Boba Basseta

Serhii Petrov
Сергій Петров
Bob Basset's Portrait.jpg
Serhii Petrov, współzałożyciel i artysta Boba Basseta
Urodzić się 1976
Charków, Ukraina
lata aktywności 1989 – obecnie
Znany z Serhii Petrov jest ukraińskim artystą, który działa na poziomie międzynarodowym pod pseudonimem Bob Basset i otworzył studio pod tą samą nazwą. Pracuje ze skórą i wieloma innymi materiałami, tworząc maski i akcesoria dla marek modowych, sesje zdjęciowe i wideo, teledyski, filmy i inne cele.
Krewni Oleg Pietrow (brat)
Strona internetowa bobbasset .com
Podpis
Bob Basset's Logo

Serhii Petrov ( ukraiński : Сергій Петров ; ur. 1976, Charków , Ukraina), zawodowo znany jako Bob Basset , to ukraiński artysta i współzałożyciel studia artystycznego o tej samej nazwie.

Studio tworzy dzieła sztuki do noszenia, takie jak maski, torby, kopertówki, bransoletki, etui i inne w gatunku techno-romantyzmu. Artysta pracuje głównie ze skórą, metalem, kamieniem, drewnem, kością, ceramiką i szkłem. Z biegiem lat skórzane maski stały się głównym przedmiotem jego praktyki artystycznej i były wykorzystywane w różnych dziedzinach. Produkty Boba Basseta były wystawiane na całym świecie, często jako główne atrybuty Fashion Week oraz wystaw i projektów, w tym Międzynarodowego Dnia Muzeów . Kolekcjonerzy z różnych krajów często kupują maski Boba Basseta do swoich prywatnych kolekcji.

Studio zostało założone w 1989 roku przez Serhija Pietrowa i jego brata Olega w Charkowie na Ukrainie . Po śmierci Olega w 2011 roku twarzą, głównym artystą i managerem marki został Serhij Pietrow.

W 2016 roku Bob Basset znalazł się na liście dziewięciu rewolucyjnych ukraińskich projektantów. Pozycje studia zostały wysoko ocenione przez twórcę stylu steampunk, Williama Gibsona , filmowca i artystę Davida Lyncha oraz autora post-cyberpunka i science fiction Cory'ego Doctorowa . Bob Basset stworzył maski i inne elementy dla Givenchy oraz stylistów Panosa Yiapanisa i Riccardo Tisci . Studio współpracowało również z ukraińskimi markami sasha.kanevski i L'UVE (współpracując z projektantką Valerią Kovalską). Maska z kolekcji Boba Basseta „Mashrabiya” została wykorzystana w sesji zdjęciowej hollywoodzkiej aktorki Elizabeth Banks . Szereg masek Boba Basseta zostało stworzonych na potrzeby filmu wyprodukowanego przez Ridleya Scotta Associates (RSA Films) i Michaela Baya , do filmu Metallica: Through the Never i zostało wykorzystanych do promocji amerykańskiego programu telewizyjnego The Last Ship . Maski Boba Basseta były używane w wielu teledyskach zespołów i artystów. Od 2013 roku Bob Basset tworzy maski dla Sida Wilsona z zespołu muzycznego Slipknot ; studio współpracowało również z Metallicą , Korn , Avril Lavigne , Otep , Tantric , Zayn , brytyjskim DJ Jungleboi, holenderskim DJ R3hab , Beissoul & Einius, Ghost . Bob Basset stworzył projekty gier dla międzynarodowej firmy Plarium oraz maskę do projektu rekordu prędkości Iron Custom Motocycles .

Bob Basset pojawił się w mediach Vogue International (USA), The New York Times (USA), The New York Times Fashion Magazine (USA), Flaunt (USA), WAD (Francja), Vice UK (UK), Bizarre (UK ), INSIDE Artzine (Niemcy), magazyn Trendson (Hongkong), Dazed (Wielka Brytania), METCHA , Wired Italia (Włochy) i inne.

Bob Basset stworzył także osobiste kolekcje: „Mashrabiya” (2014), „Survivors” (2015), „Calvary” (lub „Golgota”) (2016) i „Turnskin” (2019).

Sztuka

Styl, proces pracy i materiały

Techno-romantyzm

Od samego początku kreacje Boba Basseta były postrzegane jako steampunkowe , a później określano go mianem „steampunkowego guru”. Jednak bracia Pietrow uważali się za założycieli własnego stylu: „techno-romantyzmu”.

Z biegiem lat Bob Basset stał się znany jako „pionier technoromantyzmu”. Serhii Petrov często opisuje swoje prace studyjne jako „prawdziwe przedmioty z nierzeczywistych światów”.

