Chrononhotonthologos

Chrononhotonthologos to satyryczna sztuka angielskiego poety i autora piosenek Henry'ego Careya z 1734 roku. Chociaż sztuka była postrzegana jako wiersz nonsensowny , była również postrzegana i celebrowana w tamtym czasie jako satyra na Roberta Walpole'a i królową Karolinę , żonę Jerzego II .

Spektakl jest stosunkowo krótki na stronie, ponieważ w dużej mierze opiera się na piosenkach i efektach teatralnych na scenie. Dotyczy króla Chrononhotonthologosa i królowej Fadladinida z Queerummanii, którzy stają w obliczu inwazji Antypodów ( którzy są odwróconymi ludźmi z drugiego końca świata). Król pokonuje całą armię Antypodów, pozostawiając tylko króla Antypodów, który trafia do więzienia. Królowa widzi uwięzionego króla, głęboko się zakochuje i opłakuje swoje dziewictwo (król nigdy nie skonsumował ich małżeństwa). Modli się do Kupidyna i Wenus i spełnia życzenie utraty dziewictwa i męża. Chrononhotonthologos w obozie obraża się na kawałek wieprzowiny, uderza swojego generała i zostaje zabity przez wściekłego generała. Generał tworzy krwawą łaźnię, zanim się zabije. Królowa jest więc wdową służącą i może poślubić królewskich dworzan. Dwóch dworzan obraża się na jej preferencje, więc postanawia po prostu płacić im każdej nocy za usługi seksualne. Spektakl kończy się wtedy wszystkim dobrze.

Afisz z 1818 r. Z Nowej Szkocji dotyczący przedstawienia Chrononhotonthologos i innych „starych” sztuk.

Parodia

Spektakl jest parodią opery i spektaklu teatralnego, a jednocześnie sam w sobie jest widowiskiem. Antypodejczycy, którzy mają głowy tam, gdzie powinny być ich tułów, którzy chodzą na rękach itp., Awansują w kolumnach (dosłownie stojących jeden na drugim), a nie w szeregach, a przedstawienie ma z nimi wielki pokaz . Schwytany król Antypodów w swojej celi (jedyny Antypodyjczyk, który musiałby być na pierwszym planie sceny) najprawdopodobniej sam był efektem specjalnym, ponieważ nie ma linii. Tańce, które są wskazane w całym tekście, z których kilka bez widocznej motywacji, są podobnie obecne po prostu ze względu na wpływ na zmysły.

Ogólnie rzecz biorąc, sztuka burleskuje absurdalność operowych wątków, a także najbardziej niewytłumaczalne nawyki współczesnej tragedii. Carey konsekwentnie podważa wzniosłe oczekiwania fabuły królestwa w kryzysie, mając przerażającego wroga na Antypodach (lub Akrostych ) i każąc bohaterom parodiować powtarzający się werset tragedii. Kiedy król Chrononhotonthologos odwiedza generała Bombardiniana w jego namiocie po tym, jak jednym spojrzeniem zniszczył armię Antypodów, rozkazy generała:

„Przemierzaj od bieguna do bieguna; żegluj dookoła świata,
przynieś wszystko, co można zjeść:
Król będzie jadł, chociaż cała ludzkość będzie głodna”. (I w., 11–14)

a potem cofa się, by ogłosić, że mają tylko wieprzowinę. Król śmiertelnie obraża się, gdy oferuje się mu wieprzowinę, więc uderza generała, a heroiczna duma generała zmusza go do dźgnięcia króla w zamian. Kiedy generał żałuje swego królobójstwa, w parodii Ryszarda III woła :

„Idź, wezwij trenera i pozwól wezwać trenera,
a człowiek, który go wzywa, niech będzie wołającym;
a w jego powołaniu niech nic nie wzywa,
tylko trener! trener! trener! Och, jeśli chodzi o trenera Bogowie!”

Kiedy lekarz potwierdza śmierć króla, Bombardinian każe mu udać się do następnego świata i odzyskać duszę króla (i dźga go), tylko po to, by powiedzieć w powietrze, w udawanym tragicznym smutku: „Nazywasz się Chrononhotonthologos? / Ja chodź! nadchodzi twój Wierny Bombardinian” i popełnia samobójstwo. Jeśli ta arbitralna krwawa łaźnia (motywowana hiperboliczną próżnością króla i hiperboliczną dumą generała) nie wystarczy do deflacji, kiedy Królowa przychodzi opłakiwać swoje dziewictwo, jej dama po prostu mówi: „Dopasuję ci Męża w Trice;/ Oto Rigdum Funnidos , człowiek porządny,/ Jeśli ktoś może podobać się królowej, to on” (I. w. 61–4). Kiedy inny dworzanin Rigduma Funnidosa, Aldiborontiphoscofornio, oświadcza, że ​​musi zostać królem lub umrzeć, królowa odpowiada: „Cóż, panowie, aby ułatwić sprawę, będę miał was obu i mam nadzieję, że wam się spodoba”. Decydując w końcu, że małżeństwo jest skomplikowane (po tym, jak jej dama złożyła formalną skargę na małżeństwo), Królowa kończy sztukę:

„Panowie! Nie jestem za małżeństwem,
ale zgodnie z waszą karetą,
jeśli oboje będziecie zachowywać się w nocy,
zostaniecie wynagrodzeni do jutra”.

