Bruno Peinado

Bruno Peinado (ur. 1970 w Montpellier ) jest francuskim artystą mieszkającym i pracującym w Douarnenez we Francji. W 2006 nominowany do prestiżowej nagrody im. Marcela Duchampa . Uczy również w European School of Art of Bittany w Quimper we Francji wraz z żoną Virginie Barré.

Przegląd

Poprzez swoje rzeźby, rysunki i instalacje Peinado stara się, aby widzowie doświadczyli innego spojrzenia na przedmioty codziennego użytku, idee i procesy komunikacji. Najczęściej powtarzającymi się określeniami w jego radosnym aktywizmie są ponowne przywłaszczanie sobie i gromadzenie.

Pracuje

Bez tytułu, Kuliste wszechobecne wibracje

Peinado można opisać jako disc jockeya, który wciąż używa samplerów : uśmieszków , piłek dyskotekowych , surfingu i deskorolek , Tetrisa czy kostek Rubika i takie obrazy powtarzają się w jego pracach. Jego propozycje typu bootleg-session odwołują się również do sztuki pop , minimalizmu i suprematyzmu . Przekręcając te kultowe obrazy poprzez zestawienie , stają się one częściami czegoś nowego, tworząc rodzaj złożonego systemu organicznego, równoległego świata w przestrzeni wystawy, przypominającego śnieżną kulę wstrząśniętą sztuczną pogodą w samowystarczalnym krajobrazie. Wielokierunkowe prace Peinado wzajemnie się komentują, podobnie jak popkultura sama ze sobą, a nawet najprostsza rzeźba czy obraz może nieść w jego rękach różnorodne znaczenia. Na przykład jeden z jego najbardziej znanych utworów, One Big World , 2001, przedstawiający ludzika Michelin udającego czarną panterę, mówił o zwalnianiu pracowników, którym kierowała wówczas firma. Z drugiej strony, zamieniając białą postać na czarną, Peinado uznaje prawdziwy kolor opon i fakt, że międzynarodowe firmy nigdy nie miałyby reprezentowanego przez nich człowieka pochodzenia afrykańskiego.

Jego krzyżówka pomysłów i form opisuje wewnętrzną narrację, której znaczenie nie zawsze jest jasne dla widzów, pozostawiając im swobodę interpretacji snów Peinado. Tworząc swoje kolaże , na które duży wpływ ma grafika copy-paste , artysta podkreśla brak kulturowej czystości w dzisiejszym połączonym społeczeństwie. Mimo to, nawet pracując z wizualnymi kliszami i sloganami , Peinado próbuje je zamknąć w taki sposób, aby stały się jego. W utworach takich jak Speedy Revolution (2006), obracająca się rzeźba przypominająca warzywo lub Good Stuff (2004), struktura wykonana z ponadwymiarowych kart do gry inspirowana dziełem Charlesa i Raya Eamesów z 1952 r., oraz w łapaczach snów rdzennych Amerykanów , takich jak Sadley (2006) , Peinado wyraża swoje osobiste doświadczenia życiowe i ducha swoich czasów poprzez proces asamblażu, sprawiając, że odmienne elementy wydają się należeć do siebie. Te prace mogą przywoływać samą dynamikę twórczą oraz sposób, w jaki pewne pomysły i obrazy przekształcają się w osobiste fiksacje i komentarze społeczne .

Gdy pewne wspomnienia wielokrotnie uderzają w nasz mózg, niektóre obrazy Peinado powracają obsesyjnie. Kula dyskotekowa przybrała w jego dłoniach kształt czaszki ( Vanityflightcase ), konia trojańskiego , 2004 czy obracającej się betoniarki, pokazując, jak nasz mózg może manipulować myślą z różnymi i nieoczekiwanymi skutkami. Ponadto wiele jego prac pojawia się wielokrotnie na różnych wystawach na przestrzeni lat, walcząc z tyranią nowości. Niekończąca się pętla , w której historia lub lepki dżingiel reklamowy powraca raz po raz, porządkując i karmiąc nasz umysł, ujawnia się na jego wystawach.

Na poziomie formalnym, niezwykle atrakcyjne i bardzo wykończone powierzchnie prac Peinado kontrastują z rzeczywistością, że jego dzieła są rzeczywiście wykonane ręcznie, i oferują rodzaj popowego procesu artystycznego w świecie komercyjnej produkcji, produkcji masowej i iluzja doskonałości. W Silence is Sexy (2006) pozornie metaliczna kula jest w rzeczywistości nadmuchiwanym balonem. A w California Custom Game Over (2006) seria równoległościanów inspirowanych sztuką minimalną jest zmiażdżona z jednej strony; podczas gdy pęknięcia na kryształowych powierzchniach Czarnej flagi (2008) tworzą rodzaj piękna z chaosu .

