Ceramika starożytnej Grecji z południowych Włoch

Wazon lekythos Gnathia przedstawiający uzbrojoną i tańczącą boginię Nike

Południowowłoski to określenie starożytnej greckiej ceramiki wytwarzanej w Wielkiej Grecji, głównie w IV wieku pne. Fakt, że greckie południowe Włochy produkowały własną ceramikę czerwonofigurową już pod koniec V wieku pne, został po raz pierwszy ustalony przez Adolfa Furtwaenglera w 1893 r. ( AD Trendall ). Wcześniej ta ceramika była najpierw określana jako „etruska”, a następnie jako „poddasze”. Archeologiczny dowód na to, że ta ceramika była faktycznie produkowana w południowych Włoszech, pojawił się po raz pierwszy w 1973 r., kiedy w Metaponto odkopano warsztat i piece z niewypałami i zepsutymi wyrobami, co dowodzi, że Amykos Painter znajdował się tam, a nie w Atenach (AD Trendall, s. 17).

Przegląd

Wymiana ikonografii, technik i idei między głównymi ośrodkami garncarstwa okresu hellenistycznego była ogromna. W tkaninach Wielkiej Grecji widać wpływy Koryntu, Aten, Etrurii i zapylania krzyżowego. Istnieje pięć regionów, które produkowały wyroby południowowłoskie: Apulia , Lucania , Paestum , Kampania i Sycylia. Te regiony z kolei miały w swoich granicach różne warsztaty.

apulijskie były prawie w całości wytwarzane w różnych warsztatach w Taras ( Taranto ).
lukańskie wytwarzano w Heraklei i Metaponto .
z Paestanu zostały wykonane w całości w Posejdonii ( Paestum ).
z Kampanii były wytwarzane w Capua i Kyme ( Cumae ).
sycylijskie wytwarzano w Syrakuzach i Lipari.

Późniejsze ośrodki rozwinęły się również w Teano (Kampania), Canosa (Apulia) i Gnathia (Apulia), ale te ceramiki odchodzą od klasycznej czerwonej figury w kierunku mniej figuratywnych dzieł z późniejszego okresu hellenistycznego i grecko-rzymskiego.

Wszystkie tkaniny z południowych Włoch były pierwotnie potomkami warsztatów attyckich w Atenach , kiedy artyści zaczęli opuszczać to miasto po wojnach peloponeskich . Wydaje się, że najwcześniejsze warsztaty powstały w Lukanii i Apulii. Inne powstały na Sycylii, a następnie potomkowie warsztatów sycylijskich założyli te w Paestum i Kampanii.

Wyroby południowowłoskie ilustrują wiele starożytnych greckich dramatów i mitów, które są nieznane w tkaninach ceramicznych z Grecji kontynentalnej, takich jak te z Aten ( wyroby attyckie ), Sparty (wyroby lakońskie) i Koryntu ( wyroby korynckie ).

Prawie wszystkie formy ceramiki opracowane w Grecji były również produkowane w południowych Włoszech. Jednak garncarze z południowych Włoch rozwinęli niektóre z tych tradycyjnych form w nowych kierunkach. Na przykład apulijscy garncarze przenoszą krater wolutowy i loutrophoros na nowe wyżyny fantazji, czyniąc je znacznie bardziej wyszukanymi niż ich ateńscy poprzednicy. Apulijscy garncarze, mający zamiłowanie do falbany i wyszukanych form, przyjmują tradycyjne formy, takie jak amfora panatenajska, oinochoe, lekythos, osłabiają ich formy, wyolbrzymiają flary, dodają wolutowe uchwyty, formowaną gorgoneię , pieszczotliwie nazywanych „makaronikami”, i kończy się niezwykle eleganckimi nowymi odmianami ceramiki, które nadal mieszczą się w hellenistycznej estetyce i stają się standardem w późniejszym świecie grecko-rzymskim.

Nowe formy Italiote powstają w wyniku eksperymentów i zapożyczeń z lokalnych kultur Italii. W Kampanii wynaleziono amforę kaucyjną. Jest to kształt amfory, który ma pojedynczy uchwyt w poprzek ust, zamiast zwykłych podwójnych uchwytów na szyi lub ramieniu. Lokalne formy kursywy wykonane przez rdzenną ludność zostały również zapożyczone z repertuaru południowych Włoch. Messapijska trozzella jest pożyczona i staje się nestoris, wyszukaną formą z dużym brzuchem, parą uchwytów, parą uchwytów od szyi do ramion i formowanymi rozetami.

Nowatorskie były też niektóre elementy dekoracji. Apulijscy artyści używają polichromatycznych, zwijających się wąsów i form kwiatowych, w tym róż, maków i wirujących wirów, do wypełniania szyjek i innych tradycyjnie czarnych obszarów wazonów. Często wykorzystuje się portrety lub kamee twarzy nimf i satyrów. Rozety, liście winorośli i inne wypełniacze stają się coraz bardziej wyszukane. Artyści Italiote stworzyli również technikę zwaną „sovradipinto”, w której używano wielu warstw kolorowych pasków, aby dodać światłocień (podświetlenie i słabe światło) do figur i dekoracji. Wydaje się, że artyści z Kampanii preferowali stosowanie szerszej palety kolorów niż w przypadku innych tkanin, często tworząc kobiece postacie z białą skórą, pozostawiając męskie postacie w czerwieni, a następnie dodając wiele fioletowo-czerwonych, żółtych i białych detali na całej powierzchni tkaniny. wazony. Artyści Italiote byli również niezwykle biegli w posługiwaniu się techniką fałszywej czerwonej figury, znanej również jako Technika szóstki . Jest to nakładanie czerwonych i białych pasków na czarny połysk zamiast pozostawiania figur i wzorów w rezerwie, jak to było w zwykłym ateńskim zwyczaju. Technika ta była również bardzo popularna w Etrurii i być może pochodzi z tego regionu.

Galeria

Bibliografia

Południowowłoski obraz wazowy autorstwa AD Trendall
Wazony z czerwonymi figurami z południowych Włoch i Sycylii autorstwa AD Trendall

Dalsza lektura

Boardman, Jan. 2001. Historia waz greckich: garncarze, malarze, obrazy. Nowy Jork: Thames & Hudson.
Farnsworth, Maria. 1964. „Grecka ceramika: badanie mineralogiczne”. American Journal of Archeology 68 (3): 221–28.
Peacock, DPS 1982. Ceramika w świecie rzymskim: podejście etnoarcheologiczne. Londyn: Longman.
Sparkes, Brian A. 1996. Czerwień i czerń: studia nad ceramiką grecką. Londyn: Routledge.