Box Car Racer (album)
| Box Car Racer | |
|---|---|
 | |
| Album studyjny autorstwa | |
| Wydany | 21 maja 2002 |
| Nagrany | grudzień 2001 – styczeń 2002 |
| Studio |
Różny
|
| Gatunek muzyczny | |
| Długość | 41 : 34 |
| Etykieta | MCA |
| Producent | Jerry'ego Finna |
| Singiel z Box Car Racer | |
Box Car Racer to jedyny studyjny album amerykańskiego zespołu rockowego o tej samej nazwie . Wyprodukowany przez Jerry'ego Finna , album został wydany 21 maja 2002 przez MCA Records . Zespół był pobocznym projektem członków Blink-182, Toma DeLonge'a i Travisa Barkera , a skład studyjny zespołu uzupełniał David Kennedy; basista i przyjaciel Barkera, Anthony Celestino, koncertował z zespołem przez cały koniec 2002 roku.
post-hardcore'owych wpływach DeLonge'a , takich jak Fugazi i Refused . Sesje nagraniowe były dla niego szczególnie trudne, ponieważ niedawno przeszedł operację kręgosłupa. Płyta jest albumem koncepcyjnym szczegółowo opisującym koniec świata i zawiera mroczne, nastrojowe utwory zastanawiające się nad zamieszaniem. Basista Blink-182, Mark Hoppus - jedyny członek tego zespołu, który nie był zaangażowany w projekt - poczuł się zdradzony z powodu braku włączenia, co przekształciło się w napięcia między nim a DeLonge, które przyczyniły się do rozpadu zespołu w 2005 roku. Mimo to Hoppus zapewnił gościnne wokale w dwunastym utworze z albumu „Elevator”.
Box Car Racer osiągnął 12. miejsce na liście Billboard 200 w USA pomimo niewielkiej promocji, a dwa single „ I Feel So ” i „ There Is ” znalazły się na liście Billboard 's Modern Rock Tracks , przy czym pierwszy z nich trafił do pierwszej dziesiątki. otrzymał pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, którzy komplementowali mroczniejszy kierunek w porównaniu z poprzednią pracą DeLonge z Blink. Grupa koncertowała z albumem w Ameryce Północnej pod koniec 2002 roku z Used i H2O , a następnie rozwiązała się w 2003 roku , zanim DeLonge i Barker wskrzesili grupę w 2021 roku.
Tło
Box Car Racer został wymyślony przez gitarzystę/wokalistę Blink-182 Toma DeLonge'a i powstał podczas przerwy w trasie koncertowej. Europejska trasa tria zimą 2001 roku została opóźniona w następstwie ataków z 11 września , a przełożone daty na początku 2002 roku również zostały odwołane z powodu problemów z plecami DeLonge'a, będących wynikiem przepukliny dysku . Zaczął brać środki przeciwbólowe i rozwinęły się u niego „ skutki uboczne wywołujące nerwicę ”. DeLonge czuł się „przygnębiony” i twórczo stłumiony podczas nagrywania poprzedniego albumu grupy, Take Off Your Pants and Jacket . Podczas następnej trasy on i perkusista Blink, Travis Barker, jammowali „codziennie”, a Barker zapoznał go z muzyką post-hardcore. DeLonge wcześniej szydził z innych stylów muzycznych, ale wkrótce przyjął takie zespoły jak Fugazi , Quicksand , Rocket from the Crypt i Pitchfork . Zaczął pisać cięższe brzmiące gitarowe riffy ; pierwszy riff, który stworzył, stał się częścią utworu „All Systems Go”. Barker w swoim pamiętniku z 2015 roku Can I Say utrzymuje, że zapytał DeLonge'a, czy powinni użyć riffów do nowego albumu Blink. „Szczerze myślałem, że Tom rozmawiał już na ten temat z [basistą Markiem Hoppusem]. Byli tak blisko – nierozłączni – nie mogłem sobie wyobrazić, że Mark nie wiedział” – pisze Barker.
„Powody, dla których założył zespół, wynikały częściowo z mrocznych myśli, w których był pogrążony po 11 września, skutków ubocznych środków przeciwbólowych chroniących go przed palącym bólem pleców i niezadowoleniem z terytorium lirycznego i muzycznego czuł, że może z Blink-182”.
