Carmen Miranda: Banany to moja sprawa

Carmen Miranda: Banany to moja firma
Bananas is My Business.jpg
Okładka wydania DVD
W reżyserii Heleny Solberg
Scenariusz Heleny Solberg
Wyprodukowane przez
  • Heleny Solberg
  • Davida Meyera
W roli głównej
Dystrybuowane przez
Daty wydania
  • 13 maja 1995 ( 13.05.1995 )
  • Brazylia ( Brazylia )
Czas działania
 91 minut
Kraje
  • Stany Zjednoczone
  • Brazylia
  • Zjednoczone Królestwo
Języki
angielski portugalski

Carmen Miranda: Bananas is My Business to dokument z 1995 roku , nakręcony i wyreżyserowany przez Helenę Solberg . Ten dokument jest kroniką życia i kariery Carmen Mirandy , hollywoodzkiego symbolu latynoamerykańskiego ducha lat czterdziestych. Dokument opowiada historię jej życia w serii etapów, począwszy od jej korzeni i drogi do sławy w jej rodzinnym kraju Brazylii , jej przemianę i rozwój jako performerki w Stanach Zjednoczonych , najpierw na Broadwayu w Nowym Jorku , a następnie w branży filmowej po podpisaniu kontraktu z 20th Century Fox w Los Angeles i późniejszych latach życia, przed śmiercią i powrotem do Brazylii. Helena Solberg wykorzystuje dwa różne style filmowe, biografię i reżyserską zadumę, w której Solberg wykorzystuje aktora Ericka Barretosa do „wskrzeszenia Carmen Mirandy w kilku sekwencjach fantasy. Postawy Heleny Solberg zmieniają się w całym dokumencie, od zachwyconego dziecka do empatycznej i wybaczającej Brazylijki, której używa do przedstawienia sprzecznych wątków pobocznych z życia Carmen Mirandy. Oprócz fantazji, takich jak zmartwychwstanie Mirandy, Solberg towarzyszy jej dokumentowi z wieloma wywiadami z przyjaciółmi i rodziną Carmen Mirandy, takimi jak jej siostra, jej pierwszy chłopak, gitarzysta Laurindo Almeida, autor piosenek samby Synval Silva , Cesar Romero i Alice Faye .

Krótkie streszczenie

Urodzona w 1909 roku Carmen Miranda była znana w Brazylii już w latach 30.; jej odkrycie przez impresario z Broadwayu Lee Shuberta w 1939 roku uczyniło ją międzynarodową gwiazdą. Film śledzi zdumiewający wzrost popularności Mirandy, od biednej piosenkarki i tancerki w Rio de Janeiro po Broadway i Hollywood (gdzie w 1945 roku została najlepiej opłacaną artystką estradową w USA). Jej sukces miał swoją cenę: była złapana między byciem „prawdziwą” Latynoską a byciem jej hollywoodzką wersją – z całym rozgłosem i fortuną, jakie to przyniosło. Dziś Miranda jest postacią kultową, znaną głównie z żywiołowych wykonań takich piosenek jak „ South American Way ” i „The Lady in the Tutti-Frutti Hat”, wykonywanych w jaskrawych kostiumach zwieńczonych owocowymi turbanami.

Początek kariery

Carmen Miranda, niemal upiorna postać w wyobraźni portugalskiej, brazylijskiej i amerykańskiej publiczności, ożywa w pierwszej scenie dokumentu jako sen, którego narratorką jest Helena Solberg . Poniżej zdjęcia z jej nabożeństwa żałobnego w Rio de Janeiro , pokazujące smutek jej brazylijskich fanów, gdy żegna się z tym, co uważała za swoją ojczyznę. Urodzona w małej portugalskiej wiosce Varzea da Ovelha e Aliviada 9 lutego 1909 roku, Carmen została przywłaszczona przez mieszkańców jej wioski jako symbol sukcesu. Wykorzystując wywiady z jej młodszą siostrą Aurorą Mirandą , dokument opowiada historię migracji Carmen z Portugalii do Brazylii, gdzie przybyła w listopadzie 1909 roku. Carmen Miranda, córka skromnego fryzjera Jose Marii Pinto da Cunha, mieszkała w Rio de Janeiro . Tam, pracując w sklepie z kapeluszami, po raz pierwszy została odkryta jako talent wokalny, dorastając w Rio de Janeiro, jako nastolatka z klasy robotniczej, zauważyła silny wpływ muzyki samby jako potężnego kulturowego aspektu życia w slumsach Rio.