Parodia złej tragedii i wyolbrzymionego widowiska pojawia się także w nazwiskach. Te łamańce językowe to nonsens, ale są też parodiami wymyślonych przez ignorantów egzotycznych nazw używanych we współczesnej operze i tragedii. Tam, gdzie William Shakespeare i Thomas Otway wybrali zagraniczne lokalizacje dla swoich sztuk, aby ukryć fakt, że komentują Anglię, w latach trzydziestych XVIII wieku dziwnie brzmiące zagraniczne miejsce było ogólnym oczekiwaniem tragedii. Ważniejsza od parodii językowej jest jednak parodia w charakterystyce. Król Chrononhotonthologos rozpoczyna sztukę obrażony bezsennością, oświadczając:

Zamiast „Tych Królewskich Oczu nigdy więcej nie zamkniesz.
Odtąd żaden Człowiek nie zasnął w Bólu Śmierci:
snu niech pompatyczne widowisko,
I uroczyste przedstawienie, z dźwięczną powagą,
Utrzyma całą ludzkość na wieki w stanie czuwania.
Każ Harlequino udekorować Scena
z całą wspaniałością dekoracji…” (I. i. 63–7).

Przesadna wielkość króla jest taka, że ​​te królewskie oczy wystarczą, by zniszczyć całą armię wroga. Królowa rozkazuje o niebie i gwiazdach. Generał żąda podboju całej ziemi, aby król mógł zjeść posiłek. Ta powtarzająca się hiperbola jest doprowadzana do absurdu, aby stworzyć burleskę niemożliwych postaci operowych. Z jednej strony te parodie są powierzchownie zachwycające i satyrycznie stanowią wytchnienie od patosu napisanej przez hackerów i stopowanej tragedii, z drugiej strony są częścią mroczniejszej satyry politycznej rozgrywającej się w sztuce.

Satyra polityczna

Henry Carey był torysem lub antywalpoleaninem i utożsamiał się z Alexandrem Pope'em , w szczególności w swoim stanowisku w sprawie XVIII -wiecznej polemiki kulturowej (zob . Pope był konsekwentnym wrogiem Ambrose'a Philipsa , a Philips zastępował całą gamę poglądów politycznych wigów . Atakowanie Philipsa było atakowaniem tego, co reprezentuje Philips, a Carey zdobył sławę jako pierwszy, satyrując drugi zestaw odów Philipsa (który był poświęcony Robertowi Walpole'owi) swoim Namby Pamby . Namby Pamby uczynił Careya jednym z ulubieńców torysowskiej opozycji wobec Walpole'a.

W 1728 roku The Beggar 's Opera Johna Gaya była satyrą na Roberta Walpole'a i operę, i okazała się ogromnym sukcesem. Jednak Walpole kazał stłumić kontynuację Gay, Polly . Bezpośrednia interwencja Walpole'a na scenie zaowocowała nową rundą satyr, w tym Chrononhotonthologos . Jednak Chrononhotonthologos jest znacznie bardziej niebezpieczną satyrą polityczną niż The Beggar's Opera Gaya czy Tom Thumb Henry'ego Fieldinga . Tom Thumb (1732) wprowadził parodię operowych wątków i Walpole'a, skupiając się na mitycznym królestwie, w którym królowa zakochuje się w absurdalnej postaci, ale Carey idzie znacznie dalej, zakochując się w absurdalnej postaci królowej, a następnie odejść z dwiema niepowiązanymi i pozbawionymi motywacji postaciami, jednocześnie doprowadzając króla do śmierci z powodu próżności.