— Kerranga! pisarza Toma Bryanta
W przypadku DeLonge rozwinął „swędzenie, by zrobić coś, w czym nie czuł się zamknięty w tym, czym był Blink”. Według DeLonge, Box Car Racer nie miał „być prawdziwym zespołem”, ale raczej „czymś do zrobienia w wolnym czasie, co tak naprawdę miało znaleźć się na najniższej liście priorytetów w moim życiu i tylko po to, by mieć eksperymentalne kreatywne ujście”. Projekt był początkowo oparty wyłącznie na gitarze akustycznej; uważał to na najwcześniejszych etapach za „ Violent Femmes ”. Nienazwany projekt przeszedł przez inne nazwy, takie jak The Kill, a album początkowo nosił tytuł Et tu, Brute? . W końcu zdecydował się na nazwę Box Car Racer, która w rzeczywistości była nazwą zespołu, w którym Barker był tuż po liceum, który lubił DeLonge. Zaczął pisać pieśni o końcu świata, łącząc je tematycznie z biblijną Księgą Objawienia i II wojną światową . Czytając o wojnie, DeLonge był „przerażony”, gdy dowiedział się, że Fat Man , bomba atomowa zdetonowana nad Nagasaki , została zrzucona z bombowca B-29 Bockscar (powszechnie błędnie pisany Boxcar).
Nagrywanie i produkcja
Box Car Racer był nagrywany przez sześć tygodni, począwszy od grudnia 2001 roku, głównie w Signature Sound w San Diego w Kalifornii . Sesje rozpoczęły się szybko, a producent Jerry Finn wysłał cały ładunek sprzętu do Signature przed swoim przybyciem. Barker i DeLonge opracowali „80 procent” ukończonego albumu w magazynie Barkera w Corona w Kalifornii, dwa tygodnie przed nagraniem. Według asystenta inżyniera Sama Boukasa, kiedy muzycy weszli do studia, niewiele się zmieniło poza niektórymi tekstami. Barker ukończył swoje ścieżki perkusyjne w ciągu jednego dnia w dwóch zakładach nagraniowych w Los Angeles przed sesjami Signature. DeLonge zaprosił muzyka Davida Kennedy'ego, którego poznał kilka lat wcześniej w środowisku muzycznym w San Diego, do wykonania gitary prowadzącej na albumie. Roger Joseph Manning Jr. gra na klawiszach na płycie.
Sesje były szczególnie trudne dla DeLonge, który cierpiał na chroniczny ból pleców. „Kiedy twoje plecy cię zabijają i musisz mieć operację i wszystkie te rzeczy, po prostu trudno jest skupić się na szczęśliwszych czasach w twoim życiu” – powiedział MTV News . „Skończyło się na pisaniu tych wszystkich piosenek o byciu smutnym i zdezorientowanym”. Często mógł stać i śpiewać tylko przez pięć minut, zanim znów musiał się położyć. Dziennikarz Joe Shooman pisze, że album był zgodny z majsterkowania , zamiast spędzać „miesiące i miesiące na udoskonalaniu i dopracowywaniu wszystkiego dla dużej wytwórni i międzynarodowego rynku muzyki pop”. DeLonge zamierzał sam zapłacić za projekt, ale kiedy A&R usłyszał cztery niedokończone piosenki, MCA - wytwórnia Blink-182, w której działała - chciała sfinansować album. Menedżer DeLonge przekonał go, że złym pomysłem byłoby pominięcie kogoś, kto płaci za jego dystrybucję. Według Boukasa, przedstawiciel MCA pojawił się na sesjach i był zadowolony z tego, co usłyszał. „Kiedy pisaliśmy ten album, nie wiedzieliśmy, czy trafi on do wytwórni, czy też sami go wydamy” – powiedział wówczas Barker. „Kiedy MCA wskoczyło na pokład, było to coś w rodzaju:„ Cokolwiek! To super. Dzięki! Zgaś to, naprawdę nas to nie obchodzi!”