Wykorzystując ten nurt jako sposób wyrażania siebie jako artystka, Carmen awansowała w radiu, podczas gdy „W tamtych czasach dziewczyna, która śpiewała w radiu, nie była mile widziana… W świecie zdominowanym przez mężczyzn była w stanie poruszać się po tych zmagań”. Jako lokalna artystka utrzymywała bliskie relacje z kompozytorem Synvalem Silvą i Laurindo Almeidą , dopóki nie wyjechała do Stanów Zjednoczonych. Ta okazja nadarzyła się w 1939 roku, kiedy wystąpiła ze swoim zespołem brazylijskich muzyków. Carmen Miranda wyruszyła do The Normandy w Nowym Jorku po tym, jak podpisała kontrakt z Lee Shubertem , który włączył ją do obsady broadwayowskiej sztuki „The Streets of Paris”. To był epizod, który odmienił życie osoby, która później była znana jako „Brazylijska Bomba”. Będąc w Nowym Jorku, Carmen Miranda pokazała, jak przemawia za nią jej ekstrawagancki wygląd i piękny głos, mimo że jej amerykańska publiczność nie rozumiała ani słowa z jej wypowiedzi.

Kariera w Stanach Zjednoczonych i walka o tożsamość

Gdy stała się bardziej popularna, a historie o jej sukcesie rozeszły się w Brazylii za pośrednictwem mediów, Brazylijczycy byli sceptyczni co do sukcesu Carmen Mirandy w Nowym Jorku. Carmen Miranda niestrudzenie walczyła o udowodnienie swojej tożsamości jako Brazylijki, ale także o odwrócenie uwagi amerykańskiej publiczności. Przywłaszczenie sobie tego stylu przysporzyło jej wielu wrogów w Brazylii, ponieważ reprezentowała sektor kultury brazylijskiej, Afro-Brazylijczyka, który według białej elity Brazylii reprezentował nie tylko rasistowskich innych, ale także stanowił zagrożenie dla tożsamości narodowej. Prasa i elity nieustannie atakowały jej wizerunek, wielu z nich „patrzyło na nią jak na kompromitację i obrazę ich dziedzictwa kulturowego”.

Helena Solberg sugeruje również, że wizerunek Mirandy był wykorzystywany i wykorzystywany przez rząd Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej w ramach polityki dobrego sąsiedztwa wobec Ameryki Łacińskiej, której zasoby naturalne były niezbędne i potrzebne do prowadzenia wojny. Nawet jeśli przyniosłoby to wiarygodność jej wizerunkowi, Carmen, w jednej z jej wielu tożsamości, ostatecznie doprowadziłaby ją do jeszcze większej krytyki. Kiedy Carmen stała się blondynką w swoich filmach w Hollywood, kiedy skończyła się II wojna światowa, publiczność w Brazylii po raz kolejny zbeształa ją krytykami, tym razem mówiąc, że jest zbyt „zamerykanizowana”. Jednak jej amerykańska publiczność wydawała się urzeczona przez egzotyczny i kolorowy styl piosenkarki/aktorki.

Była zmysłowo głupiutka, komiczną ikoną płodności i życzliwości, która nikomu nie zagrażała. Raz po raz Carmen Miranda ogarniał smutek, ponieważ wiedziała, że ​​jej ukochany publiczny wizerunek jako Carmen Miranda był towarem konsumowanym przez amerykańską publiczność, podczas gdy jej wartość dla jej narodu w Brazylii spadła, ponieważ uznano ją za „zamerykanizowaną”. Solberg zawiera wywiady z Ritą Moreno , która krytykuje hollywoodzkie stereotypy dotyczące latynoamerykańskich kobiet jako „zawsze zostawianych przez faceta, trzeba być żywym, ognistym! przesada”.

