) i Le Sophora (Drzewo Sophora, ok. 1907). Jego autoportret z 1908 roku zatytułowany Portret , który przedstawiał go na wsi Nemours w burzowy dzień w towarzystwie dwóch chartów, przyniósł mu uznanie krytyków i nominację do członkostwa w Société Nationale des Beaux-Arts.

W 1909 roku Boutet de Monvel wystawił w Devambez Gallery manifest zatytułowany Esquisse (Szkic, 1908), portret wykonany tylko przy użyciu linijki i cyrkla. Ta geometryczna wizja dandysa spotkała się z krytyczną krytyką i kpiną z niej jako „prostoliniowego malarstwa”. Niemniej jednak położyło podwaliny pod jego charakterystyczny styl i pomogło rozwinąć ścieżkę w kierunku późniejszego stylu znanego jako Art Deco . Pracując z wyrafinowaną geometryczną liniowością, zredukował swoją paletę do czerni i kilku odcieni szarości i ziemi potraktowanych jako płaskie odcienie. Miał też tendencję do rysowania z niskiego kąta perspektywy, aby podkreślić monumentalność swoich poddanych. Prace z tego okresu to Comte Pierre de Quinsonas (1913); i MM. André Dunoyer de Segonzac i Jean-Louis Boussingault (1914).

Ilustracje

Ze względów finansowych Boutet de Monvel dostarczał również ilustracje, zwłaszcza rysunki modowe, do magazynów takich jak Fémina , Jardin des modes nouvelles i Gazette du Bon Ton . Wśród osób, z którymi blisko współpracował, byli projektant mody Paul Poiret , który był wczesnym wielbicielem jego talentu, oraz ilustrator Georges Barbier , którzy byli współzałożycielami Journal des Dames et des Modes . Był również związany z Mortigny Circle, do którego należeli Pierre Brissaud , Lucien-Victor Guirand de Scevola , Pierre Troisgros i inni.

Pierwsza wojna światowa

Gdy w 1914 roku wybuchła wojna, Boutet de Monvel został powołany do rezerwy. Został ranny w bitwie nad Marną . Po krótkiej rekonwalescencji wstąpił jako bombardier do 4. Grupy Bombowej. Kiedy grupa rozpadła się w listopadzie 1915 roku, został powołany do Grupy Bombardowania Orientu z siedzibą w Salonikach w Macedonii. W czerwcu 1916, kiedy ta grupa z kolei się rozwiązała, dołączył do nowej eskadry, C389. We wrześniu 1916 roku on i jego pilot polecieli z Salonik do Bukaresztu , co zyskało uznanie zarówno we Francji, jak iw Rumunii. [ potrzebne źródło ]

Po kilku wypadkach lotniczych Boutet de Monvel opuścił Macedonię w czerwcu 1917 roku z nagrodą Legii Honorowej i pięcioma wyróżnieniami. W październiku 1917 r. Został przeniesiony do Fezu, gdzie stacjonowała 551. eskadra. Na prośbę generała Lyauteya, który był generalnym rezydentem francuskiego Maroka, po raz pierwszy od czasu wypowiedzenia wojny zaczął ponownie malować. Kontynuując swój prostoliniowy styl, malował miasto Fez i jego mieszkańców o każdej porze dnia. Malował także w Rabacie i Marakeszu. Na półtora roku przed demobilizacją w marcu 1919 roku stworzył wyjątkową i potężną wizję Maroka, którego surowość trzymała go daleko od orientalistycznego stereotypu. Jego marokańskie obrazy i płaskorzeźby, które Boutet de Monvel zawsze uważał za swoje najlepsze dzieło, zostały wystawione w 1925 roku w galerii Henri Barbazanges pod patronatem marszałka Lyauteya. Tekst wprowadzający do katalogu, napisany przez Jérôme'a i Jeana Tharaudów, kończył się następującymi słowami: „(W Maroku) Boutet de Monvel przelał na papier wygląd jednego dnia i na zawsze, dokładnie w punkcie, w którym ten głęboki element jest zagrożony znikania”.

W czasie wojny podjął się stworzenia albumu Les mois de la guerre (Miesiące wojny, 1914–1918), który pozostaje niepublikowany.