Projekt spowodował podział w Blink-182, głównie pomiędzy DeLonge i Hoppus. Hoppus był zainteresowany byciem częścią płyty, ale DeLonge nie chciał, aby zamieniła się ona w album Blink-182. DeLonge twierdził, że zaangażowanie Barkera polegało na powstrzymaniu się od płacenia muzykowi sesyjnemu . Niezależnie od tego Hoppus czuł się zdradzony, a nierozwiązane napięcie prześladowało zespół aż do rozpadu w 2005 roku. „Nikt o tym nie mówił. To była dziwna sytuacja, której nikt nie poruszył” – powiedział DeLonge Blenderowi . Barker czuł się winny, kiedy powiedział Hoppusowi, że jadą w trasę koncertową wspierającą album: „Czułem, że go zawiodłem [...], ale ostatecznie był bardziej zdenerwowany Tomem, ponieważ mieli razem dziesięć lat historii przede mną ”. Pomimo tego napięcia Hoppus użyczył wokali do utworu „Elevator” i podzielił się wczesnymi pomysłami na kolejny album Blink-182 . W późniejszym AMA na Reddit Hoppus podsumował: „Cała sytuacja była do bani. Ale śpiewałem w utworze, ponieważ w jego sercu Tom i Travis są moimi przyjaciółmi. Jestem pewien, że Tom wyczuł napięcie i poprosił mnie jako ofiarę Cieszyłem się, że to zrobiłem, i cieszyłem się, że poprosił”.
Kompozycja i grafika
Box Car Racer został zainspirowany i jest częściowo hołdem złożonym zespołom, które DeLonge uważa za wpływowe, takim jak Quicksand , Fugazi i Refused . Muzycznie nie różni się drastycznie od Blink-182, chociaż kładzie większy nacisk na „wolniejsze, cięższe rytmy” niż na szybkie tempo. Krytycy określili album przede wszystkim jako pop punk , ale przypisano mu kilka innych kategorii gatunkowych. PopMatters opisał album jako „ album hardcore / emo / punk rock ”, jednocześnie opisując go jako album pop punk. USA Today określiło album jako power pop . Temat znaleziony w Box Car Racer bada apokalipsę , teorie spiskowe i masonerię . Album podąża za główną fabułą, dotyczącą bezimiennego chłopca podczas końca świata.
Barker i DeLonge wspólnie napisali piosenki. DeLonge decydował, w jakiej tonacji zaśpiewa piosenkę, a Barker głównie aranżował piosenkę, bawiąc się jej strukturą i metrum / metrum. Jeśli chodzi o jego występ na albumie, Barker uznał to za „całkowicie inne podejście do perkusji… są jakby jazzowe mosty.… Jest o wiele bardziej otwarty i przestronny”. Ostatnia piosenka z albumu, „Instrumental”, została usunięta z kasetowego wydania albumu i zastąpiona instrumentalną wersją „I Feel So”. Okładka albumu, opisana przez Shoomana, składa się z „ponurych bordowo-brązowych i czarnych sylwetek oraz graffiti ”. Ukryta wiadomość „LNW 13 01 1” jest wydrukowana na wkładce CD, która jest współrzędnymi wskazującymi na Manhattan w Nowym Jorku . Kierownictwem artystycznym albumu kierował Tim Stedman, a Stedman i Marcos Orozco zaprojektowali opakowanie. Keegan Gibbs był odpowiedzialny za logo „Box Car Racer”, a Maxx Gramajo stworzył grafikę logo tagu. Scott Heisel z Punknews.org uznał album za podobny do Blink-182, opisując go jako „Blink 182 w strojeniu drop D”.
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Lider Argusa | (pozytywny) |
| PopMatters | (pozytywny) |
| Q | (pozytywny) |
| Slant Magazine |
|
| USA Today |
|
| Punknews.org |
|
Aaron Scott ze Slant był przychylny w swojej recenzji Box Car Racer , pisząc: „ Box Car Racer , który nie ma obsesji na punkcie gatunku ani nie zamierza przeciwstawiać się konwencjom, jest idealnym połączeniem pop-punkowych riffów i instrumentów, które obejmuje wszystkie gatunki rocka, od indie po folk . Wreszcie mamy popowy zespół, który próbuje wykorzystać potencjał swoich instrumentów”. Adam Dlugacz z PopMatters podsumował Box Car Racer jako „całkiem fantastyczny album hardcore/emo/punk rock. Wydaje się, że potwierdza on korzenie zespołu, jednocześnie udowadniając, że stać ich na więcej niż tylko podejście Blink. z drugiej strony, nie ma powodu, dla którego nie mógłby to być album Blink-182”. Robert Morast z Argus Leader czuł to samo, komentując: „Muzyka jest dobra z ponurymi melodiami, które jątrzą się w duszy. Ale dla DeLonge'a brzmi to po prostu tak, jakby zagubił się w poszukiwaniu swojej drugiej połówki”.
