Chôros nr 8

Chôros nr 8
Chôros autorstwa Heitora Villa-Lobosa
Heitor Villa-Lobos (c. 1922).jpg
Heitora Villa-Lobosa
Katalog W208
Opanowany 1925 ( 1925 ) : Rio de Janeiro
Poświęcenie Tomás Terán
Opublikowany 1928 ( 1928 ) : Paryż
Wydawca Maks Eschig
Nagrany luty 1945 ( 1945-02 ) Filharmonia-Orkiestra Symfoniczna Nowego Jorku; Heitor Villa-Lobos, dyr. (2 dyski dźwiękowe: analogowe, 33⅓ obr./min, monofoniczne, 16 cali Américas Unidas: matrix CH413 i CH416. Rozproszone nagrania transkrypcji elektrycznych, z etykietami i ogłoszeniami dla hiszpańskojęzycznej publiczności. Obejmuje również Chôros nr 9. )
Czas trwania 22 min.
Punktacja
  • orkiestra
  • dwa fortepiany
Premiera
Data 24 października 1927 ( 24.10.1927 ) :
Lokalizacja Salle Gaveau w Paryżu
Konduktor Heitora Villa-Lobosa
Wykonawcy Orchestre des Concerts Colonne, Aline van Barentzen i Tomás Terán, fortepiany

Chôros nr 8 to utwór na orkiestrę i dwa fortepiany, napisany w 1925 roku przez brazylijskiego kompozytora Heitora Villa-Lobosa . Jest to część serii czternastu numerowanych kompozycji zatytułowanych wspólnie Chôros , począwszy od solówek na gitarę i fortepian, po utwory napisane na solistę lub chór z orkiestrą lub wieloma orkiestrami, a czas trwania do ponad godziny. Nagranie Chôros nr 8 pod dyrekcją kompozytora trwa 22 minuty.

Historia

Salle Gaveau, gdzie Chôros nr 8 miał swoją premierę w 1927 roku

Chôros nr 8 powstał w Rio de Janeiro w 1925 roku, a partyturę dedykuje pianiście Tomásowi Teranowi. Prawykonanie odbyło się w Paryżu 24 października 1927 r. W Salle Gaveau pod dyrekcją kompozytora Orkiestry Koncertowej Colonne oraz fortepianów Aline van Barentzen i Tomása Terána. Pierwszy amerykański występ odbył się 12 kwietnia 1929 roku w Filadelfii, ponownie z Barentzenem i Teránem grającymi na fortepianach oraz Orkiestrą Filadelfijską pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego . Pomimo tych udokumentowanych wykonań, rok powstania utworu został zakwestionowany przez jednego badacza, który twierdzi, że dzieło powstało w Paryżu w 1925 roku, ale zostało ukończone dopiero po powrocie kompozytora do Rio de Janeiro w 1930 roku.

Utwór nigdy nie był wykonywany w Ameryce Łacińskiej za życia kompozytora. Pierwszy występ w Brazylii odbył się w ramach Festiwalu Villa-Lobos w Theatro Municipal w Rio de Janeiro 23 listopada 1963 r. Z Luizem Carlosem de Moura Castro i Luizem Medalha na fortepianach oraz Orquestra Sinfônica Nacional pod dyrekcją Izaaka Karabczewski .

Oprzyrządowanie

Chôros nr 8 przeznaczony jest na dwa fortepiany i orkiestrę składającą się z piccolo, 2 fletów, 2 obojów, rogów angielskich, 2 klarnetów, klarnetu basowego, saksofonu altowego, 2 fagotów, kontrafagotu, 4 rogów, 3 trąbek, 4 puzonów, tuby, kotły, instrumenty perkusyjne (bęben basowy, tam-tam, tamburyn, tamborim , werbel, trójkąt, talerze, 2 metalowe chocalhos (mały i duży), reco-reco , caracaxá , caraxá, puíta , grzechotka, ksylofon), czelesta, 2 harfy i stringi.

