Brada Downeya
Brada Downeya | |
---|---|
Urodzić się | 1980 (wiek 42–43) |
Narodowość | amerykański |
Edukacja | Pratt Institute , Slade School of Fine Art |
Znany z | Instalacja specyficzna dla miejsca, rzeźba, rysunek, aktywizm, architektura |
Ruch | Slapstick Formalizm , Rzeźby spontaniczne , Sztuka konceptualna |
Strona internetowa |
Brad Downey (ur. 1980 w Louisville, Kentucky ) to amerykański artysta, działacz polityczny i filmowiec. Downey mieszka w Berlinie.
Edukacja
Downey uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych w dziedzinie malarstwa i rzeźby w Slade School of Art , gdzie studiował pod kierunkiem Bruce'a McLeana . Dorastał w Korpusu Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych . Pratt Institute przyciągnął go do Nowego Jorku w 1998 roku, gdzie uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts w dziedzinie produkcji filmów dokumentalnych .
Praca
Dzięki zróżnicowanej pracy i mediom oraz ciągłym zmianom kierunku Brad Downey uniknął jednego charakterystycznego stylu wizualnego. Downey początkowo stał się znany z przekształcania publicznych oznakowań w dzieła sztuki, które początkowo anonimowo instalował w przestrzeni publicznej przebrany za pracownika budowlanego. Jego najwcześniejszymi motywami były rzeźby antropomorficznej małej architektury, odcinające się od ich zamierzonej funkcji. Te wczesne prace często powstawały we współpracy z Leonem Reidem IV . Efemeryczny charakter tej wczesnej serii nadal można znaleźć w wielu jego pracach.
Wraz ze współpracownikami Quenell Jones i Timem Hansberry, Downey wyreżyserował Public Discourse (2003), 38-minutowy dokument o graffiti i sztuce ulicznej , który był wyświetlany w wielu miejscach, w tym w Instytucie Sztuki Współczesnej w Londynie, Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Kopenhadze i Transmediale w Berlinie. Film pokazuje prace takich artystów jak Swoon , Shepard Fairey , Revs , Nato, Desa, Ellen Harvey , JJ Veronis i Johnny Swing z Rivington School , a także oryginalną muzykę Japanthera . Dyskurs publiczny był dystrybuowany przez Video Data Bank .
W 2007 Downey otrzymał nagrodę SEEDA Arts Plus za zlecenie z Tour de France . Chociaż ukończył instalację, grafika została usunięta i zdemontowana przez Kent Highway Services przed jej odsłonięciem ze względu na możliwość zmylenia pieszych.
W 2008 roku Downey spryskał zieloną farbą witryny sklepowe historycznego berlińskiego centrum handlowego KaDeWe , co właściciele zgłosili policji jako akt wandalizmu. Jednak Downey został zakontraktowany przez Lacoste (wraz z 11 innymi artystami) na wystawę w KaDeWe z okazji 75-lecia marki i utrzymywał, że tylko wypełniał swój kontrakt. Die Tageszeitung spekulował, że incydent mógł być chwytem medialnym Lacoste. Tym spekulacjom zaprzecza fakt, że po akcji Lacoste wyrzucił Brada z wystawy, usunął go z materiałów prasowych i nigdy mu nie zapłacił, co Jan Josweg z Die Tageszeitung określił jako „Faktem jest, że KaDeWe i Lacoste, z ich biurokratycznymi Sztywność, nie można odróżnić sztuki od wandalizmu, zarówno KaDeWe, jak i Lacoste stoją jak sprzątaczka w Akademii Sztuki w Düsseldorfie , która wypolerowała Josepha Beuysa Fettecke w 1988 roku” .
W 2009 roku Downey otrzymał zlecenie namalowania muralu na Uniwersytecie Leuphana w Lüneburgu . Jego mural wzbudził kontrowersje , ponieważ wyglądał dokładnie jak reklama sieci fast food z burgerami McDonald's . Mural Brada Downeya „I'm Lovin It” nie miał być reklamą McDonald's, został stworzony ironicznie i miał służyć jako krytyka zmiany polityki uniwersytetu. W momencie powstawania murali uczelnia przechodziła proces rebrandingu. Agencja reklamowa Scholz & Friends właśnie wymyśliła nową nazwę „Leuphana” i opracowała nowe logo „marki”. W ramach tego rebrandingu Leuphana rozpoczęła budowę sali wykładowej Zentralgebäude autorstwa architekta Daniela Libeskinda . Mówi się, że koszty łącznie wyniosą 109,3 mln euro . Aby uniknąć publicznego przetargu na kontrakt budowlany, Libeskind został profesorem w niepełnym wymiarze godzin w Leuphana, chociaż prowadził bardzo niewiele wykładów dla studentów. Daniela Kummle, jedna ze studentek uniwersytetu, napisała na poparcie muralu Brada; „Dzieło, które w innym kontekście mogłoby być odczytane jako zwykła prowokacja, nabiera głębszego znaczenia społecznego i politycznego w najnowszej historii tej konkretnej uczelni. Przesiąka ono wcześniej artykułowane obawy krytyków, którzy przewidują, że Leuphana stanie się prywatną uczelnią służącą przede wszystkim ekonomicznie zainteresowania. Wzbudzając niepokój, a może nawet irytację, działa dobrze jako środek ponownego zainicjowania obecnego dyskursu wśród studentów. Teraz zajmie trochę czasu, aby zobaczyć, czy Leuphana uwzględni swoją własną krytykę instytucjonalną, pozwalając, aby praca była stałą instalację”. Uniwersytet zainstalował tablicę wyjaśniającą znaczenie muralu, po kilku latach tablicę i mural po cichu usunięto.
W 2019 roku Downey zorganizowała stworzenie pierwszej publicznej rzeźby Melanii Trump , żony 45. amerykańskiego prezydenta Donalda Trumpa , w jej rodzinnym kraju, Słowenii . Rzeźba, która w rzeczywistości została zaprojektowana i wykonana przez lokalnego artystę-rzemieślnika z piłą łańcuchową , została przyjęta z mieszanymi reakcjami, częściowo ze względu na to, że Downey nie wykonał nad nią żadnej fizycznej pracy. Pomnik stoi w Rożnie , niedaleko rodzinnego miasta Trumpa, Sevnicy . Podobno rzeźba została podpalona w pobliżu jej rodzinnego miasta w Słowenii, co skłoniło ją do usunięcia. W związku ze zniszczeniem dzieła.
Wystawiał w takich miejscach jak Museum Tinguely Tate Modern , ICA w Londynie i Mass MOCA w USA, Peacock Visual Arts w Szkocji , Kunsthalle Dominikanerkirche w Osnabrück , Kunstcentret Silkeborg Bad w Danii.
Bibliografia
- Zipco, Ed, „Przygody Dariusza i Downeya”, Thames & Hudson (2008) ISBN 0-500-51395-3
- Downey, Brad, „Rzeźby spontaniczne”, Gestalten (2011) ISBN 9783899553796
- Downey, Brad, „L'Uso Di Libri - Korzystanie z książek”, Possible Books (2016) ISBN 9783944591766
- Downey, Brad, „Slapstick Formalizm, proces, projekt, przedmiot”, Possible Books and Dokument Press (2018) ISBN 9789188369178
- Downey, Brad, „Slapstick Formalizm, proces, projekt, obiekt”, Hatje Cantz (2020) ISBN 9783775747738