Chrystus (Liszt)

Christus ( S.3 , skomponowany 1862-1866) to oratorium węgierskiego kompozytora i pianisty Franciszka Liszta . Oratorium przedstawia tradycyjną fabułę Jezusa Chrystusa od jego narodzin do męki i zmartwychwstania, wykorzystując teksty biblijne, a tym samym przypomina nieco inne słynne dzieło religijne, Mesjasz George'a Friderica Haendla .

Uspokajający

Kiedy Liszt, po swoich płodnych latach weimarskich, przeniósł się w 1861 roku do Rzymu , większość jego utworów na następne dziesięć lat będzie muzyką religijną na chór. Kompozycją jego najsłynniejszego oratorium Christus zajmował się Liszt od 1862 do 1866 roku, z krótszymi lub dłuższymi przerwami. Partyturę ukończył pod koniec września 1866 r., pragnąc jednak dokonać pewnych poprawek i poprawek, w związku z czym dzieło zostało ukończone dopiero w grudniu tegoż roku. „Christus” ukazał się w 1872 roku i miał swoją premierę w kościele protestanckim w Weimarze 29 maja 1873 roku.

Struktura pracy

Oratorium trwa około trzech godzin i wymaga znacznych nakładów orkiestrowych i wokalnych, co czyni je raczej rzadkością w dzisiejszych salach koncertowych, a mimo to większość dzieła ma niemal kameralne proporcje i dość osobisty nastrój. W tekście Liszt używa Biblii, katolickiej i niektórych starożytnych hymnów łacińskich ; w tym sensie nie chciał eksperymentować. Warto zauważyć, że rola orkiestry w oratorium jest rzeczywiście bardziej znacząca niż chóru, ponieważ orkiestra jest siłą napędową wzrostu i rozwoju (jak w operach Wagnera ) . Inaczej jest w przypadku wcześniejszych, barokowych i klasycznych oratoriów, w których przeważa chór, a orkiestra jest po prostu komentarzem, nadając fakturę harmoniczną. W oratorium brakuje części recytatywnych, chociaż partytura jest okresowo opatrzona łacińskimi fragmentami, jakby wyjaśniały, co przedstawia muzyka, lub ukryte emocjonalne lub religijne znaczenie. Nie jest jasne, czy te fragmenty mają być wypowiedziane przez narratora podczas muzyki. Niektóre przedstawienia zrobiły to z wielkim skutkiem, chociaż większość je pomija.

Praca składa się z trzech części:

  • Część pierwsza: Oratorium na Boże Narodzenie (z pięciu części)
  • Część druga: Po Objawieniu Pańskim (z pięciu części)
  • Część trzecia: Męka i Zmartwychwstanie (z czterech części)

Części jest tak mało (w przeciwieństwie do „Mesjasza”) ze względu na ich długość i rozpiętość strukturalną, w której jedynym wyjątkiem jest „O filii et filiae” z części trzeciej, trwające zaledwie dwie minuty. We wcześniejszych utworach Liszt często posługiwał się ideą muzycznych motywów i tematów podlegających przekształceniom i modyfikacjom w celu uzyskania większej spójności i wzajemnych powiązań: pod tym względem „Christus” nie jest wyjątkiem. Rozpoznano również wiele motywów z chorałów gregoriańskich, co znacznie zwiększa jedność dzieła. Najbardziej oczywistym motywem całego oratorium jest prosty interwał kwinty doskonałej, słyszany jako początek chorału na Adwent Rorate coeli na samym początku oratorium, występujący w większości części w jakiś sposób, czasem jako gest melodyczny, czasem z implikacjami harmonicznymi, kończący się głównym tematem wielkiej fugi zamykającej całe oratorium.