Technoromantyzm nie ma prostych zasad, więc artysta może swobodnie mieszać różne style, przedmioty i materiały. Styl obejmuje idealizację technologii i mechaniki oraz romantyzację procesu twórczego i jego wyniku.

Proces pracy i rozwój zespołu

Pietrow uważa wszystko wokół siebie za inspirację dla swojej pracy, od ludzkich emocji po przedmioty i naturę. Pasjonuje go eksperymentowanie z technologią i poszukiwanie nowych umiejętności. Nie rysuje podstawowych szkiców, ale od razu po pracy z materiałem i zrozumieniu jego właściwości zaczyna tworzyć obiekt, ponieważ wierzy, że „narzędzie ma ogromny wpływ na wynik”.

Produkcja jednej maski może trwać od dziesięciu godzin do roku. Aby stworzyć maskę nie tylko estetyczną, ale także wygodną w noszeniu, Pietrow zastanawia się nad systemem wentylacji i czasami organizuje próby, aby zobaczyć, jak długo dana osoba może ją nosić.

W studiu pracuje zespół od czterech do sześciu asystentów projektantów, ale liczba osób zaangażowanych w dany projekt zależy od zadania. Generalnie Serhij nie pozwala osobom z zewnątrz odwiedzać swojego warsztatu.

Materiały

Podstawowym materiałem Boba Basseta jest skóra. Używa również metalu, kamienia, drewna, kości, ceramiki i szkła. Głównym kryterium artysty dla skóry jest to, że ma ona „pochodzenie etyczne” i jest „produktem hodowli zwierząt”, nie tylko dlatego, że wszystkie procesy warsztatowe zależą od jakości materiału, ale także po to, by okazać mu szacunek. Pracownia wykorzystuje skóry pochodzące z wielu krajów, m.in. z Ukrainy, Białorusi, Włoch, Afryki.

Przedmioty sztuki

Maski

Maski stały się specjalnością Boba Basseta. Tworzy unikalne skórzane maski do użytku w wielu różnych dziedzinach, takich jak moda, muzyka, kino i tak dalej.

Studio ma w swoim portfolio ponad tysiąc masek, w tym maski przedstawiające demony, zombie, jednorożce, kosmitów, rozmaite zwierzęta czy smoki. Bob Basset stworzył wiele różnych masek z czaszkami i końmi, a także maskę z rogami, które wyglądają jak pazury. Niektóre z masek Boba Basseta to jego słynne maski dla Sida Wilsona , maska ​​Plague Doctor , maska ​​Cthulhu , maska ​​Davida Michelangelo , maska, która wygląda jak hełm Dartha Vadera i Ortodoksyjny Van Helsing (który ma głośnik do odstraszyć demony). Wszystkie maski Boba Basseta mają skomplikowaną strukturę; niektóre z nich mają wbudowane systemy chłodzenia, okulary 3D i lasery.

Bob Basset wykonał maski dla motocyklistów, kask motocyklowy do prywatnej kolekcji oraz maskę motocyklową do projektu bicia rekordu prędkości Iron Custom Motocycles Inspirium.

Smoki

Współzałożyciel, Oleg Petrov, od dzieciństwa fascynował się smokami, dlatego smoki stały się jednym z głównych tematów produkowanych przez studio Bob Basset. Przez lata powstało wiele elementów smoka, w tym torby, hełmy, zabawki, maski i kostiumy.

W 2006 roku studio zaprezentowało Dragon Backpack, który stał się sławny w internecie. Od 2018 roku, dwanaście lat po pierwszej prezentacji, plecak nadal cieszy się popularnością wśród miłośników wyrobów skórzanych. W 2015 roku wiadomość o replice plecaka Dragon Backpack Boba Basseta została udostępniona blisko 100 000 razy i polubiona około 44 000 razy na Facebooku.

Ostatecznie oryginalny plecak został sprzedany do prywatnej kolekcji, a Bob Basset stworzył replikę, która również spotkała się z szeroką dyskusją.

Inne przedmioty

Przez lata studio Boba Basseta wyprodukowało kolekcję „dziwnych dzieł sztuki”, na przykład urządzenie pomagające łączyć się z kosmitami, system kryjówek dla własnego domu i żółwia, który służył jako pojemnik na noże. W pewnym momencie studio stworzyło szafirowe noże i skórzane skrzydła o rozpiętości czterech metrów.

W 2011 roku pracownia stworzyła skórzane ozdoby choinkowe w stylu steampunk .

Historia

wpływ Olega

Marka Bob Basset została założona w 1989 roku jako warsztat skórzany w Charkowie na Ukrainie przez braci Olega i Serhija Pietrowa. Studio zostało nazwane na cześć psa Olega Pietrowa, basseta o imieniu Bob.

