Bhaskarbuwa Bakhale

Bhaskar Raghunath Bakhale (17 października 1869 - 08 kwietnia 1922) (znany również jako Bhaskarrao lub Bhaskarbua lub Bhaskarbuwa) był Hindustani klasyczny wokalista , kompozytor i nauczyciel.

Edukacja

Bhaskar Bakhale urodził się w rodzinie braminów Karhade w Kathor , wiosce w stanie Gudżarat w Indiach . Jego wczesne szkolenie w dhrupad i kirtan odbywało się w Vishnubuwa Pingale w Vadodara . Rodzina królewska Vadodara zorganizowała lekcje muzyki w szkole prowadzonej przez nadwornego muzyka Maulę Bakshę. Następnie został artystą dziecięcym w Kirloskar Natak Mandali, trupie teatru muzycznego Annasaheb Kirloskar , gdzie odbył ceremonię ganda-bandhan z Bande Ali Khanem, wykonawcą Rudra Veena z Kirany zatrudnionym na dworze Indore . Faiz Mohammed Khan z Gwalior gharana uczył go w Vadodara 1886-1897, a następnie zalecił dalsze szkolenie u Natthana Khana z Agra gharana , nadwornego muzyka w Jaipur i Mysore oraz ojca Vilayata Hussaina Khana . Ta praktyka trwała w Mysore i Dharwad aż do śmierci Natthana Khana w 1901 roku. W 1899 roku Natthan Khan zalecił dalsze szkolenie u Alladiya Khana , założyciela Jaipur-Atrauli gharana i nadwornego muzyka z Kolhapur . Począwszy od 1901 roku Bakhale uczył się od Alladiya Khana, jego brata Haidera Khana i siostrzeńca Natthana Khana. Jego praktyka u Alladiya Khan trwała aż do śmierci Bakhale'a w 1922 roku. Ogarnięty wspomnieniami Bakhale'a, Alladiya Khan załamał się i nagle zakończył swój w Bombaju w 1922 roku w rezydencji Setha Vitthaldasa; recital miał uczcić urodziny Setha Vitthaldasa i wzięli w nim udział Shahu Maharaj , król Miraj , król Dewas i inni dostojnicy. Dilip Chandra Vedi zauważył, że podobnie jak Abdul Karim Khan , Bakhale był pod wpływem stylu Rahimata Khana (1856–1922), młodszego syna Haddu Khana z Gwalior Gharana .

Kariera

W latach 1883–1885 Bakhale występował jako artysta dziecięcy w sztukach teatralnych Kirloskar Natak Mandali, w których Bhaurao Kolhatkar, Moroba Wagholikar i Balakoba Natekar zdobyli dużą sławę jako śpiewacy ludowych i lekkich klasycznych piosenek scenicznych. Po ukończeniu szkolenia z muzyki klasycznej Bakhale powrócił jako klasyczny wokalista mniej więcej w 1899 roku. Podczas 1897-1901 pełnił funkcję profesora muzyki w kolegium szkoleniowym w Dharwad . Od 1901 roku mieszkał w Bombaju i Pune , ale występował w Indiach i Nepalu . Otrzymał honorowy tytuł „Deva Gandharva” (Bóg wśród niebiańskich muzyków). W swoim notatniku wymienia dhrupady i dhamary , których się nauczył, ale rzadko wykonywał je publicznie. Jego typowy recital składał się z khyal rag i zestawu dadra , tappa , thumri , bhadźanów , pieśni z marathijskich sztuk teatralnych i tradycyjnych lekkich klasycznych form marathi. Miał także udaną karierę jako dyrektor muzyczny Kirloskar Natak Mandali, a potem Gandharva Natak Mandali. Govindrao Tembe skorzystał z porad Bakhale'a przy komponowaniu muzyki do sztuki teatralnej Sangeet Manapman (1911). Następnie Bakhale skomponował muzykę do nowych teatru muzycznego Marathi , takich jak Sangeet Vidyaharan (1913), Sangeet Swayamwar (1916) i Sangeet Draupadi (1920), przejmując kompozycje z klasycznej muzyki hindustańskiej. Kompozycje te są nadal wykonywane na scenie i podczas recitali hindustańskich . Kilku muzyków, w tym Kumar Gandharva , Vasantrao Deshpande i Anand Bhate , wydało nagrania prezentujące ich interpretacje wykonań tych kompozycji przez Bala Gandharvę . Bakhale nauczał i był mentorem Bala Gandharvy od 1906 roku aż do jego własnej śmierci, a także sprowadził Ahmeda Jana Thirakwę do Gandharvy Nataka Mandali jako mistrza tabla . W 1911 roku Bakhale założył Bharat Gayan Samaj, instytut nauczania muzyki w Pune; instytut miał swoje stulecie w 2011 roku.