Analiza

W czasie swojej paryskiej premiery ten Chôros nosił nazwę „Le fou huitième” (Szalona ósemka) ze względu na ekstrawagancką partyturę i niekonwencjonalne techniki wykonawcze, a także nakładanie się wielu przeciwstawnych rytmów i tonacji. Został opisany jako najbardziej fowistyczna i „ nowoczesna ” kompozycja Villa-Lobosa z lat dwudziestych XX wieku, formalnie najbardziej nieregularna, najbardziej brutalna i „tropikalna” ze wszystkich dzieł Villa-Lobosa, której główną cechą jest prawie całkowita atonalność i dysonans. Twierdzono, że w tej pracy praktycznie nie ma nic, co można by nazwać „ tematem ”, a praca „nie dotyczy grup tematycznych i ich symfonicznego rozwoju”. Zamiast tego jego materiał składa się z motywów, fraz i fragmentów tematycznych, składających się głównie z od trzech do pięciu nut diatonicznych lub chromatycznych i powtórzeń nut.

Oba te stanowiska zostały zakwestionowane. Chociaż uważa się, że jest to najbardziej dysonansowe dzieło Villi-Lobosa, analiza pokazuje, że jest to przypadek politonalności , a nie atonalności, i chociaż stosowanie krótkich, powtarzających się motywów z wariacjami i rytmicznymi transformacjami jest istotą prymitywistycznej animacji rytmicznej, procedury te są także samą definicję symfonicznego rozwoju tematycznego .

Kompozytor scharakteryzował to dzieło jako „Dance Chôros”, a fragmentaryczne i przeplatane kontrapunktycznie motywy otwierające zinterpretował jako „zmysłowo złożone i atonalne, aby celowo dać poczucie nerwowości gromadzącego się do tańca tłumu”. Praca wydaje się być pomyślana jako eksploracja możliwości łączenia bloków dźwiękowych złożonych z ostinatowych . W rzeczywistości istnieje około trzydziestu sześciu różnych ostinat, które służą do koordynowania złożonego strumienia dźwięków.

  •   Behague, Gerard . 1994. Villa-Lobos: Poszukiwanie muzycznej duszy Brazylii . Austin: Instytut Studiów Latynoamerykańskich, University of Texas w Austin. ISBN 0-292-70823-8 .
  • Behague, Gerard. 2001. „Villa-Lobos, Heitor”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn: Macmillan.

przypisy

Dalsza lektura

  • Demarquez, Zuzanna. 1929a. „Les Choros de Villa-Lobos”. Musique: Revue mensuelle de critique, d'histoire, d'esthétique et d'information musicales , nr 4 (15 stycznia): 707–13.
  • Demarquez, Zuzanna. 1929b. „Villa-Lobos”. Revue Musicale 10, no. 10 (listopad): 1–22.
  • Moreira, Gabriel Ferrao. 2014. „ A construção da sonoridade modernista de Heitor Villa-Lobos por meio de processos harmônicos: um estudo sobre os Choros ”. doktor habilitowany São Paulo: Universidade do Estado de São Paulo.
  •     Negwer, Manuel. 2008. Villa-Lobos: Der Aufbruch der brasilianischen Musik . Moguncja: Schott Muzyka. ISBN 3-7957-0168-6 . Wersja portugalska jako Villa Lobos eo florescimento da música brasileira . São Paulo: Martins Fontes, 2009. ISBN 978-85-61635-40-4 .
  • Neves, José Maria. 1977. Villa-Lobos, o choro e os choros . Sao Paulo: Musicália SA
  • Nóbrega, Adhemar Alves da. 1975. Os chôros de Villa-Lobos . Rio de Janeiro: Museu Villa-Lobos.
  • Peppercorn, Lisa M. 1980. „List z autografem Villa-Lobos w Bibliothèque Nationale (Paryż)”. Przegląd muzyki latynoamerykańskiej / Revista de Música Latinoamericana 1, no. 2 (jesień – zima): 253–64.

Linki zewnętrzne