Zanim „Bob Basset” został użyty jako nazwa studia, był to pseudonim starszego Olega. Oleg, którego pierwszą specjalnością była metalurgia , zaczął pracować ze skórą jako nastolatek. Książka Two Little Savages autorstwa Ernesta Thompsona Setona zainspirowała go do pracy ze skórą i zaczął szyć indyjskie ubrania w wieku około dwunastu lat. Pierwsze skórzane buty zrobił w wieku czternastu lat. W wieku dorosłym Oleg nadal robił własne obuwie i zainteresował się tworzeniem galanterii skórzanej, w tym damskich torebek. Zanim pomógł znaleźć Boba Basseta, pracował ze skórą przez dwadzieścia lat, ucząc się rzemiosła ze starych książek o skórze, chemii i technologii.

Warsztat oficjalnie stał się pracownią artystyczną Boba Basseta w 2000 roku. Od samego początku Oleg był głównym założycielem. Chciał, aby studio tworzyło przedmioty, które „nigdy wcześniej nie powstały”. Aby jego dzieła były niepowtarzalne i pochodziły wyłącznie z jego wyobraźni, żył w izolacji od książek o sztuce, telewizji, blogów, a nawet ludzi.

Wczesna historia: pierwsza dekada

Bob Basset's Paw Shoes
Buty Bob Basset Paw

W 1988 roku, kiedy obchody Halloween dopiero stawały się powszechne w Związku Radzieckim dzięki amerykańskim filmom, bracia Pietrow stworzyli około dziesięciu masek karnawałowych, które później sprzedali. W 1989 roku pracownia zwróciła uwagę na prace związane z galanterią skórzaną.

Początkowo bracia Pietrowowie nie mieli dość pieniędzy, aby pozwolić sobie na materiały, ale nadal pracowali, aby osiągnąć swoje „ambitne cele”. W 2001 roku, z kapitałem początkowym w wysokości 50 dolarów, warsztat zaczął produkować wyroby skórzane dla ukraińskich sex shopów. Internet był wtedy jeszcze młody, więc bracia musieli osobiście promować swoje produkty. Serhii Petrov podróżował po całej Ukrainie, aby promować i dostarczać swoje wyroby ze skóry. Studio było wówczas jedynymi lokalnymi producentami artykułów skórzanych, którzy zaopatrywali sklepy erotyczne.

zamiast działać jako dostawca, zaczął sprzedawać produkty na eBayu .

Sklep eBay przyciągnął publiczność, a bracia zaczęli pracować na zlecenie. Później produkty Boba Basseta były również dostępne do kupienia na Makers Market, innym internetowym rynku rękodzieła. W 2006 roku bracia zaprezentowali publicznie swoje dzieła na koncie Boba Basseta w LiveJournal , globalnej platformie blogowej.

W kwietniu 2007 roku Bob Basset zaprezentował maskę Cthulhu .

Wraz z rosnącą popularnością w internecie Bob Basset zaczął zdobywać fanów i klientów. W 2008 roku studio zaczęło być rozpoznawane na całym świecie dzięki wielu artykułom i wzmiankom o ich pracy w czasopismach i Internecie.

W 2009 roku Bob Basset zaprezentował skórzane buty Paw Shoes i „sznurowane, z pazurami” mitenki. Zdjęcia butów Bob Basset Paw zostały opublikowane w The New York Times Magazine .

W 2009 roku studio stworzyło siedem lub osiem masek do filmu krótkometrażowego Carla Erika Rinscha pod tytułem The Gift , który był częścią współpracy pięciu filmowców o nazwie Parallel Lines i zaprezentowany przez firmę produkcyjną Ridley Scott Associates (RSA Films). Jednak ostatecznie w projekcie wykorzystano tylko cztery maski.

Historia: druga dekada

przywództwo Serhija

Oleg Pietrow zmarł w 2011 roku, a jego młodszy brat Serhij sam kontynuował biznes. Młodszy od brata o dwanaście lat Serhij również jako swoje główne zajęcie wybrał wyrób galanterii skórzanej. W latach 90. próbował wielu innych zawodów, w tym zakładania firm i pracy w promocji. Jego praca nad produktami Boba Basseta stała się „hobby”, ale później wrócił do studia artystycznego na pełny etat.

Po śmierci brata Serhij Pietrow zamierzał sam wykonać wszystkie dzieła sztuki. Odmówił opuszczenia oryginalnego warsztatu Boba Basseta, który znajdował się w garażu prywatnego domu na obrzeżach Charkowa. Serhii stał się twarzą marki i jej głównym artystą. Prowadził firmę, kontrolował proces produkcji, tworzył pomysły i zarządzał personelem.