Lata międzywojenne

HH Maharadża Indore (1934)

Kiedy Boutet de Monvel wrócił do Paryża, ponownie zajął się karierą malarską, zwłaszcza jako portrecista sportowców i dandysów. Prace z tego okresu to Portrait du Prince Sixte de Bourbon-Parme (Portret szóstego księcia Bourbon-Parma, 1921) i Portrait de Georges-Marie Haardt (Portret Georges-Marie Haardt, 1924). Ponownie podjął też współpracę z Gazette du Bon Ton , a także z kilkoma magazynami modowymi, w tym z Vogue . W 1926 roku zawarł umowę na wyłączność z Harper's Bazaar , która obowiązywała do 1933 roku.

Książki, które zilustrował, to Général Bramble autorstwa André Maurois (1920) i La première traversée du Sahara ( Pierwsze przejście przez Saharę ) Georgesa Marie-Haardta i Louisa Haudouina-Dubreuila (1924).

Wreszcie, na polecenie Louisa Süe , dołączył do firmy projektowej La Compagnie des Arts Français przy jej powstaniu w 1919 roku. Projekty wnętrz, w których brał udział, obejmowały paryski hotel Jeana Patou (1923), willę aktorki Jane Renouardt w Saint Cloud (1924–1925). ); i jadalnia Biarritz pani Edeline Jacques (1925).

Po retrospektywie jego prac z 1926 r. W Anderson Gallery w Nowym Jorku, w 1927 r. Odbyła się wystawa jego obrazów w Baltimore Museum of Art. Jego pierwsze podróże do Stanów Zjednoczonych odbyły się na te pokazy i od tego czasu stał się bardzo poszukiwany przez amerykańskie społeczeństwo kawiarniane ze względu na jego talent portrecisty. Jego opiekunami byli Henry Clay Frick , Payne Whitney oraz członkowie rodzin du Pont , Astor i Vanderbilt .

W 1929 roku namalował serię nowojorskich pejzaży miejskich, w których starał się uchwycić zdehumanizowaną nowoczesność budowanego miasta poprzez mieszankę abstrakcji i fotograficznego realizmu. Wraz z niektórymi podobnymi widokami huty w Chicago z 1928 roku, obrazy te można porównać z pracami głównych postaci ruchu precyzyjnego, takich jak Charles Sheeler .

W latach trzydziestych XX wieku jego portrety międzynarodowej elity obejmowały Maharajah Yashwant Rao Holkar II i Maharani Sanyogita Devi z Indore w strojach dworskich (1934), Lady Charles Mendl (1936) i markiz de Cuevas (1938).

Ostatnie lata

Po powrocie do Paryża, kiedy ogłoszono drugą wojnę światową, zdecydował się nie opuszczać Francji, a jego głównym dziełem podczas wojny była seria o antykwariatach wzdłuż nabrzeży Sekwany.

W 1947 roku Galeria Knoedlera zorganizowała retrospektywę jego twórczości. Boutet de Monvel wrócił do zwyczaju podróżowania do Stanów Zjednoczonych, aby malować portrety, takie jak Millicent Rogers (1949). Podczas jednej z takich podróży między Paryżem a Nowym Jorkiem w 1949 roku zginął, gdy jego samolot rozbił się na wyspie Sao Miguel na Azorach

Wystawy i coroczne pokazy

Pokazy roczne

  • Société Nationale de Beaux-Arts: 1903–08, 1921.
  • Salon jesienny: 1905–07, 1909, 1920–22.
  • Salon des Indépendants: 1905–06 i 1918.
  • Société Moderne: 1910.
  • Salon de la Société des Dessinateurs Humoristiques: 1911.
  • Carnegie Institute w Pittsburghu (Pensylwania): 1907–08, 1912–13, 1922–25, 1929, 1933–37, 1939–41, 1943–49.

