CIL 4.5296
CIL 4.5296 (lub CLE 950 ) to wiersz znaleziony na ścianie korytarza w Pompejach . Odkryty w 1888 roku, jest jednym z najdłuższych i najbardziej wyszukanych zachowanych tekstów graffiti z miasta i może być jedynym znanym wierszem miłosnym jednej kobiety do drugiej ze świata łacińskiego. Wiersz ma dziewięć wersetów i urywa się w połowie dziewiątego wersu; pod spodem napisana jest pojedyncza linia inną ręką. Znajduje się w zbiorach Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu .
Napis
CIL 4.5296 został odkryty w 1888 roku przez włoskich archeologów prowadzących wykopaliska w rzymskim mieście Pompeje , wydrapany w ścianie korytarza domu szóstego na wyspie dziewiątej, w regionie dziewiątym miasta. Wiersz został po raz pierwszy opublikowany przez Antonio Sogliano w raporcie z wykopalisk z tego roku.
Wiersz zapisany jest w siedmiu liniach tekstu, staranną ręką, ze słowami rozdzielonymi interpunkcjami . Napis jest starannie zapisany wewnątrz dekoracyjnie pomalowanych krawędzi panelu ściennego. Po nim następują trzy słowa napisane inną ręką, które przekraczają namalowaną granicę. Kilka innych krótkich napisów zostało znalezionych na tej samej ścianie, poniżej CIL 4.5296, większymi literami.
Napis zachował się na płycie gipsowej o wymiarach 74 × 38 cm wraz z czterema innymi fragmentami graffiti . Znajduje się w zbiorach Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu .
Wiersz
|
|
Tekst jest jednym z najdłuższych i najbardziej wyszukanych fragmentów graffiti, które przetrwały z Pompejów. Wiersz prawdopodobnie nie został skomponowany przez autora graffiti; zamiast tego wydaje się, że autor graffiti skopiował wiersz, który niedokładnie zapamiętali. Choć wpisany w siedem wierszy tekstu, wiersz ma metrycznie dziewięć wersetów, a ostatni werset jest niedokończony. Nie wiadomo, dlaczego wiersz kończy się w połowie wiersza: być może autorowi przerwano lub nie pamiętał zakończenia wiersza.
Metr
Metr jest nieco nieregularny: trzy wersety to poprawne heksametry , a tekst mógł pierwotnie składać się w całości z heksametrów lub mieszanki heksametrów i pentametrów .
Pierwszy wers wiersza skanuje poprawnie jako heksametr; wersety drugi i trzeci można łatwo zmienić tak, aby były odczytywane odpowiednio jako pentametr i heksametr. Gdyby wiersz był skomponowany w elegijnych kupletach , wers czwarty powinien być znowu pentametrem; łatwiej jest jednak zmienić go tak, aby brzmiał jak heksametr, co sugeruje, że wiersz nie był pierwotnie w zwykłych elegijnych kupletach. Kristina Milnor sugeruje, że przyczyną nieregularnego wzoru linii, które najwyraźniej były pierwotnie pentametrycznymi i heksametrycznymi, jest to, że CIL 4.5296 to cento , składające się z wersetów z dwóch lub więcej różnych wierszy zszytych razem w celu utworzenia nowej kompozycji. Ta forma kompozycji znana jest z innych graffiti z Pompei: na przykład CIL 4.9847 , dwuwierszowy napis złożony z jednego wersu heksametrowego z Amores Owidiusza i jednego z Propercjusza I.1.
Tekst
Tekst CIL 4.5296 jest względnie jasny, chociaż istnieje pewna różnica zdań co do interpretacji słowa meditas w wersecie szóstym. W swojej pierwszej publikacji wiersza Sogliano zmienił to słowo na meditaris , a Kristina Milnor twierdzi, że meditas jest poprawna jako niedeponentowa forma meditaris . Jednak Luca Graverini argumentuje, że szyk wyrazów sugeruje, że czasownik w zdaniu powinien być w pierwszej osobie, zgadzając się z ego („ja”) w wersecie piątym, ale meditas jest w drugiej osobie; dodatkowo vigilarem w wersecie piątym jest w czasie przeszłym, więc następny czasownik prawdopodobnie też. Alternatywnie, sugestia Augusta Mau dotycząca medytacji jest powszechnie akceptowana przez uczonych, chociaż pozostawia to zdanie bez głównego czasownika.
Interpretacja
Wiersz zachowany w inskrypcji z Pompejów jest napisany głosem kobiety (identyfikowanym przez żeńską perdita w wersecie 5), skierowanym do innej kobiety ( pupula , „moje kochanie”, w wersecie 3). Ponieważ wiersz jest zwykle interpretowany jako wiersz miłosny, wielu uczonych próbowało znaleźć sposób na zinterpretowanie mówcy lub ukochanej jako mężczyzny, a nie kobiety. Podobnie wielu uczonych argumentowało, że wiersz nie został skomponowany ani przez kobietę, ani przez kobietę: Milnor cytuje GP Goolda za to, co określa jako tradycyjny pogląd na autorstwo wiersza: „ze świadomością, że graffiti nie odzwierciedla sytuacja z życia wzięta eliminuje wszelkie prawdopodobieństwo, że została skomponowana lub wpisana przez dziewczynę”. Graverini twierdzi jednak, że „najbardziej rozsądnym założeniem” jest to, że autorem wiersza była kobieta. Jeśli inskrypcja jest wierszem miłosnym napisanym przez jedną kobietę do drugiej, jest to jedyny znany wiersz, który przetrwał ze starożytnego świata, w którym mówi się po łacinie.