Serhii Petrov uważa się za twórcę oryginalnej koncepcji steampunkowej maski przeciwgazowej. Kiedy bracia zaczęli wystawiać swoje dzieła na eBayu , było ich około 700 pod nazwą „ steampunk ”. Bob Basset z powodzeniem zdystansował swoje zapasy od tych przedmiotów, wprowadzając pionierski termin „steampunkowa maska ​​przeciwgazowa ”.

Globalne uznanie

Jesienią 2010 roku Vogue Hommes opublikował dziesięciostronicową sesję zdjęciową z modelkami stylizowanymi przez Panosa Yiapanisa. Skórzane maski Boba Basseta były noszone przez wszystkie modelki, uzupełniając stroje dostarczone przez marki modowe Yves Saint Laurent , Givenchy, Prada , Marc Jacobs , Louis Vuitton i inne.

W 2010 roku włoski projektant odzieży Riccardo Tisci zamówił maski Boba Basseta na pokaz mody Givenchy Spring-Summer Men's Collection 2011. Aby na czas zrobić siedem masek, studio pracowało przez całą dobę przez cztery dni.

Kolekcja, której głównym dodatkiem były skórzane maski Boba Basseta, została zaprezentowana podczas Paryskiego Tygodnia Mody . Później maski były używane podczas sesji zdjęciowej do plakatów promocyjnych Givenchy i były eksponowane w gablotach butików Givenchy.

Po partnerstwie z Givenchy Bob Basset stał się rozpoznawalny na całym świecie. Dopiero po zdobyciu popularności za granicą studio zyskało uznanie na takim samym poziomie w rodzimym kraju, Ukrainie.

Dalsze partnerstwa

W 2012 roku Bob Basset współpracował przy projektach z dwiema ukraińskimi markami: sasha.kanevski i L'UVE (współpracując z projektantką Valerią Kovalską).

W 2017 roku maski Boba Basseta zostały użyte w pokazie mody włoskiej marki Balossa. Kolekcja została zaprezentowana podczas Lviv Fashion Week 2017, a wszystkie stylizacje modelek zostały uzupełnione o maski i akcesoria Boba Basseta. Rok później Bob Basset dostarczył maski do sesji zdjęciowej marki obuwniczej Ganor Dominic.

Bob Basset pracował nad projektem gry dla międzynarodowej firmy Plarium , która ma biuro w Charkowie na Ukrainie .

Historia: trzecia dekada

Studio artystyczne Boba Basseta podczas rosyjskiej inwazji

Na początku rosyjskiej inwazji Serhij Pietrow został zmuszony do ewakuacji z Charkowa do Lwowa z minimalną ilością narzędzi i sprzętu. Według niego warsztat w Charkowie nie został uszkodzony przez ostrzał, ale praca w mieście, które jest ostrzeliwane prawie codziennie, jest niebezpieczna. We Lwowie stworzył warsztat, nadal szyje maski i pomaga wojsku - zbiera pieniądze na maski przeciwgazowe , założył produkcję kamizelek kuloodpornych. „Nie ma takiego miejsca na świecie, gdzie byłoby mi tak dobrze mieszkać i pracować jak w Charkowie. Na pewno wrócę do Charkowa”, mówi Pietrow.

Bob Basset dostarczył przedmioty artystyczne na dwie aukcje trofeów wojennych i sztuki „Historia w przedmiotach”, które odbyły się latem 2022 r. we Lwowskim Miejskim Centrum Sztuki. Jeden z obiektów został sprzedany za 55 000 UAH (ok. 1900 USD). ) po cenie wywoławczej 29 542 UAH, stając się najdroższym przedmiotem pierwszej aukcji. W sumie na aukcji zebrano 205 510 hrywien. Środki zostały skierowane do funduszu charytatywnego UAID na zakup potrzebnych rzeczy dla pierwszej linii.

Podczas wojny Serhij Pietrow zaczął wykorzystywać zużyte naboje z pola bitwy jako elementy masek. „Każdy kawałek ma swoją historię. Może to była czyjaś ostatnia kula”, powiedział Pietrow podczas wywiadu dla New York Times .

W 2022 roku Serhij Pietrow znalazł się w antologii współczesnej ukraińskiej sztuki wizualnej „Sztuka nieznana. Refleksje artystyczne. Ukraina po 2013 roku” Olesi Gerashchenko (Shambur), wydanej przez wydawnictwo „Osnovy”. W kolekcji ze 100 reprodukcjami i 50 wywiadami z artystami, krytykami sztuki i kuratorami znalazła się „Maska Majdanu”, stworzona przez pracownię w 2013 roku.