Opinie na temat wizerunku Carmen są różne, Cesar Romero twierdzi, że nie nadążała za duchem czasu, co było nowością, która przeminęła. Ale Alice Faye i inni zaprzeczają, że mogła zmienić swój wizerunek i nadal być zatrudniona: „Mogłeś się kłócić [ze studiem]”, mówi, „ale wtedy zostałeś zawieszony”.

Śmierć i następstwa

Ostatni etap filmu jest kroniką wydarzeń prowadzących do śmierci Carmen Mirandy. W filmie dokumentalnym Helena Solberg wykorzystała wywiady z najbliższymi przyjaciółmi i pracownikami Carmen Mirandy, takimi jak jej gospodyni, aby pokazać, że jej niespokojne małżeństwo z filmowcem Davidem Sebastianem i wyczerpujący harmonogram pracy doprowadziły do ​​głębokiej depresji. Na polecenie lekarzy Carmen Miranda wzięła urlop w pracy i wyjechała z powrotem do Brazylii, by odpocząć przez kilka tygodni. Po powrocie do Los Angeles Carmen Miranda pojawiła się w serialu telewizyjnym NBC The Jimmy Durante Show, gdzie 4 sierpnia 1955 roku Carmen Miranda doznała łagodnego zawału serca po wykonaniu numeru tanecznego z Jimmy'm Durante. Carmen Miranda upadła na kolana, na co Jimmy Durante powiedział zespołowi, aby „zatrzymali muzykę”, pomagając jej wstać, gdy śmiała się: „Było mi tchu!” Carmen Miranda skończyła program, ale później doznała drugiego, śmiertelnego zawału serca w swoim Beverly Hills .

Dokument pokazywał nabożeństwo, które odbyło się w Los Angeles, a także powrót jej ciała do Rio de Janeiro zgodnie z jej ostatnim życzeniem. Po jej przybyciu rząd brazylijski ogłosił okres żałoby narodowej, ponieważ ponad 60 000 osób wzięło udział w ceremonii w ratuszu w Rio, a ponad pół miliona eskortowało jej trumnę do miejsca jej ostatecznego spoczynku.

Rzucać

Tło

Produkcja

„Wierzę, że wizja w stosunku do postaci Carmen się zmienia, ludzie coraz wyraźniej widzą wpływ, jaki wywarła zarówno na kulturę Brazylii, jak i Stanów Zjednoczonych. Jej spuścizna jest bardziej ceniona, w latach 40. elita, która nie chciała widzieć wizerunku kraju kojarzonego z Carmen i jej piosenkami. Ale pozostaje silną ikoną, za którą podąża twój wizerunek wzbudzając zainteresowanie różnych pokoleń”.

Helena Solberg o Carmen Mirandzie .

Film wyprodukowali David Mayer i Helena Solberg , zdjęcia wykonał Polak Tomasz Magierski; reszta zespołu zmieniała się w zależności od kraju, w którym kręcono dokument. Film został sfinansowany przez Corporation for Public Broadcasting , Public Broadcasting Service , Channel 4 ( Wielka Brytania ), Portugalskie Radio i Telewizję oraz RioFilme .

Film miał wysoki koszt filmu dokumentalnego, około 550 000 USD, ze względu na prawa do wizerunku płacone głównym wytwórniom za wykorzystanie filmów Carmen Miranda. Podczas wyszukiwania producenci znaleźli nowe, dotąd niepublikowane obrazy, w tym domowe filmy samej piosenkarki, co dodało nowy koszt do praw do użytkowania.

Uwolnienie

Dokument miał swoją światową premierę na 27. Festiwalu Filmowym w Brasilii w grudniu 1994 roku, gdzie zdobył Nagrodę Publiczności dla Najlepszego Filmu, Nagrodę Specjalną Jury oraz Nagrodę Krytyków Filmowych. W Stanach Zjednoczonych miał swoją premierę w Nowym Jorku na Forum Filmowym i był emitowany w telewizji krajowej przez PBS w serialu POV .