Pierwsze trzy wersety wiersza koncentrują się na ukochanej i komentują poszczególne części jej ciała: jej „rączki” i „czułe usteczka” ( bracia et teneris… labellis ). Użycie zdrobnień w tej części przywodzi na myśl Katullusa, a jedynym innym literackim źródłem słowa bratolum jest Catullus 61. Koniec tego zdania jest oznaczony zarówno końcem wersetu trzeciego, jak i końcem drugiego wersu napis.
Następna część wiersza ma bardziej ponury ton i skupia się na kochanku leżącym na jawie, dobrze znanym tropie starożytnej poezji miłosnej, pojawiającym się na przykład w poemacie o północy często przypisywanym Safonie, Amores Owidiusza i Ars amatoria i inne pompejańskie graffiti, takie jak CIL 4.2146. Twierdzenie w wersecie 4, że „natura mężczyzn jest kapryśna”, jest odwróceniem powszechnego tematu w poezji miłosnej: prawie zawsze tak potępiane są kobiety. Następnie wiersz odnosi się do zmienności losu; kolejny wspólny trop. Zapewnia to link do ostatnich wersów wiersza, które dotyczą niestabilności miłości.
Wiersz był często postrzegany jako paraklausithyron - forma poematu miłosnego, w którym kochanek opłakuje drzwi, które oddzielają ich od ukochanej. Frank Olin Copley opisał wiersz jako „na sposób paraclausithyron” w 1939 roku i wielu uczonych podążyło za nim w tej identyfikacji. Graverini temu zaprzecza, argumentując, że treść wiersza nie przemawia za tym wnioskiem (ponieważ wiersz nie wspomina o niczym, co fizycznie oddziela kochanków, ani nie zawiera prośby o pozwolenie na odwiedziny ukochanej; dwie „najbardziej charakterystyczne cechy” paraklausithyron), a kontekst inskrypcji aktywnie przemawia przeciwko temu, ponieważ najwcześniejsze relacje o inskrypcji opisują ją jako znajdującą się wewnątrz drzwi, podczas gdy interpretacja paraklausithyron opiera się na znalezieniu jej na zewnątrz.
paries quid ama
Ósma linia inskrypcji, najwyraźniej napisana inną ręką, przyciągnęła kilka różnych odczytów. W Corpus Inscriptionem Latinarum jest przepisywane jako „AARIIIIS QVID AAM”. Matteo Della Corte sugeruje, że wers powinien być odczytywany jako „Marius quidam” („Some Marius”), jako fałszywy podpis do wiersza. Sogliano i Franz Bücheler drukują „paries quid ama”, a Graverini i Milnor akceptują to odczytanie, sugerując, że wywodzi się ono z wersu z wersji Owidiusza dotyczącej historii Pyramusa i Thisbe w jego Metamorfozach : „invide” dicebant „paries, quid amantibus obstans?” („Zazdrosna ściana”, mówili, „dlaczego stoisz między tymi kochankami?”).
Notatki
Prace cytowane
- Copley, Frank Olin (1939). „Paraclausithyron z Pompejów: studium CIL IV Suppl. 5296”. American Journal of Philology . 60 (3).
- Goold, lekarz ogólny (1998). „Paraclausithyron z Pompejów”. W Knox, Peter E.; Foss, Clive (red.). Styl i tradycja. Studia na cześć Wendella Clausena . Beiträge zur Altertumskunde. Stuttgart i Lipsk: Teubner. ISBN 3-519-07641-1 .
- Graverini, Luca (2014). „Ovidian Graffiti: miłość, gatunek i płeć na murze w Pompejach. Nowe badanie CIL IV 5296 - CLE 950”. Incontri di Filogia Classica . 12 .
- Graverini, Luca (2017). „Dalsze przemyślenia na temat CIL IV, 5296 - CLE 950: problemy tekstowe, struktura i kwestie związane z płcią”. Latomus . 76 .
- Mau, August; Zangmeister, Karl Friedrich, wyd. (1909). Corpus Inscriptionum Latinarum . Tom. IV Suplement II. Berlin: Georg Reimer.
- Milnor, Krystyna (2014). Graffiti i krajobraz literacki w rzymskich Pompejach . Oxford University Press.
- Natoli, Barolo A.; Pitts, Angela; Hallett, Judith P. (2022). Starożytne pisarki Grecji i Rzymu . Routledge'a.
- Williams, Craig A. (2014). „Motywy seksualne w greckim i łacińskim graffiti”. W Hubbard, Thomas K. (red.). Towarzysz seksualności greckiej i rzymskiej . Blackwell.