Edna Gunderson z USA Today była pozytywnie nastawiona, komentując: „Muzyka, choć optymistyczna, a nawet zawrotna, oddala się od dorastających figli i upadków, co jest mile widzianym ulepszeniem. Zespół tworzy świeżą odmianę post-punkowego power popu , podkręcając jasne melodie. " Brian O'Neill z AllMusic przyznał albumowi trzy gwiazdki, nazywając go „dalekim od etosu imprezowicza, z którego DeLonge jest najbardziej znany, i dobrze nosi emocjonalną głębię, z piosenkami, które są tak samo hałaśliwe jak z jego chleba . -zwycięski główny wycisk." Recenzent Q przyznał, że muzycy „pomieszali oczekiwania z bardzo dobrą płytą”. Pozytywny odbiór albumu kontrastował z recenzjami Blink, które często były negatywne. „Myślę, że podobanie się muzyce, którą robię, jest wymówką dla [krytyków]” – powiedział DeLonge dla Arizona Daily Star . „Krytycy nie mogą powiedzieć, że lubią Blink lub przypisać nam jakąkolwiek zasługę, ponieważ my tam się wygłupiamy”. Barker był bardziej krytyczny: „Szczególnie nie obchodzi mnie, co mówią krytycy. Większość z nich ma około 50 lat i nie jest tak naprawdę wykształcona, jakiego rodzaju muzykę gramy na początku!” Scott Heisel z Punknews.org potępił album jako „całkowicie i całkowicie nie do zapomnienia”.
Wydajność komercyjna
Box Car Racer został wydany na całym świecie 21 maja 2002 roku przez MCA Records. Album zadebiutował na liście Billboard 200 pod numerem 12 30 maja 2002 roku, sprzedając się w 65 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Liczby uznano za zaskakujące, biorąc pod uwagę, że album nie miał praktycznie żadnej promocji. „Ogólna reakcja na ten album była absurdalna. Nie wywieraliśmy zbytniego nacisku ani nic, nie robiliśmy zbyt wielu promocji przed wydaniem albumu, a mimo to radził sobie naprawdę dobrze” - powiedział Barker. Nielsen SoundScan w sierpniu 2002 roku sprzedano 244 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych . Na arenie międzynarodowej album najlepiej notował się w Kanadzie , gdzie osiągnął siódme miejsce. W 2006 roku album uzyskał status złotej płyty w Kanadzie za wysyłkę 50 000 kopii.
„ I Feel So ” był pierwszym singlem z albumu. Teledysk piosenki , który jest głównie oparty na występach, został wyreżyserowany przez DeLonge i Nathana „Karma” Coxa . Piosenka była najlepiej sprzedającym się singlem zespołu, osiągając ósme miejsce na Billboard 's Modern Rock Tracks w czerwcu 2002 roku. „ There Is ” został wydany jako drugi i ostatni singiel z albumu i osiągnął 32 miejsce na tej samej liście w Listopad 2002. Teledysk do tej piosenki został zainspirowany filmem Say Anything ... (1989), a wyreżyserował Alexander Kosta. Oba filmy, jak również dodatkowy materiał filmowy, znalazły się na zatytułowanej płycie DVD , która ukazała się w listopadzie 2002 roku.
Turystyka
Aby wesprzeć album, projekt przekształcił się w pełny zespół z Barkerem, DeLonge i Kennedym. Barker zaprosił swojego przyjaciela Anthony'ego Celestino do gry na basie . Początkowo chciał, aby Alex Barreto, który był w oryginalnym Box Car Racer, był częścią „drugiej wersji” zespołu, ale nie mógł się z nim skontaktować. Pierwsze cztery koncerty zagrali w kwietniu 2002 roku. W październiku 2002 roku grupa rozpoczęła pełnowymiarową trasę koncertową promującą album, z 22 koncertami w Ameryce Północnej wspieranymi przez Used i H 2 O .
