Charles Sherman (artysta)
Listy miłosne (2018) ceramika, miedź i tlenek patyny, 40" x 80" x 12" Departament Robót Publicznych miasta Beverly Hills, Beverly Hills, Kalifornia
| |
Charlesa Shermana | |
|---|---|
| Urodzić się | 1947 Atlantic City, New Jersey
|
| Narodowość | amerykański |
| Znany z | Rzeźba |
| Strona internetowa | |
Charles Sherman (ur. 1947) to amerykański artysta najbardziej znany ze swoich rzeźb kontinuum opartych na trójwymiarowej formie wstęgi Möbiusa . Prace Shermana znajdują się w zbiorach muzealnych i publicznych, takich jak San Diego Museum of Art , Mobile Museum of Art i Golda Meir Center for Political Leadership na Metropolitan State University of Denver . Jego prace były pokazywane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Stanach Zjednoczonych i Azji. Jego projekty rzeźb i biżuterii pojawiały się we współczesnych publikacjach projektowych i architektonicznych. Serenity (2006), część jego monumentalnego ceramicznego pierścienia Infinity Ring , jest zainstalowana nad jeziorem w Fountain Park Sculpture Garden w Fountain Hills w Arizonie, a także przed domem Johna Entenzy w Santa Monica w Kalifornii, prekursorem Domy Studiów Przypadków .
Wczesna praca: duchowość w sztuce i bogini
Obrazy, rysunki i grafiki Shermana z wczesnej kariery przedstawiały kwiaty. Uważnie obserwował i rejestrował ich przemianę z życia w śmierć. Scharakteryzował tę eksplorację jako bramę do swojej serii Bogini .
W latach 80. Sherman był znaczącym artystycznym interpretatorem ruchu Bogini , który rozpoczął się na całym świecie w latach 70. Sherman wykorzystała kobiecą energię bogini jako potężną siłę i stworzyła wizualny język zainspirowany pracami litewskiej archeolog Mariji Gimbutas z Los Angeles . Przedstawienia Shermana przedstawiające boginie z neolitu i tradycji starożytnej Europy zostały opisane przez Starr Goode jako abstrakcyjne, fantazyjne obrazy, czasem ocierające się o groteskę. Jej wywiad z Charlesem Shermanem był jednym z 21 wywiadów Starr Goode z naukowcami i artystami dla jej serii telewizji kablowej The Goddess in Art (1986-1991). Filmy znajdują się w stałej kolekcji Getty Research Institute w Los Angeles w Kalifornii.
Sherman wystawiał swoje przeważnie czarno-białe obrazy akrylowe na wystawach w Los Angeles o tematyce bogini, takich jak wystawa The Goddess in Contemporary Art z 1988 r., której kuratorką była Nancy Ann Jones w Social and Public Art Resource Center w Venice w Kalifornii. Jego obrazy były publikowane w książkach o bogini, w tym The Once and Future Goddess autorstwa Elinor Gadon , oraz jako okładki kilku drukowanych wydań czasopisma poetyckiego Sheela-Na-Gig (obecnie online). Sherman wygłosił także wykłady w galerii, aw 1993 roku warsztaty malarskie „Boginie zwierząt dawnej Europy” w Muzeum Rzemiosła i Sztuki Ludowej . Dziesiątki lat później jungowskie archetypy kobiecości są nadal obecne w twórczości Shermana, ale w formach podkreślających piękno, sprowadzonych do minimalizmu formy sztuki Möbiusa.
Sztuka i aktywizm
Sherman wykorzystywał również sztukę performance jako narzędzie do wyrażania mocno zakorzenionych poglądów i wygłaszania oświadczeń politycznych. Podczas swojej kadencji w 1989 roku jako prezes Los Angeles Artists' Equity Association, Sherman pomagał artyście Tomowi Van Santowi w jego projekcie Goddess of Democracy w centrum Los Angeles. Ważący 1000 funtów posąg został zbudowany przez Van Santa i członków Los Angeles Chapter of the Artists' Equity Association w celu wsparcia prodemokratycznego powstania studentów w Pekinie podczas protestów na placu Tiananmen w 1989 roku . Pekińscy artyści zbudowali monumentalny Bogini Demokracji , który został zniszczony przez chińskie wojska, które powstrzymały rebelię krwawą masakrą. Podobny los spotkał Boginię Demokracji z Los Angeles ; wandale obalili posąg w jego lokalizacji w Chinatown.
W 1990 roku Sherman współpracowała z feministyczną artystką Cheri Gaulke przed Los Angeles County Museum of Art dla Who's Burning America? W ramach krytyki rządowych dotacji na tytoń, Sherman zaprojektował wielkoformatowy billboard przedstawiający amerykańską flagę z papierosem wypalającym w niej dziurę. Powiesił billboard na boku ciężarówki zaparkowanej przed muzeum, podczas gdy Gaulke, przebrany za senatora Jesse Helmsa , zagorzałego zwolennika przemysłu tytoniowego, podpalił amerykańską flagę gigantycznym papierosem.