Wystawy

  • 1908: Cinquante gravures en couleurs de Bernard Boutet de Monvel (Pięćdziesiąt kolorowych akwafort autorstwa Bernarda Bouteta de Monvel) - Devambez Gallery w Paryżu.
  • 1909: Peintures, aquarelles et gravures Bernard Boutet de Monvel, Jacques Brissaud, Pierre Brissaud, Maurice Tacquoy, rzeźby par Philippe Besnard (Obrazy, akwarele i ryciny autorstwa Bernarda Bouteta de Monvela, Jacquesa Brissauda, ​​Pierre'a Brissauda i Maurice'a Tacquoya, rzeźby Philippe'a Besnard) – Galeria Devambez w Paryżu.
  • 1909: April Ausstellung – Die galerie Eduard Schulte w Berlinie.
  • 1911: Prace Bernarda Bouteta de Monvela, Georgesa Lepape, Jacquesa i Pierre'a Brissaudów - Galeria Henri Barbazanges.
  • 1913: Kolorowe akwaforty Bernarda Bouteta de Monvela - Leicester Galleries w Londynie.
  • 1914: Exposition des collaborators de la Gazette du Bon Ton (Wystawa autorów magazynu Gazette du Bon Ton) - Levesque Gallery w Paryżu.
  • 1915: Międzynarodowa Wystawa Panama Pacific – San Francisco (Kalifornia).
  • 1918: Wystawa „Francja – Maroko” (Francja – Maroko) – Hotel Excelsior w Casablance.
  • 1921: Wystawa Pierre'a Brissauda i Bernarda Boutet de Monvel - Belmaison Gallery w Nowym Jorku.
  • 1924: Exposition de l'Association des peintres et sculpteurs du Maroc (Wystawa Stowarzyszenia Marokańskich malarzy i rzeźbiarzy) - Georges Petit Gallery w Paryżu.
  • 1925: Maroko, Peintures et bas-reliefs de Bernard Boutet de Monvel (Obrazy i płaskorzeźby autorstwa Bernarda Boutet de Monvel) - Galeria Henri Bargazanges w Paryżu.
  • 1926: Société des Artistes Indépendants – Grand Palais w Paryżu.
  • 1926: The Art of Bernard Boutet de Monvel - Anderson Gallery w Nowym Jorku.
  • 1927: Wystawa akwafort Bernarda Bouteta de Monvela – CW Kraushaar Galleries w Nowym Jorku.
  • 1927: Wystawa malarstwa, płaskorzeźby i dekoracji Bernarda Boutet de Monvel – The Arts Club of Chicago (Illinois).
  • 1932: Obrazy Bernarda Bouteta de Monvela – CW Kraushaar Galleries w Nowym Jorku.
  • 1932: Bernard Boutet de Monvel – Reinhardt Gallery w Nowym Jorku.
  • 1933–1934: Stulecie postępu – Światowe Targi w Chicago (Illinois).
  • 1934: Portrety autorstwa Bernarda Bouteta de Monvela – Wildenstein Gallery w Nowym Jorku.
  • 1937: Bernard Boutet de Monvel – Towarzystwo Czterech Sztuk w Palm Beach (Floryda).
  • 1944–1945: Paris et ses peintres (Paryż i jego malarze) - Galerie Charpentier w Paryżu.
  • 1947: Profiles Bernard Boutet de Monvel (Bernard Boutet de Monvel's Profiles) - Knoedler Gallery w Nowym Jorku.

Pośmiertny

  • 1951: Retrospektywa Bernarda Bouteta de Monvel – Muzeum Palais Galliera w Paryżu.
  • 1952: Portrety osobowości - Portraits Inc w Nowym Jorku.
  • 1975: Bernard Boutet de Monvel – Galerie du Luxembourg w Paryżu.
  • 1976–1977: Cinquantenaire de l'exposition de 1925 (pięćdziesiąta rocznica wystawy z 1925 r.) - Musée des Arts Décoratifs w Paryżu.
  • 1977: Tendenzen der Zwanziger Jahre – Neuen Nationalgalerie de Charlottenburg, Berlin (Niemcy).
  • 1984: Images et imaginaires d'Architecture (Obrazy i wyobraźnia architektury) - Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou w Paryżu.
  • 1987: Kostiumy Royal India - The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
  • 1991: The 1920 Age of Metropolis - Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu.
  • 1993: Bernard Boutet de Monvel – Galeria Verneuil-Saints-Pères w Paryżu.
  • 1994–1995: Bernard Boutet de Monvel – Barry Friedman Ltd Gallery w Nowym Jorku.
  • 1999: Maroc, les trésors du royaume – Petit palais à Paris
  • 2001: Retrospektywa Bernard Boutet de Monvel – Fundacja Mony Bismarck w Paryżu.
  • 2001: Bernard Boutet de Monvel Décorateur (dekorator wnętrz Bernard Boutet de Monvel) – Galerie du Passage w Paryżu.

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   Addade, Stéphane-Jacques (2001). Bernarda Bouteta de Monvel . Paryż: Éditions de l'Amateur. ISBN 978-2859173210 . , 318 s., ilustracje kolorowe.
  • Lynne Thomton, Les Africanistes, peintres voyageurs , ACR. wydania, 1990.
  • Jérôme Coignard, Boutet de Monvel dans l'enfer de la mondanité dans: L'Œil, czerwiec 2001

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bernard_Boutet_de_Monvel&oldid=1140496663 ”