Prawdziwe wydarzenia polityczne, które są częściowo zakodowane w sztuce, dotyczą Karoliny z Ansbach i Jerzego II. W latach dwudziestych XVIII wieku Jerzy II, ówczesny książę Walii , zaciekle sprzeciwiał się ojcu i sprzymierzył się z partią torysów, podczas gdy jego ojciec wspierał Roberta Walpole'a (dzięki graniu przez Walpole'a sugestii, że torysi nie pochwalali sukcesji hanowerskiej ) . Ze względu na swoje obawy przed Jakobitami , Jerzy I utrzymał Walpole'a u władzy, podczas gdy Jerzy II faworyzował kogokolwiek innego. Kochanka Jerzego II, pani Howard, była silnym torysem i kobietą, która faworyzowała Johna Gaya i innych rozumnych torysów. Pod koniec życia Jerzego I Karolina z Ansbach podjęła próbę pojednania ojca z synem, a kiedy Jerzy II wstąpił na tron, to ona naciskała na Roberta Walpole'a. Wpływy pani Howard zostały zredukowane do zera, a Jerzy II, choć nadal nie lubił swojej żony, nie angażował się w politykę, pozostawiając jej wolne pole do dalszego przekazywania władzy Robertowi Walpole'owi.

Johnowi Gayowi obiecano patronat od pani Howard, co przekreśliło jego szanse, gdy Jerzy II został królem, ponieważ przysporzyło mu to wrogości królowej Karoliny. Przyjaciele i wielbiciele Gaya (m.in. Alexander Pope i Henry Carey) uznali tę grę polityczną za osobistą i moralną zdradę. Chrononhotonthologos nie jest niewinny w przedstawianiu królowej, która nigdy nie kocha się ze swoim mężem, męża, który nie ma pojęcia o polityce, a jedynie chce mu schlebiać, a przede wszystkim królowej, która zakochuje się w przekory i bierze dwóch mniejszych ministrów jako jej rywalizujących żigolaków.

Te aluzje polityczne i tematyczne nie są potrzebne współczesnym czytelnikom i widzom spektaklu. Nonsensowna zwrotka i natychmiastowa parodia opery są zabawne, ale satyra polityczna ukryta pod frywolnością była jednym z elementów sukcesu sztuki.

Kontekst

Chrononhotonthologos zajmuje centralne miejsce w rozwoju angielskich wierszy nonsensownych. Gra słów Carey wydaje się istnieć sama dla siebie, a dźwięki słów są jednym ze źródeł rozrywki. Dodatkowo, podobnie jak inne nonsensowne wersety, pisanie bawi się i parodiuje dobrze zidentyfikowany gatunek o dużej powadze. Nonsens osiąga część swojego humoru, spełniając wymagania strukturalne i fonetyczne istniejącej formy, ale zastępując sensowne sylaby głupimi sylabami, pozwalając w ten sposób słuchaczowi lub czytelnikowi cieszyć się sugestią, że zwykłe słowa są pustymi symbolami zastępczymi ( np . King of Lilliput ma królewski tytuł kończący się na „Ully Mully Goo”, nonsens brzmi i waży tyle samo, co tytuły prawdziwych królów i, w domyśle, jest tak samo znaczący). Późniejsi autorzy, tacy jak Edward Lear , wymieniali Careya jako prekursora. W szczególności imiona postaci konstruują lub wykonują tożsamość i budują oczekiwanie dotyczące performatywności postaci i ciągłego użytkowania, w ten sposób Aldiborontiphoscofornio stał się Aldiborontiphoskyphorniostikos w grze towarzyskiej z lat dwudziestych XIX wieku lub określany jako Aldobrantifoscofornio w The Magic Pudding Normana Lindsaya (1910).

Spektakl jest także jednym z pierwszych przykładów opery parodystycznej. Chociaż The Dragon of Wantley byłby w pełni operą, Chrononhotonthologos jest spektaklem, który jest również przesadą ze spektaklami. Spektakle farsowe odbywały się już wcześniej. W dobie konkurujących ze sobą teatrów i spektakli Restauracji teatry, które nie miały możliwości efektów specjalnych, wystawiały farsy sztuk, których nie były w stanie wystawić. Jednak te sztuki koncentrowały się bardziej konkretnie na efektach niż na całkowitym doświadczeniu bombastycznego, pozbawionego motywacji tańca, pompatycznej muzyki i efektów specjalnych, a sztuka Careya atakuje nie konkretnego rywala, ale cały gatunek.

Wreszcie, w kontekście dramatu Augusta, sztuka Careya przyczyniła się do nastrojów, które doprowadziły do ​​​​ustanowienia ustawy licencyjnej z 1737 r. , Kiedy teatry miały podlegać oficjalnej cenzurze. Po sukcesach „Tomka Palucha” i „Chrononhotonthologos” teatry coraz bardziej zaciekle atakowały duszpasterstwo. Te satyry były coraz bardziej niebezpieczne w pobliżu ataku na koronę.

Zobacz też

  • Carey, Henryk. Chrononhotonthologos online . E-tekst. Źródło 20 sierpnia 2005 r.
  • Tussler, Szymon, wyd. Burleski Plays of XVIII wieku . Londyn: Oxford Paperbacks, 1969. s. 209–234.

Linki zewnętrzne