Dokument otrzymał kilka nagród i został dobrze przyjęty przez krytyków na festiwalach w Chicago , Locarno , Toronto , Melbourne , Yamagata i Londynie , a także zamknął rok w Hawanie .

Ścieżka dźwiękowa

Piosenka Wydajność Uwaga(e)
„Adeus Batucada” Synval Silva
  • (podczas napisów końcowych)
„ Aquarela do Brazylii ” Carmen Miranda
„Ao Voltar da Batucada” Synval Silva
„Weekend w Hawanie” Carmen Miranda
„Boneca de Pixe” Carmen Miranda
„Kaj, Kaj” Carmen Miranda
„ Chica Chica Boom Chic ” Carmen Miranda
„Camisa Listada” Carmen Miranda
„Cantores de Rádio”
Aurora Miranda Carmen Miranda
„Coracao” Synval Silva
„ Disseram que Voltei Americanizada ” Ericka Barreto
  • (jako Carmen Miranda)
„Diz que tem” Carmen Miranda
„ Bardzo cię lubię ”
Carmen Miranda Erick Barreto
„Zarabiam pieniądze na bananach” Ericka Barreto
  • (jako Carmen Miranda)
" KKK-Katy " Carmen Miranda
" O que é que a baiana tem? " Carmen Miranda
„O Samba eo Tango” Carmen Miranda
„P'rá Você Gostar de Mim” (Tai) Carmen Miranda
„Primavera bez Rio” Carmen Miranda
„ Sposób Ameryki Południowej ” Carmen Miranda
„ Ulica marzeń ” Plamy atramentu
„ Tico-Tico no Fuba ” Carmen Miranda
„Dama w kapeluszu Tutti Frutti” Carmen Miranda
„Dusza Carmen Mirandy” Johna Cale'a
  • (na początku napisów)

Festiwale

Festiwal Kraj Rok
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Melbourne Australia 1995
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Locarno Szwajcaria 1995
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto Kanada 1995
Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych Yamagata Japonia 1995
Festiwal Filmowy BFI w Londynie Anglia 1995
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rotterdamie Holandia 1996
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Göteborgu Szwecja 1996
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Santa Barbara Stany Zjednoczone 1996
Rencontres de Cinema d'amérique Latine Francja 1996
Międzynarodowy Festiwal Filmów Kobiet w Créteil Francja 1996
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Hongkongu Hongkong 1996
Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona Hiszpania 1996
Festiwal Filmowy w Jerozolimie Izrael 1996
Galway Film Fleadh Irlandia 1996
Festiwal Filmowy w Wellingtonie Nowa Zelandia 1996
Londyński Festiwal Filmów Latynoamerykańskich Anglia 1996
Festiwal Filmowy w Helsinkach Szwajcaria 1996
Filmy z południa Norwegia 1996
Festival de Cine Realizado por Mujeres Hiszpania 1996
Międzynarodowy Festiwal Filmów Kobiet w Dortmundzie Francja 1999
Międzynarodowy Festiwal Filmów Kobiet Latająca Miotła Indyk 2000
To wszystko prawda – Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych Brazylia 2014

Następstwo

Film został bardzo dobrze przyjęty przez amerykańską krytykę. W Brazylii został przejęty przez sieci Canal Brasil i TV Cultura oraz kanały kablowe GNT i Curta!. W Ameryce Łacińskiej przez Discovery Channel i Film&Arts. W Stanach Zjednoczonych emitowany w kraju przez sieć PBS , a we Francji przez Canal Plus .