Kontrowersje

maska ​​​​gazowa Boba Basseta została splagiatowana przez firmę Design Toscano , która wystawiła swoją wersję na sprzedaż w serwisie eBay jako oryginalnie zaprojektowany produkt. Później Design Toscano przeprosił, obwiniając projektanta, który ukradł pomysł. Ostatecznie Bob Basset otrzymał tantiemy za projekt.

Areny sukcesu

Pomimo faktu, że maski i przedmioty Boba Basseta są często używane w różnych branżach, sam Petrov postrzega swoje prace i przedmioty jako sztukę, a nie akcesoria modowe.

Uznanie

Bob Basset ΣΑΛΩΜΗΣ collection presentation.
Prezentacja kolekcji Bob Basset ΣΑΛΩΜΗΣ.

W 2016 roku Vogue International wymienił Boba Basseta jako jednego z dziewięciu rewolucyjnych ukraińskich projektantów. Prace studia były publikowane w magazynach Vogue International , The New York Times Fashion Magazine , WAD , Vice UK , Bizarre , METCHA , L'Uomo Vogue , INSIDE Artzine , Trendson i innych.

William Gibson , uznawany za twórcę stylu steampunk , określił produkty Boba Basseta jako „prawie jedyny istniejący model tego gatunku”. Po otrzymaniu poparcia Gibsona ludzie zaczęli nazywać Boba Basseta „guru współczesnego steampunka”.

Studio zorganizowało kiedyś prywatną wystawę filmowca i artysty Davida Lyncha , kiedy odwiedził Kijów na Ukrainie . Lynch bardzo docenił wystawę.

Kolejnym klientem Boba Basseta jest Cory Doctorow , autor post- cyberpunka i science fiction oraz współredaktor bloga Boing Boing . Wiele prac Boba Basseta jest własnością Garicka Karogodskiego, biznesmena, pisarza i blogera z Kijowa oraz Evgeny'ego Chichvarkina , rosyjskiego biznesmena i przedsiębiorcy.

Maski Boba Basseta są często kupowane do międzynarodowych i ukraińskich prywatnych kolekcji. Od 2017 roku największa ukraińska kolekcja Boba Basseta, zawierająca 22 maski, należała do kijowskiego restauratora Dmitrija Borysowa.

Szereg masek pochodzi z międzynarodowej kolekcji Richarda Neufelda (koordynatora programu projektowania i sztuk wizualnych w Canadian Cambrian College ), a w 2018 roku zostały przekazane przez właściciela na wystawę Curious Couture: Fab Fashions & Personal Collections w Sudbury w Kanadzie .

Pokazy mody i kolekcje

W 2013 roku maski Boba Basseta zostały zaprezentowane na pokazie Berlin Fashion Week we współpracy z ukraińską marką sasha.kanevski.

W 2014 roku Bob Basset zaprezentował podczas Ukraińskiego Tygodnia Mody nową kolekcję masek i akcesoriów o nazwie „Mashrabiya”. Głównym elementem kolekcji był wzór z tradycyjnej architektury arabskiej . Oprócz maseczek w kolekcji znalazły się akcesoria skórzane, takie jak torby, kopertówki, bransoletki czy etui na iPada.

W następnym roku na Ukraińskim Tygodniu Mody 2015 zaprezentowano nową kolekcję masek Boba Basseta o nazwie „ΣΑΛΩΜΗΣ”. Kolekcja składała się z pięciu elementów, które można było wykorzystać zarówno jako maski, jak i torebki.

W latach 2015-2016 Bob Basset stworzył ironiczne kolekcje masek na jajka. Kolekcja z 2015 roku, zatytułowana „Ocaleni”, przedstawiała jajka, które przetrwały Wielkanoc w mini-wersjach masek stworzonych w poprzednich latach. Kolekcja masek jajecznych z 2016 roku, nazwana „Calvary” (lub Golgotha), składała się z mini-wersji innych masek Boba Basseta znaczących dla twórcy i przedstawiała uczestników „ewangelicznego ukrzyżowania . W 2019 roku, gdy Jajko Rekordu Świata stało się popularne na całym świecie, ekspozycja jaj Boba Basseta nabrała nowego znaczenia.

W 2017 roku maski Boba Basseta były prezentowane w kolekcji włoskiej marki odzieżowej Balossa na pokazie mody Lviv Fashion Week.

Man wearing Bob Basset Mask of Maidan
Bob Basset Maska Majdanu stworzona podczas ukraińskiej rewolucji 2013-2014

W 2019 roku Bob Basset zaprezentował swoją nową kolekcję „Turnskin”.

