Chôros bis

*Chôros bis* (dois)
Chôros bis (dois)
– Heitor Villa-Lobos
	Heitor Villa-Lobos
język angielski	Chôros Encores (dwa)
Katalog	W227
Gatunek muzyczny	Choros
Formularz	Choros
Opanowany	1928 – 1929 : Paryż
Poświęcenie	I część: Jacques Serres; Część druga: Tony Close i Maurice Raskin
Opublikowany	1930 : Paryż
Wydawca	Maks Eschig
Czas trwania	8–9 minut.
Ruchy	2
Punktacja	Skrzypce i wiolonczela
Premiera
Data	14 marca 1930 :
Lokalizacja	Sala Chopina
Wykonawcy	Tony Close, skrzypce; André Asselin, wiolonczela

Chôros bis lub Dois Chôros (bis) (Two Chôros encores), po raz pierwszy opublikowany pod tytułem w języku francuskim, Deux Chôros (bis) , to dwuczęściowy duet na skrzypce i wiolonczelę brazylijskiego kompozytora Heitora Villa-Lobosa , peryferyjnie spokrewniony do jego numerowanej serii czternastu Chôros . Występ trwa zwykle od ośmiu do dziewięciu minut.

Historia

Villa-Lobos skomponował Chôros bis w Paryżu w latach 1928–29, a po raz pierwszy odczytano je prywatnie 29 czerwca 1929 r. tymczasowy tytuł Duo (Chôros bis) . Publiczne prawykonanie dokonali ci sami wykonawcy 14 marca 1930 roku w Sali Chopina w Paryżu, w ramach Festival de Musique Moderne, podczas koncertu, na który złożyły się także światowe prawykonania Quinteto (em forma de chôros) , Cirandas na fortepian i Chansons typiques brésiliennes . Partytury rękopisów obu części są opatrzone osobnymi dedykacjami: pierwsza dla Jacquesa Serresa, druga dla Tony'ego Close'a i Maurice'a Raskina . Te dwie krótkie części nie były pierwotnie pomyślane jako część serii czternastu Chôros , ale ponieważ ich charakterystyka jest podobna do większości tych kompozycji, Villa-Lobos zaproponował je jako „bis”, na wypadek gdyby coś takiego było wymagane po kompletne przedstawienie całej serii, która poprzedzona Introdução aos Chôros trwałaby około trzech godzin.

Analiza

W przeciwieństwie do któregokolwiek z czternastu ponumerowanych Chôros , Dois Chôros bis składa się z dwóch oddzielnych części:

Moderé
Wielki Post – anime

Szerokie użycie wielu przystanków i harmonicznych w obu instrumentach pozwala dwóm muzykom czasami brzmieć jak orkiestra.

Pierwsza część jest zbudowana z zestawów pentatonicznych , manipulowanych na różne sposoby w celu stworzenia organizacji harmonicznej, a ostatecznie w celu wygenerowania i utrzymania modalnych wzorów diatonicznych. W ten sposób interakcja między teksturami pentatonicznymi i diatonicznymi nabiera funkcji strukturalnej. Początkowo skala pentatoniczna na A (A – C – D – E – G) jest używana sama, bez żadnych „obcych” nut i jest przedstawiona w dwóch znaczących podzbiorach: akord septymowy mały (A – C – E– G) – charakterystyczne brzmienie używane przez Bélę Bartóka w harmonizacji muzyki ludowej – oraz parę trichordów 035, dzielących wspólny ton (EGA/ACD). Poprzez transpozycję podstawowego pięciodźwiękowego zestawu o kwintę doskonałą w górę (do (EGABD), Villa-Lobos najpierw rozwija heksachord eolski A , a następnie dodaje nutę F nad kwartalną harmonią w takcie 5, aby uzupełnić diatoniczny tryb eolski. te podstawowe tony diatoniczne, istnieją pewne pomocnicze „infekcje chromatyczne” ( infecções cromáticas ), F ♯ i A ♯ , co wskazuje na motyw chromatyczny, który zostanie użyty później.

Druga część jest bogatsza w kontrapunkt niż pierwsza i zawiera pomysłowy efekt dla własnego instrumentu kompozytora, wiolonczeli, w której G ♯ na trzeciej (G) strunie jest grane powyżej C ♯ na drugiej (D) struna , aby jednocześnie uzyskać efekt bębnów i pizzicato.

Nóbrega, Adhemar Alves da. 1975. Os chôros de Villa-Lobos . Rio de Janeiro: Museu Villa-Lobos.
Peppercorn, Lisa M. 1991. Villa-Lobos: The Music: An Analysis of His Style , przekład Stefana de Haana. Londyn: Kahn & Averill; White Plains, NY: Pro/Am Music Resources Inc. ISBN 1-871082-15-3 (Kahn & Averill); ISBN 0-912483-36-9 (Pro/Am).
Villa-Lobos, Heitor. 1972. „Choros: Estudo técnico, estético e psicológico”, wydane w 1950 r. Przez Adhemara Nóbregę. W Villa-Lobos, sua obra , wydanie drugie, 198–210. Rio de Janeiro: MEC/DAC/Museu Villa-Lobos.

przypisy

Linki zewnętrzne

villalobos.iu.edu Witryna Villa-Lobos na Uniwersytecie Indiana: prowadzona przez Latin American Music Center