Seria Biblijna
Na początku lat 90. Sherman rozpoczął pracę nad serią rzeźb z brązu, rysunków i rycin, aby dać wizualną interpretację „… złożoności i głębokiego człowieczeństwa postaci biblijnych”. Jego studium Biblii Starego Testamentu zaowocowało osobistą, mistyczną wizualizacją bogatej biblijnej przeszłości i naszej rozwijającej się mitologii. Swoją interpretację Biblii wyrażał nie tylko poprzez sztukę, ale także poprzez wykłady w galeriach sztuki i żydowskich świątyniach. Jego Kabbalah Mandala pojawił się po raz pierwszy w 1993 roku jako ilustracja w książce God, Sex and Kabbalah autorstwa rabina Allena S. Mallera.
We wstępie do swojego katalogu „Seria biblijna” (1998) Sherman napisał, że chciał, aby ten zbiór prac zajmował się „… kwestiami płci, ducha i Boskości”. Jego rzeźba z brązu Dwie twarze Ewy (1996) przedstawia nagą Ewę objętą i wpatrującą się w oczy węża o kobiecej twarzy, lustrzane odbicie siebie. Tematyka jego rzeźb z brązu z tego okresu waha się od przedstawiania tradycyjnych historii biblijnych, takich jak jego rzeźba ścienna Jakub i Ezaw walczący w łonie matki (1996), po współczesny temat Wojownika (1994), hołd dla Deeny Metzger , pisarka, nauczycielka, doradca i osoba, która pokonała raka piersi. Pod koniec stulecia Sherman stworzył Goldę (1999), monumentalny brązowy portret głowy izraelskiej nauczycielki i czwartej premier Izraela, Goldy Meir . Rzeźba zostanie zainstalowana w nowym tysiącleciu w Golda Meir Center for Political Leadership na Metropolitan State University of Denver . Sherman został zaproszony do wygłoszenia wykładu w ośrodku.
Pierścień nieskończoności: projektowanie rzeźby i biżuterii
Równolegle z pracą figuratywną Sherman tworzył rzeźby abstrakcyjne i organiczne, aw 2002 roku zaczął badać okrągłe formy, które nazwał Pierścieniami Nieskończoności , w oparciu o trójwymiarową formę wstęgi Möbiusa. Ten nowy dorobek był wyzwaniem technicznym; najpierw musiał znaleźć sposób na zbudowanie monumentalnych rzeźb z gliny, które wytrzymałyby tendencję do zapadania się podczas w piecu w wysokiej temperaturze . Kontynuował badanie formy pierścienia nieskończoności w różnych materiałach, a także łączył pierścienie, tworząc wiele rzeźb pierścieniowych.
Sherman zaczął wycinać słowa w swoich glinianych pierścieniach nieskończoności, manifesty filozoficzne, takie jak Bóg jest czasownikiem , sztuka jest czasownikiem , a miłość jest czasownikiem , lub fragmenty wersetów z Biblii, takie jak: „Jestem dla mojego Umiłowanego jak mój Ukochany jest mój” w języku angielskim lub hebrajskim. Ceramiczna rzeźba Shermana z pierścieniem nieskończoności, God is a Verb, była na wystawie zwojów znad Morza Martwego w 2007 roku w Muzeum Historii Naturalnej w San Diego . Sherman stworzył pierścienie nieskończoności z różnych materiałów, w tym brązu, stali nierdzewnej, lucytu, aluminium i mozaiki szklanej, ale preferuje ruchliwość gliny. „Gdybym mógł powiedzieć jedno stwierdzenie na temat sztuki, powiedziałbym, że istotą sztuki jest to, że jest to czasownik, a nie rzeczownik. To proces, a kiedy w pełni to zrozumiesz, pozwolisz sztuce toczyć się własnym torem. Nawet glina ma żyje własnym życiem i wie, dokąd chce iść, a ja staram się to ułatwić”.
Sherman napisał, że jego intencją jest wyrażenie poprzez swoją rzeźbę uniwersalnych wartości duchowych. Ten nacisk na duchowość jest szczególnie charakterystyczny dla późniejszej pracy Shermana nad symbolicznym projektowaniem biżuterii. Projekty biżuterii Shermana to rzeźby będące miniaturami jego większych dzieł. Powiedział, że te projekty są oparte na „ świętej geometrii ”. Niektóre są symbolami światowych religii, takich jak chrześcijaństwo , judaizm i hinduizm . Sherman otrzymał wiele nagród za swoją rzeźbę, w tym pierwsze miejsce w Los Angeles All City Art Open w 1989 r., Jurorami byli Henry Hopkins i Merry Norris. W 2012 roku otrzymał nagrodę JCK Jeweler's Choice Awards za wisiorek z Krzyżem Trójcy Świętej, a w 2014 roku stowarzyszenie Jewelers of America wybrało Shermana jako jednego z dziesięciu nowych projektantów biżuterii, którzy zadebiutowali swoimi kolekcjami na JA New York Summer Show organizacji zawodowej .