Specjalne projekty

Bob Basset stworzył kiedyś maskę dla psa bulteriera, ale później zrezygnował z tego pomysłu, uznając to za znęcanie się nad zwierzętami. Później pomysł został ponownie wyobrażony na skórzanym steampunkowym psie, który był popularnym przedmiotem na wielu wystawach. Serhij Pietrow cenił go jako dzieło sztuki i wspomnienie, ponieważ był oparty na prawdziwym psie, którego rodzina Serhija uratowała z ulicy.

W 2016 roku Bob Basset stworzył maskę motocyklisty dla projektu motocyklowego Iron Custom Motocycles, który pobił rekord prędkości o nazwie Inspirium.

Podczas rewolucji ukraińskiej w latach 2013-2014 Serhij Pietrow brał udział w kilku proukraińskich protestach w Charkowie . Wydarzenia te wpłynęły zarówno na jego politykę, jak i sztukę. „Przed 2014 rokiem nie przywiązywałem żadnej wagi do swojego pochodzenia: nic w mojej sztuce nie mówiło o Ukrainie. Wtedy po prostu chciałem być artystą świata. Po tym roku bycie Ukraińcem nabrało zupełnie innego znaczenia. Moja tożsamość narodowa zaczęła być coraz bardziej odczuwalna, nawet jeśli to, co robię, nadal ma charakter globalny” – mówi Pietrow. Pod koniec 2013 roku Bob Basset zaprezentował Maskę Majdanu, która wygląda jak pałka rozbijająca twarz noszącej ją osoby. Zdjęcie maski zostało opublikowane w Dazed .

Maska Majdanu stała się symbolem represji politycznych na Ukrainie. Poświęcono go przedstawicielom mediów, którzy pracowali w strefach działań wojennych i odnieśli tam obrażenia. W 2014 roku maska ​​została wystawiona na aukcję na eBayu , a studio przekazało cały zysk Hromadske.TV , która zdaniem Pietrowa była jednym z ostatnich przedstawicieli niezależnego dziennikarstwa ukraińskiego. W czasie rewolucji ukraińskiej i początku ruchu Made in Ukraine Bob Basset zyskał kolejne uznanie w swoim rodzinnym kraju.

W 2016 roku Bob Basset po raz pierwszy nawiązał współpracę z innym ukraińskim artystą: Gamletem Zinkivskyim. Projektem był film zatytułowany „Secret Room”, który został zaprezentowany na festiwalu Addiction a L'oeuvre w Paryżu.

Podczas pandemii COVID-19 w 2020 roku Bob Basset stworzył projekt nowej maski, która może być używana jako tymczasowy zamiennik lub dodatek do masek chroniących przed wirusami . Konstrukcja maski jest prosta, a jej wykonanie wymaga tylko pięciu minut, kartki papieru formatu A4, kilku gumek recepturek i nożyczek. Serhij Pietrow powiedział, że jego maska ​​może być przydatna w zapobieganiu rozprzestrzenianiu się wirusa drogą kropelkową, jeśli nosi ją chora osoba, ale podkreślił, że nie chroni ona bezpośrednio ludzi przed wirusem.

Teledyski i muzycy

W 2013 roku Sid Wilson z zespołu Slipknot poprosił studio o wykonanie maski na jego występy na żywo. Od 2020 roku Bob Basset stworzył siedem niestandardowych masek dla turntablisty Slipknot do noszenia w teledyskach i podczas występów na żywo. Wszystkie maski Sida Wilsona są wyjątkowe; przy tworzeniu „fanowskich wersji” Serhij Pietrow dokonał celowych zmian, omówionych z klientami przed zakupem. W 2022 roku Bob Basset kontynuował współpracę ze Slipknot i stworzył nową maskę dla Sida Wilsona ze Slipknot. Maska została specjalnie zaprojektowana na potrzeby wydania singla The Dying Song, który znajdzie się na nowym albumie The End, So Far . W nowej odsłonie Wilson skradł show swoim występem w teledysku „The Dying Song (Time to Sing)”, przyznaje Revolver. Według Serhija Pietrowa, Sid Wilson ma obecnie w swojej kolekcji około 15 masek Boba Basseta, ale tylko 7 z nich zamówił bezpośrednio w pracowni plastycznej, pozostałe kupił na rynku wtórnym.

W 2013 roku maska ​​Boba Basseta pojawiła się w teledysku Avril Lavigne do piosenki „Rock'N'Roll”.