Wyróżnienia

Rok Grupa nagród Kategoria Kraj Wynik
1994 27º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro Najlepszy film dokumentalny Brazylia Wygrał
Nagroda Specjalna Jury Brazylia Wygrał
Nagroda krytyków Brazylia Wygrał
1995 Festiwal Filmowy w Hawanie Najlepszy film dokumentalny Kuba Wygrał
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Chicago Najlepszy film dokumentalny Stany Zjednoczone Wygrał
Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych Yamagata Najlepszy film dokumentalny Japonia Mianowany
1996 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Urugwaju Najlepszy film dokumentalny Urugwaj Wygrał
Encontro International de Cinema de Portugal Najlepszy Film - Popularne Jury Portugalia Wygrał

Krytyczny odbiór

Film otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków. Dave Kehr z Daily News skomentował w swojej recenzji: „Carmen Miranda pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w historii kina, eksplozją fantazji, energii i żartobliwego erotyzmu”, a dokument wyreżyserowany przez Helenę Solberg „jest złożonym, osobistym i poruszające studium wielkiej artystki estradowej, która stała się ofiarą kulturowego momentu, którego była uosobieniem”.

W swojej recenzji filmu krytyk The New York Times Stephen Holden napisał: „Klipy Mirandy z lat Hollywood są jak wstrząsy elektryczne, ponieważ emanuje ona płonącą witalnością wraz z perkusyjną brawurą wokalną. To smutne, że Hollywood , po ukoronowaniu jej bananami, nie mógł wymyślić nic innego, co mógłby z nią zrobić, jak tylko obrócić ten obraz w żart”.

W swojej analizie dla The Village Voice Amy Taubin napisała, że ​​film jest „wspaniały i wspaniały”. Godfrey Cheshire w Variety mówi, że „Banany to moja sprawa” to fascynujący opis megagwiazdy.

W swojej recenzji dla The Austin Chronicle Marjorie Baumgarten przypomniała, że ​​„Bananas Is My Business to dokument, który chce znaleźć osobę stojącą za stereotypową ikoną Hollywood”.

New York Magazine napisał, że „Bananas is my Business ujawnia znacznie bardziej fascynującą postać”, bardziej skrytykował dokument, który w swojej koncepcji „jest wadliwy pod kilkoma względami”.

Ken Ringle piszący dla The Washington Post nazwał film „prowokacyjnym, czułym i inteligentnym”, a „Bananas Is My Business to skarbnica fascynujących reportaży”. Magazyn Time Out napisał, że „najbardziej interesujący materiał dotyczy roli Mirandy jako narodowego symbolu Brazylijczyków i ucieleśnienia polityki dobrego sąsiedztwa Roosevelta podczas II wojny światowej. Żywiołowa osobowość jest widoczna głośno i wyraźnie, ale kiedy już to zrobiła, w Hollywood, Carmen nigdy nie zmieniała swojego zachowania i jest aż nazbyt oczywiste, dlaczego została przygnieciona ciężarem tych wszystkich bananów”.

Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader nazwał ten film „bardzo osobistym i pouczającym, tak interesującym i inteligentnym, że raczej nie będziesz miał nic przeciwko”.

Tim Purtell z Entertainment Weekly mówi: „Bananas is my Business śledzi podróż brazylijskiej Bombshell od wytwórcy kapeluszy do południowoamerykańskiej gwiazdy nagrań do Hollywood, gdzie została typowana jako latynoska bimbo. Pikantne wywiady z siostrą Mirandy oraz różnymi muzykami i kompozytorami mieszają się z daniem showbiznesu i, w żartobliwy sposób, dramatyczne rekonstrukcje mężczyzny w przebraniu Mirandy. Jest dobry, ale przedstawienie należy do samej Mirandy - w klipach, domowych filmach i rzadkich materiałach archiwalnych - występując z deliryczną, niepowtarzalną witalnością.

People 's Davida Hiltbranda napisał, że „ten dokument jest również niezwykle osobistym esejem o trwałym wpływie Mirandy na kulturę panamerykańską i na wyobraźnię brazylijskiej reżyserki Heleny Solberg. Łącząc wiadomości, wywiady z bliskimi, żywe materiały Technicolor z filmów Mirandy i chimeryczne sekwencje snów z Erikiem Barreto, odtwórcą roli Carmen, ten film tworzy portret pełen zarówno głębi, jak i polotu”.

