Etruskie malarstwo wazowe
Etruskie malarstwo wazowe powstawało od VII do IV wieku pne i jest głównym elementem sztuki etruskiej . Był pod silnym wpływem greckiego malarstwa wazowego i podążał za głównymi trendami stylistycznymi w tym okresie. Oprócz bycia samodzielnymi producentami, Etruskowie byli głównym rynkiem eksportowym greckiej ceramiki poza Grecję, a niektórzy greccy malarze prawdopodobnie przenieśli się do Etrurii , gdzie bogato zdobione wazy były standardowym elementem inwentarzy grobowych.
Malowanie wazy z czarną figurą
Lokalna produkcja waz etruskich rozpoczęła się prawdopodobnie w VII wieku pne. Początkowo wazony były wzorowane na przykładach malarstwa waz z czarnymi postaciami z Koryntu i wschodniej Grecji . Przyjmuje się, że w najwcześniejszej fazie wazy wytwarzali głównie imigranci z Grecji. Pierwszym głównym stylem było tak zwane malarstwo wazowe pontyjskie . Następnie między 530 a 500 pne nastąpił malarz Micali i jego warsztat. Produkowali głównie amfory , hydriaje i dzbany. Przedstawienia obejmowały komasty , sympozja i fryzy zwierzęce. Motywy mitologiczne występują rzadziej, ale są już tworzone z dużą starannością. W tym czasie etruskie malarstwo wazowe zaczęło czerpać główny wpływ z malarstwa wazowego na poddaszu . Styl czarnofigurowy zakończył się około 480 roku pne. W końcowej fazie rozwinęła się tendencja do manieryzmu i niechlujnego stylu rysowania sylwetki.
Malowanie wazy z czerwoną figurą
Imitacyjne przyjęcie techniki czerwonofigurowej rozwinęło się dopiero w Etrurii około 490 rpne, prawie pół wieku po wynalezieniu tego stylu w Grecji. Wczesne produkty są opisywane jako etruskie malarstwo wazowe pseudo-czerwonofigurowe ze względu na inną technikę. Dopiero pod koniec V wieku w Etrurii wprowadzono prawdziwą technikę czerwonofigurową. Zarówno w przypadku pseudo-, jak i prawdziwej czerwonofigury, uznano wielu malarzy, warsztaty i ośrodki produkcyjne. Wazy były produkowane nie tylko na lokalny rynek, ale także sprzedawane na Maltę , Kartaginę , Rzym i wybrzeże Ligurii .
Malowanie wazy pseudo-czerwonofigurowej
Wczesne statki tego stylu jedynie naśladowały technikę czerwonofigurową. Podobnie jak w przypadku niektórych wczesnych wazonów na poddaszu, osiągnięto to poprzez pokrycie całego korpusu wazonu czarną błyszczącą poślizgiem , a następnie dodanie figur na wierzchu za pomocą farb, które utleniały się do czerwieni lub bieli podczas wypalania. W prawdziwej czerwonej figurze, czerwone obszary pozostały wolne od poślizgu. W pseudo-czerwonej figurze wewnętrzne szczegóły zostały zaznaczone przez nacięcie, podobnie jak w przypadku zwykłej praktyki malowania wazonów z czarnymi figurami, a nie malowania, jak w prawdziwej czerwonej figurze. Ważnymi przedstawicielami tego stylu byli malarz Praxias i inni mistrzowie jego warsztatu, który znajdował się w Vulci . Pomimo ich rozległej znajomości greckiej mitologii i ikonografii – nie zawsze wykonanej perfekcyjnie – nie ma dowodów na to, że ci mistrzowie byli greckimi imigrantami. Wyjątkiem jest sam malarz Praxias: ponieważ cztery z jego waz widnieją malowane napisy w języku greckim, mógł on być pochodzenia greckiego.
W Etrurii styl pseudo-czerwonofigurowy nie był tylko wczesnym zjawiskiem, jak to miało miejsce w Atenach. Zwłaszcza w IV wieku p.n.e. niektóre warsztaty specjalizowały się w tej technice, chociaż w tym samym czasie w warsztatach etruskich szeroko rozpowszechniona była prawdziwa czerwonofigura. Przykładem są warsztaty Grupy Sokra i Grupy Widmo. Nieco starsza Grupa Sokra preferowała kubki z wizerunkami wnętrz z mitologii greckiej, czasem także z motywami etruskimi. Grupa Widmo malowała głównie postacie w płaszczach w zestawieniu z kompozycjami roślinnymi lub palmetowymi . Warsztaty obu grup miały znajdować się w Caere , Falerii i Tarquinii . Grupa Phantom produkowała swoje towary do początku III wieku pne. Zmieniające się upodobania kupujących oznaczały koniec nie tylko prawdziwej czerwonofigurki, ale i tego stylu.
Malowanie wazy z czerwoną figurą
Dopiero pod koniec V wieku w Etrurii wprowadzono prawdziwą technikę czerwonofigurową, z figurami jako zarezerwowanymi obszarami pozostającymi w rzeczywistym kolorze gliny. Pierwsze takie warsztaty rozwijały się w Vulci i Falerii , ale produkowały również na okoliczne tereny. Pierwotne warsztaty zostały prawdopodobnie założone przez mistrzów z poddasza, ale wczesne naczynia również wykazują już południowowłoskie . Warsztaty te dominowały na rynku etruskim aż do IV wieku pne. Naczynia dużego i średniego formatu, takie jak kratery i dzbany, były w większości dekorowane scenami mitologicznymi. W ciągu stulecia produkcja Falerii zaczęła przewyższać pod względem ilości produkcję Vulci. Chiusi i Orvieto rozwinęły się nowe ośrodki produkcji . Chiusi stał się szczególnie ważny dzięki Grupie Tondo, która produkowała kubki do picia z motywami głównie dionizyjskimi po wewnętrznej stronie. W drugiej połowie wieku produkcja przeniosła się do Volterry . Tutaj, zwłaszcza pewien rodzaj kraterów, keleb były produkowane i początkowo bardzo misternie malowane.
W drugiej połowie IV wieku pne motywy mitologiczne zniknęły z repertuaru etruskich malarzy wazowych. Zastąpiono je głowami kobiet i przedstawieniami figuralnymi przedstawiającymi nie więcej niż dwie osoby. Zamiast tego korpusy waz były teraz w większości pokryte motywami ozdobnymi i roślinnymi. Większe kompozycje występowały teraz tylko w wyjątkowych przypadkach, takich jak amazonomachia na kraterze autorstwa Hague Funnel Group Painter. Początkowo, wciąż znaczna, produkcja Falerii straciła swoją dominującą rolę na rzecz nowo powstałego centrum produkcyjnego w Caere . Warsztaty Caere zostały prawdopodobnie założone przez mistrzów z Falerii; brakowało im odrębnej tradycji, ale stały się głównym ośrodkiem produkcji waz czerwonofigurowych w Etrurii. W jej standardowym repertuarze znajdowały się prosto malowane oinochoai , lekythoi i kubki do picia (m.in. Grupy Torcop) oraz talerze (Genucuilia Group). Pod koniec IV wieku zmiana gustów konsumentów doprowadziła do przestawienia się na produkcję wyrobów szkliwionych na czarno, co oznaczało koniec produkcji waz z czerwonymi figurami w Etrurii.
Bibliografia
- Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch . W: Der Neue Pauly , tom. 11, kol. 276-281.