Zac Baird , klawiszowiec rockowego zespołu Korn , podczas swoich występów nosił maski Boba Basseta. W 2010 roku powstała dla niego maska ​​w kształcie głowy konia. W 2013 roku maska ​​Boba Basseta pojawiła się w filmie Metallica Metallica: Through the Never . Maski studia wykorzystano również w teledyskach Otep i Tantric .

W 2016 roku maski Boba Basseta zostały użyte do projektu fotograficznego wykonanego przez fotografa Dmitrija Komissarenkę w magazynie Design Scene . Maski nosił duet Beissoul & Einius.

W 2018 roku maski Boba Basseta stały się kluczowym dodatkiem w nowym teledysku duetu do piosenki „Rooftops”.

W 2020 roku maski Boba Basseta „Steam Vibes” i „Loudspeaker Master” zostały użyte w teledysku do piosenki „Flames” brytyjskiego piosenkarza pop Zayna z udziałem brytyjskich muzyków Jungleboi i holenderskiego DJ R3haba .

Szwedzki zespół rockowy Ghost zamówił od Boba Basseta 8 masek na światową trasę koncertową Imperatour 2022. Produkty w postaci masek przeciwgazowych są tworzone w stylu zbliżonym do steampunku ze skóry, mosiądzu i rogów (zostały wykonane z prawdziwych krowich rogów). Studio po raz pierwszy wykonało kopie jednego produktu, mówi Serhii Petrov, ponieważ Ghost potrzebował 8 masek wykonanych na zamówienie. Również dwumetrowe smocze skrzydła wykonał Bob Basset dla solisty zespołu.

Kino

Przedmioty studyjne Boba Basseta są często używane w świecie filmowym. Maski zostały użyte w promocji amerykańskiego programu telewizyjnego The Last Ship ; Hollywoodzka aktorka Elizabeth Banks użyła maski z kolekcji „Mashrabiya” w swojej sesji zdjęciowej dla magazynu Flaunt w 2014 roku; oraz wykonano maskę dla głównego bohatera nowozelandzkiego filmu Krasnoludy z Demrel .

W 2009 roku Carl Erik Rinsch użył masek Boba Basseta w filmie krótkometrażowym The Gift , projekcie Parallel Lines wyprodukowanym przez firmę produkcyjną Ridley Scott Associates (RSA Films). Maski Boba Basseta były również używane w produkcjach Michaela Baya .

Wystawy

Sztuka Boba Basseta była prezentowana w całej Europie, w USA i Wielkiej Brytanii Petrov odwiedził i wystawiał w Paryżu, Nowym Jorku, Londynie, Mediolanie, Limie (Peru), Seulu, Tokio, Pekinie, Hong Kongu, Kijowie, Charkowie, Doniecku i wiele innych miast.

Ponieważ większość prac Boba Basseta została zakupiona przez międzynarodowych kolekcjonerów, zorganizowanie wystawy na Ukrainie nie było łatwe, ale w 2017 roku Bob Basset był gospodarzem pierwszej retrospektywnej wystawy studia, Entity, w galerii parfum büro w Kijowie , Ukraina. Jeszcze w tym samym roku wystawa została pokazana w galerii Bereznitsky Aesthetics w Kijowie. Wiele eksponatów wypożyczono do ekspozycji z prywatnych kolekcji w Paryżu, Nowym Jorku, Tokio, Mediolanie, Seulu i Londynie.

Również w 2017 roku Bob Basset został po raz pierwszy wystawiony w rodzinnym mieście studia, Charkowie na Ukrainie . Specjalna wystawa Art&Fashion: New Dimension odbyła się w Centrum Yermilov podczas Nocy Muzeów , międzynarodowego projektu, w którym bierze udział ponad 1000 światowych instytucji. Wystawa Boba Basseta została uznana za jedno z głównych wydarzeń całego projektu Nocy Muzeów i była dostępna dla publiczności tylko przez jedną noc.

Na wystawie Bob Basset zaprezentował nowe przedmioty – artystyczne czaszki – wykonane we współpracy z ukraińskimi artystami Gamlet Zinkivskyi i Aliną Zamanovą, a także różne maski z kolekcji ΣΑΛΩΜΗΣ, Cyber ​​Dog, mini-mumie i inne przedmioty. Podczas imprezy Bob Basset i Gamlet Zinkivskyi ogłosili swoją przyszłą wspólną wystawę Obiekty .

W 2018 roku peruwiański artysta Conrad Florez zaprosił Boba Basseta i Gamleta Zinkivskyiego do przyniesienia ich sztuki na wystawę w Limie w Peru . Ukraińscy artyści wzięli udział w wystawie negro w centrum Monumental Callao Art obok Conrada Floreza i innego artysty, Andrei Barredy. Bob Basset zaprezentował w Limie sześć masek. Później właściciel lokalnej galerii kupił prace Boba Basseta i Zinkivsky'ego.