Roger Hurlburt dla Sun Sentinel napisał, że „zanim przyjęła owocowe turbany, które stały się jej znakiem rozpoznawczym, Miranda była piosenkarką radiową. Piękna, charyzmatyczna i optymistyczna, powiedziała kiedyś, że wszystko, czego potrzebuje do szczęścia, to miska zupy i wolność śpiewania (...), znalazła się również między dwiema kulturami. W Brazylii prasa oskarżyła ją o zaprzedanie się Hollywood. W tym samym czasie szefowie studia nie pozwolili Mirandzie odejść od autoironicznego wizerunku dzięki którym stała się czołową maszynką do zarabiania pieniędzy, Bananas Is My Business z wrażliwością i rzetelnością analizuje mit, jakim była Carmen Miranda”.

Barry Walters napisał dla San Francisco Chronicle „Miranda była Madonną, która nigdy nie miała swobody zmieniania swojego wizerunku wraz z mijającymi sezonami, a Solberg oddaje ból jej wyniszczającej sławy. Rezultat jest zarówno bardzo zabawny, jak i głęboko poruszający. Ty już nigdy nie pomyślę o kobiecie z bananami w ten sam sposób”.

W swojej recenzji magazyn TV Guide mówi, że „reżyserka Helena Solberg odkrywa fascynujący materiał o wczesnym życiu Mirandy i jej znaczeniu w brazylijskiej popkulturze (była wyszydzana jako wyprzedana podczas czegoś, co miało być triumfalnym powrotem do jej rodzinnego kraju). Zadając kłam swojemu wizerunkowi głupkowatej latynoskiej bomby, Miranda jawi się jako niezwykle sprytna manipulatorka własnej gwiazdy i kariery.

Jonathan Rosenbaum napisał, że dokument Solberga jest „bardzo osobisty i pouczający - otwiera oczy”.

W Brazylii Sonia Nolasco napisała dla O Estado de S. Paulo, że „w filmie dokumentalnym „Banana Is My Business” jest tak wiele niespodzianek i rewelacji, że widza denerwuje ignorowanie wielkości naszego największego produktu eksportowego”. Paul Francis dla O Globo powiedział, że „film Solberg i Meyer to pierwsza wiadomość o kinie brazylijskim, która mnie interesuje od czasów Barravento ”.

Luiz Zanin Oricchio napisał dla O Estado de S. Paulo, że „film nie jest zbiorem faktów i obrazów. Ma oś, kierunek, tezę, nie będąc zimnym jak twierdzenie”.

Inácio Araújo, krytyk filmowy Folha de S.Paulo „Banany to moja sprawa” to piękny dokument, w którym Helena Solberg nakreśla twój profil i trajektorię, jaką przyniosłaby Carmen Mirandzie międzynarodową sławę i przedwczesną śmierć w sektorze rekonstytucji, tam jest coś do zakwestionowania: każda próba naśladowania Carmen jest gorsza od niej (zwłaszcza taniec). Część dokumentalna rekompensuje to porażką.

Arnaldo Jabor napisał dla Folha de S.Paulo „cenny film, Helena Solberg i David Meyer, w pracy badawczej i liryzmie wykraczały poza zwykły dokument i przeprojektowały nie tylko wzrost i upadek Carmen Mirandy, ale także portret naszej kruchości. Musisz obejrzeć Bananas Is My Business, aby zobaczyć, kim jesteśmy”.

Nelson Motta w swojej recenzji dla O Estado de S. Paulo napisał, że „śmiejesz się, płaczesz, zakochujesz się szaleńczo w tej kobiecie o ogromnych oczach i ustach pełnych seksu, radości i muzyki”.

Diogo Mainardi dla Veja „Banany to moja sprawa powinny zostać przyjęte jako motto narodowe, ukute we wszystkich walutach. To nasz wkład w ludzkość, banany, grymasy i uśmiechy”.

Zuenir Ventura dla Jornal do Brasil „ostateczny i niezwykły film o Carmen Mirandzie”.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carmen_Miranda:_Bananas_is_My_Business&oldid=1112122997 ”