Chociaż DeLonge żartował na koncertach, co było znane z Blink-182, ogólny nastrój był zupełnie inny. „Z Blink nie mogę się doczekać, aż skończę grać piosenkę, aby móc powiedzieć coś głupiego. Z tym zespołem prawie w ogóle nie rozmawiam” – powiedział Las Vegas Weekly . Wyjaśnił to w innym wywiadzie: „To o wiele potężniejsze, emocjonalne przeżycie niż w przypadku Blink. Odtwarzanie piosenek i prezentowanie ich tam, gdzie reprezentuje to, o co chodzi w tego rodzaju muzyce, jest mile widzianym doświadczeniem. Nie chodzi o wszystko oprócz samej muzyki”.
Następstwa
W wywiadzie dla Kerrang z 2003 roku! , DeLonge twierdził, że album był tylko próbą „rzucenia sobie wyzwania, by zrobić inne gówno”: „Zrobiłem to dla siebie, niezależnie od tego, czy sprzedał się w milionie egzemplarzy, czy tylko w jednym, to było dla mnie”. Zwięźle wyjaśnił przyszłość zespołu: „Między Markiem a mną jest wiele emocji i dlatego nigdy nie będzie kolejnego albumu Box Car Racer. To nigdy nie miało być czymś, co kogokolwiek zraziłoby”. Autor artykułu, Tom Bryant, opisuje wpływ albumu na kolejne albumy Blink-182: „Pozwoliło to [DeLonge], a co za tym idzie zespołowi, ocenić, czy w wieku około 30 lat nadal chcą pisać piosenki o rozstaniu. od nastoletnich ukochanych, czy też nadszedł czas, aby zająć się czymś trochę poważniejszym i trochę ważniejszym”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Toma DeLonge i Travisa Barkera, a zaaranżowane przez Box Car Racer .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „ Tak się czuję ” | 4:29 |
| 2. | „Wszystkie systemy działają” | 3:15 |
| 3. | „Obserwuj świat” | 3:52 |
| 4. | „Małe głosy” | 3:28 |
| 5. | „Cat Like Thief” (z udziałem Tima Armstronga i Jordana Pundika ) | 4:20 |
| 6. | "I ja" | 3:12 |
| 7. | "Listy do Boga" | 3:17 |
| 8. | „Moja pierwsza piosenka punkowa” | 1:04 |
| 9. | "Smutek" | 3:27 |
| 10. | „ Jest ” | 3:16 |
| 11. | „Koniec z tobą” | 3:11 |
| 12. | „Winda” (z udziałem Marka Hoppusa ) | 2:45 |
| 13. | "Instrumentalny" | 1:58 |
| Długość całkowita: | 41:34 | |
Personel
Informacje zaczerpnięte z wkładek CD.
|
Box Car Racer
Produkcja
Kierownictwo
|
Grafika
Dodatkowi muzycy
|
Wykresy
Wykresy tygodniowe
| Wykres (2002) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Albumy australijskie ( ARIA ) | 30 |
| Albumy kanadyjskie ( Billboard ) | 7 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 89 |
| Albumy irlandzkie ( IRMA ) | 49 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 27 |
| Billboard 200 w USA | 12 |
Wykresy na koniec roku
| Wykres (2002) | Pozycja |
|---|---|
| Albumy kanadyjskie (Nielsen SoundScan) | 177 |
| Kanadyjskie albumy alternatywne (Nielsen SoundScan) | 57 |
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Kanada ( Muzyka Kanada ) | Złoto | 50 000 ^ |
| Wielka Brytania ( BPI ) | Srebro | 60 000 ^ |
|
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
||
- Shooman, Joe (24 czerwca 2010). Blink-182: zespoły, rozpad i powrót . Niezależna prasa muzyczna. ISBN 978-1-906191-10-8 .
- Barker, Travis; Edwards, Gavin (2015). Czy mogę powiedzieć: Living Large, Cheating Death i Drums, Drums, Drums . Williama Morrowa. ISBN 978-0-06-231942-5 .
Linki zewnętrzne
- Box Car Racer na YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