Bob Basset podarował dwie maski Conradowi Florezowi, który namalował je w swoim stylu. Te maski, które Pietrow nazwał „wyjątkowym przykładem sztuki ukraińsko-peruwiańskiej”, były również wystawiane na wystawie w Limie. Ukraińscy artyści wzięli udział w projekcie fotograficznym na ulicach Limy o nazwie Carnavale .

w Centrum Yermilov w rodzinnym mieście artystów, Charkowie na Ukrainie, odbyła się pierwsza wspólna wystawa Boba Basseta i Gamleta Zinkivsky'ego Obiekty . W pierwszy weekend wystawę odwiedziło ponad 2000 osób, a podczas całego biegu ponad 15 000 osób, co czyni ją najczęściej odwiedzaną wystawą w historii ówczesnego centrum sztuki.

Wystawa powstała w stylu „ready-made”, który ma na celu „przeniesienie obiektu z przestrzeni nieartystycznej do artystycznej i zmianę jego postrzegania”. Bob Basset zaprezentował dziewiętnaście skórzanych masek i steampunkowego psa. Wyświetlono ich wideo „Secret Room”. Odwiedzający mogli „przymierzyć” niektóre maski Boba Basseta za pomocą unikalnej konstrukcji luster z otworami wyrytymi amalgamatem, które pozwalały ludziom patrzącym na nich zobaczyć ich ciała i maski Boba Basseta zamiast twarzy - po raz pierwszy Petrov pokazał swoje maski w ten sposób. Na innej powierzchni wystawienniczej można było strzelać z karabinu do przedmiotu sztuki w ramach eksperymentu społecznego. Celem była maska ​​Boba Basseta i dwa graficzne portrety Zinkivsky'ego. Później, w tym samym roku, Bob Basset i Zinkivskyi zaprezentowali wystawę w galerii Art Jump w Połtawie na Ukrainie .

podczas Ukraińskiego Tygodnia Mody zaprezentowano część wystawy Obiekty oraz instalację Boba Basseta „Kalwaria” („Golgota”). To był pierwszy raz artystów na UFW w ramach partnerskiego projektu i pierwszy raz, kiedy Bob Basset zaprezentował publicznie instalację „Calvary”.

Lista wystaw

Rok Nazwa Lokalizacja Galeria Ref
2022 Projekt Galerii Sonya United StatesNowy Jork, USA Projekt Słonecznikowa Sieć
2019 Obiekty UkraineKijów, Ukraina Arsenał Mysteckiego
2018 Murzyn PeruLima, Peru Monumentalne centrum sztuki Callao
2018 Obiekty UkraineCharków, Ukraina Centrum Jermiłowa
2018 Obiekty UkrainePołtawa, Ukraina Skok artystyczny
2017 Stworzenia UkraineOdessa, Ukraina Invogue#Galeria sztuki
2017 Podmiot (premiera-wystawa) UkraineKijów, Ukraina perfumeryjne biuro
2017 Podmiot UkraineKijów, Ukraina Galeria Estetyki Bereznickiego
2017 Sztuka i moda: nowy wymiar UkraineCharków, Ukraina Centrum Jermiłowa
2015 Za maską UkraineKijów, Ukraina Gogolfest, Expocenter Ukrainy
2015 Siedlisko MIEJSKIE UkraineOdessa, Ukraina Galeria Żółtych Gigantów
2014 Przez Majdan i dalej AustriaWiedeń, Austria Architekturzentrum
2014 Maszrabija UkraineKijów, Ukraina Ukraiński Tydzień Mody, Mysteckiy Arsenał
2014 Pierwsza w Azji wystawa sztuki steampunkowej South KoreaKorea
2014 Sztuka steampunkowa South KoreaSeul, Korea Południowa
2014 Sztuka steampunkowa ChinaPekin, Chiny
2014 Przetrwanie to sztuka: The Last Ship Experience United StatesNowy Jork
2013 Futur anterieur/Future Perfect United StatesNowy Jork, Stany Zjednoczone
2013 IV Fine Art Ukraina UkraineKijów, Ukraina Mystecki Arsenał
2013 Maski: o zasięgu rzeczywistości UkraineDonieck, Ukraina Centrum Wystaw Artystycznych
2012 Przyszłość idealna FranceParyż, Francja Galerie Du Jour Agnes B.
2011 Wielka Wystawa Steampunk United KingdomLondyn, Wielka Brytania

Zobacz też

Cytowana literatura

Linki zewnętrzne

Ten artykuł jest oparty na tekście przekazanym przez Wenard Institute na licencji CC-BY-4.0 .