Główne wystawy indywidualne

Jedną z największych ostatnich wystaw Peinado było Perpetuum Mobile. Ta instalacja instalacji jest jak telefon komórkowy Alexandra Caldera na tysiąclecia, złożony ze szczątków konsumpcyjnego społeczeństwa . Wystawa w Palais de Tokyo w Paryżu w 2004 roku składała się w rzeczywistości ze starych i nowych elementów - jak powiedziano, kolejna cecha strategii pętli Peinado - które zostały rozmieszczone w pozornie przypadkowy sposób w całym pawilonie. Zaowocowało to stworzeniem dialogu o przedmiotach codziennego użytku (samochodzie, wielkim srebrno-perłowym naszyjniku, czarno-szaro-białej tęczy, billboardzie reklamowym, gigantycznym przewodniku po kolorach Pantone) i znanych obrazach przerobionych na wiszące czarne wycinanki : deskorolkarz, odświeżacz powietrza w kształcie drzewka czy kulturysta. Gigantyczne wachlarze szumiały kawałkami i rzucały bryzę na gości.

W 2006 roku Galleria continua w San Gimignano w Toskanii we Włoszech pokazała jego Wieczną zimę .

Tytuł i punkt wyjścia dla Radical Buissonance, FRAC des Pays de la Loire , Carquefou, Francja (2007), jest neologizmem , oznaczającym radykalne wycięcie. W tym pokazie Peinado mniej odnosił się do przedmiotów codziennego użytku, opierając się zamiast tego na bardziej symbolicznych formach i pomysłach, takich jak piramida z czterema ścianami wykończonymi na pękniętym krysztale, który wyglądał jak czarny marmur z białymi żyłkami. Na szczycie piramidy znajdowała się wycinanka w kształcie kłącza – wyraz wielości (i niehierarchicznej interpretacji) spopularyzowany przez francuskiego filozofa Gillesa Deleuze’a , który pełnił również funkcję wiatrowskazu , stanowiąc kontrapunkt dla konceptualnej wertykalności piramidy. struktura piramidalna. Towarzyszące tej pracy widz mógł znaleźć zwisającą z sufitu płaską lustrzaną kulę, podświetloną anarchię Ⓐ ze śladami utuczenia, aby wyglądała jak klaun, L'Auguste (2007); California Game Over (2007), seria jego zmiażdżonych równoległościanów i inne rzeźby inspirowane projektem mebli Memphis dopełniły pokaz. Maszyna do mgły co jakiś czas zasłaniała teren, zasłaniając przestrzeń między obiektami i utrudniając widzowi odróżnienie prac.

Rysunki

Oprócz imponujących rzeźb i instalacji Peinado jest również cenionym rysownikiem . Zebrał swoje akwarelowe ilustracje z lat 1995-2005 w 1600-stronicowy katalog Ja, ja i ja, który żartobliwie przybiera charakter wizualnego pamiętnika.

Linki zewnętrzne

Bruno Peinado jest reprezentowany przez:

Tekst w Internecie:

Bibliografia






























Les vanités dans l'art contemporai , Edition Flammarion. Libertad – Igualdad – Fraternidad , Espagne, 2009. Text(e) s , Editions Loevenbruck, Paryż. WRAUM! Coédition Fage Editions / La Maison Rouge. Katalog ekspozycji VRAOUM! -Trésors de la bande-dessinée et art contemporain , La Maison Rouge, Paryż, 2009 Kréyol Factory . Wydania Gallimarda. Katalog ekspozycji Kréyol Factory , Grande halle de la Villette , Paryż, 2009. Louis Vuitton , Sztuka, moda i architektura. Wydanie: Ian Luna. Qu'est-ce que la rzeźba aujourd'hui? Wydania Beaux Arts. Dictionnaire International de la Sculpture Moderne & Contemporaine . Editions du Regard. Zestaw narzędzi . Wydania Entre-Deux. Katalog ekspozycji ToolBox , Musée des Beaux-Arts de Nantes. Bruno Peinado – Ja, ja i ja . Wydania Loevenbruck, współedycja wydań Black Jack. ekulturyzm . Comunidad de Madrid, 2008. La Force de l'Art, 01 . RMN. Katalog wystawy La Force de l'Art , Paryż, 2006. Biennale de Lyon 2007 . Koedycja Stéphane Moisdon i Hans Ulrich Obrist. Katalog Biennale d'Art Contemporain de Lyon 2007. Dotykowy . Die Gelstaten. Promenada w zoo . Wydania deValence. Supernova – expérience Pommery #3 . Magazyn BeauxArts. 100 Artistes / Qu'est-ce que l'art contemporain en France? Magazyn BeauxArts. Historia Notre . Muzea Paryskie. Bang Bang! Wydania Fage'a. Katalog wystawy Bang Bang! , Musée d'Art et d'Industrie de St Etienne. Le Prix Marcela Duchampa 2006 . Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou. Katalog Prix Marcela Duchampa 2006 . Prets à preter . Wydania Isthme / FRAC PACA. Sztuka teraz . Taschen. 26a Biennale w Sao Paulo . Fundaçao Bienal de São Paulo. Lista odtwarzania . Pałac Tokio. Arte de Bruno Peinado . Paço das artes, katalog de l'exposition staffle de Bruno Peinado au Paço das Artes à São Paulo (Kombi – nacao). ANTYKURA . Wydania Gianni Jetzer et JRP, Genève, Szwajcaria. Katalog ekspozycji Antipure organisée par Gianni Jetzer à la Ursula Blickle Stiftung. Propaganda . Espace Paul Ricard. Oryginalny . Galerie Loevenbruck. Sztuka na przełomie rue de Seine i la rue de l'Echaudé . Galerie Loevenbruck.

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bruno_Peinado&oldid=1041379420 ”