uczniowie

Uczniami, którzy otrzymali pełne formalne szkolenie Bakhale'a, byli Bal Gandharva , Tarabai Shirodkar, Dattatray Bagalkotkar (Dattoba), Bapurao Ketkar i Mistrz Krishnarao Phulambrikar ; wśród nich Bal Gandharva przeszedł szkolenie wyłącznie w zakresie piosenek scenicznych (pół/lekka klasyka), a nie klasycznego wokalu. Uczył także innych, w tym Dattatreya Bagalkotkar, Narahar Patankar, Gundopant Walawalkar, Ganapat Purohit, Harishchandra Bali, Bhai Lal Amritsari i Dilip Chandra Vedi. Przez rok uczył także Ganesh Ramachandry Behare, ucznia Abdula Karima Khana. Govindrao Tembe, który był jego bliskim współpracownikiem od 1901 roku, nie był zainteresowany karierą wokalisty i zamiast tego przyjął nauki Bakhale'a dotyczące harmonii na organach pompowych . Bakhale uczył Kesarbai Kerkar przez 10 miesięcy (naucz się tylko jednego raag „ sindhura ” w „bharat gayan samaj”) w 1914 r. I od czasu do czasu pomagał Alladiya Khan w nauczaniu jej po tym, jak została uczennicą Alladiya Khan w 1921 r. Uczył także Vilayata Hussaina Khana w ograniczonym zakresie podstawa. Wśród nich Govindrao Tembe miał 50-letnią karierę jako harmonijkarz, kompozytor muzyki do sztuk teatralnych i filmów, jako autor 5 książek i kilku artykułów na temat muzyki i muzyków oraz jako członek centralnego przesłuchania zarząd All India Radio . Bal Gandharva, Master Krishnarao, Vilayat Hussain Khan i Kesarbai Kerkar mieli długą karierę jako muzycy i ostatecznie zostali laureatami nagród Padma Bhushan i Sangeet Natak Akademi Award ustanowionych przez rząd Indii . Około 1920 roku Tarabai, wysoko ceniony przez wielu, w tym Kesarbai Kerkar, wyrzekł się śpiewu i przeszedł na emeryturę w wieku 30 lat; od 1946 roku dokonała kilku nagrań na żywo dla All India Radio , zanim zmarła w 1949 roku. Dilip Chandra Vedi został uczniem Faiyaza Khana z Agra gharana po śmierci Bakhale i miał długą karierę jako wokalista i instruktor muzyki w Bharatija Kala Kendra, Nowe Delhi . Pt Ram Marathe był słynnym uczniem mistrza Krishnarao Phulambrikara. Mistrz Krishnarao Phulambrikar nie tylko nauczył Pt. Ram Marathe jego własnych kompozycji muzyki klasycznej, ale także nauczył go tradycyjnych kompozycji muzyki klasycznej, których nauczył się od Pt. Bhaskarbuwa Bakhale. [ potrzebne źródło ]

Dziedzictwo

Bakhale był jednym z pierwszych wokalistów, którzy przeszli tradycyjne szkolenie z wielu systemów gharana . Od początku XVII wieku hinduska muzyka klasyczna stała się ostoją muzułmańskich , a Balakrishnabuwa Ichalkaranjikar (1840–1926) był jednym z nielicznych hinduskich wokalistów, którzy zdobyli na niej sławę w XIX wieku. Podróżował i intensywnie nauczał w stanach Maharashtra , Gujarat i Karnataka . Kolejne pokolenie muzyków hinduskich z tych stanów to Bakhale, Vishnu Digambar Paluskar , Ramakrishna Vaze i Vishnu Narayan Bhatkhande , którzy zrobili wiele, aby wyzwolić nauczanie i rozpowszechnianie muzyki klasycznej oraz stworzyć honorowy status społeczny dla profesjonalnych muzyków. W przeciwieństwie do Paluskar i Bhatkhande, Bakhale nie wprowadził radykalnych reform w metodologii nauczania ani w aspektach organizacyjnych tego ruchu. Jednak jego osobiste koncerty, relacje z innymi muzykami i kompozycje do sztuk teatralnych - spopularyzowane przez Bal Gandharva, Keshav Bhosale, Dinanath Mangeshkar i innych - były głównym czynnikiem w kultywowaniu zamiłowania do muzyki klasycznej i półklasycznej w języku marathi ludność Indii. BR Deodhar zauważył, że ten wkład jest jednym z powodów, dla których zachodnie Indie rozwinęły się i pozostały główną siłą w klasycznej muzyce indyjskiej od przełomu XIX i XX wieku. Bakhale był powszechnie uważany za idealnego i doskonale wyważonego wokalistę.

Bakhale nie pozostawił żadnej zapisanej spuścizny. Firma Gramophone bezskutecznie zaaranżowała dwa zestawy jego nagrań w 1911 roku. Dziś nie ma śladu po jego stylu ani podejściu muzycznym poza tym, co można dostrzec w jego półklasycznych kompozycjach do sztuk teatralnych. Jego rękopis wszystkich klasycznych kompozycji hindustańskich, których się nauczył, w tym pełnego repertuaru Faiza Mohammeda Khana z Gwalior gharana , był w przygotowaniu w chwili jego śmierci. Shaila Datar, muzyk żonaty ze swoim wnukiem Sudhirem, od tego czasu ukończył ten projekt i wydał książkę. Po śmierci Bakhale'a w 1922 roku jego uczeń, Mistrz Krishnarao, został dyrektorem Bharat Gayan Samaj i napisał siedem tomów Raagsangrahmala jako program nauczania jego kursu muzycznego. Bharat Gayan Samaj, założony przez Bakhale w Pune , organizuje recitale muzyczne ku jego pamięci i obchodzi jego rocznice. Kalyan Gayan Samaj, założony w Kalyan w 1926 roku jako hołd dla Bakhale, działa w kręgach muzycznych i corocznie organizuje konferencję „Deva Gandharva Mahotsav”. Pracheen Kala Kendra w Chandigarh organizuje corocznie konferencję zatytułowaną „All India Bhaskar Rao Nritya and Sangeet Sammelan”. Pune University corocznie przyznaje Pt. Bhaskarbuwa Bakhale Award dla studenta, który zajął pierwsze miejsce w Bachelor of Arts w dyscyplinie muzycznej . Mumbai University corocznie przyznaje podobną nagrodę studentowi, który zajął pierwsze miejsce w swoim programie Master of Arts w dyscyplinie muzycznej.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bhaskarbuwa_Bakhale&oldid=1089555070 ”