Część pierwsza: Oratorium na Boże Narodzenie





I. Motyw - Wstęp II. Pastorale i Zwiastowanie III. Stabat Mater speciosa („Stała piękna Matka”) IV. Pieśń pasterzy przy żłobie V. Trzej Królowie





Narrator (patrz wyżej) podaje „motyw” utworu na samym początku, mówiąc po łacinie, a następnie następuje wstęp orkiestry, ponownie przerywany głosem narratora, przynosząc słowa z Izajasza, 45 : 8. Wstęp ma w dużej mierze lekką, duszpasterską atmosferę, a jego czas trwania to około 18 minut. Jest to rodzaj swobodnej, polifonicznej fantazji na temat adwentowego chorału „Rorate coeli”, płynnie rozwijającego się od spokojnego początku do punktu kulminacyjnego. W „Pastorale i Zwiastowaniu” po raz pierwszy słyszymy sopranistkę i tenor solistów oraz chór. Podtrzymywani i kolorowani przez orkiestrę śpiewają o aniołach wchodzących między niektórych pasterzy, zwiastujących narodziny Jezusa Chrystusa ( Łk 2,10-14). Muzyka Angelus oparta jest na doskonałej kwincie wywodzącej się z „Rorate coeli”. „Stabat Mater speciosa” to długa, prawie a cappella część na chór i niektóre fragmenty organów. Hymn łaciński, który jest śpiewany, jest „hymnem siostrzanym” do „Stabat Mater dolorosa” i ma być śpiewany do raczej podobnej melodii, ale jest w jaśniejszym, spokojniejszym nastroju, a słowa są inne, opisując Maryję obserwującą małego Jezusa w jego kołysce i podczas zabawy. W „Pieśni pasterzy przy żłóbku” duszpasterska atmosfera osiąga swój punkt kulminacyjny w łagodnych i wesołych melodiach obojów, klarnetów i fagotów, ponownie opartych na interwale kwintowym. Muzyka nieustannie się narasta i pod koniec części osiąga swój radosny i taneczny szczyt. Należy dodać, że ten ruch jest całkowicie instrumentalny. Końcowa część tej części, „Trzej Królowie”, jest w istocie marszem z rozmachem, który zaczyna się cichym, ale pewnym i sprężystym krokiem i przechodzi nieubłaganie do zamknięcia fortissimo z pełną orkiestrą. Część obejmuje narratora (patrz wyżej), ze słowami podróży Trzech Króli ( Mt 2:9,11). Istnieją trzy główne tematy tego ruchu. Chociaż wszystkie motywy są niezależne, wszystkie zaczynają się od tego samego pomysłu na zarazki. Pierwsza zaczyna się od wznoszącej się kwinty doskonałej, obrazującej marsz. Kolejny, przedstawiający gwiazdę, na zstępującym arpeggio triady zarysowującej kwintę (a więc jest to kwinta w inwersji i transformacji). A tercja jest bardziej kręta, jej otwierająca wznosząca się fraza przedstawia interwałowe wznoszenie się do kwinty, a następnie opadanie kwinty z powrotem do toniki jako arpeggio (a zatem jest również motywiczną kombinacją pozostałych dwóch). Wszystkie trzy tematy są rozwinięte, a część pierwsza kończy się wspaniale i optymistycznie.

Część druga: Po Objawieniu Pańskim





VI. Błogosławieństwa VII. Pater noster: Modlitwa Pańska VIII. Założenie Kościoła IX. Cud X. Wjazd do Jerozolimy





Część drugą rozpoczyna „Błogosławieństwa”, skomponowane na baryton, chór i organy. Jest zamyślony, spokojny i medytacyjny, dźwięk nie jest tak bogaty jak w części pierwszej, ponieważ część ta reprezentuje model powściągliwości i oszczędności środków. W rzeczywistości powstało ono wcześniej, bo w 1855 roku, i Liszt po prostu postanowił wykorzystać je jako część oratorium. Następna część to oprawa Modlitwy Pańskiej na chór i organy. Pomruki tekstu łacińskiego i zamyślenie nastroju są bardzo podobne do pierwszej części. „Założenie Kościoła” natomiast „budzi” chór, a słowa Chrystusa „Tu es Petrus, et super hanc petram…” (Mt 16,18) brzmią stanowczo i zdecydowanie. Kontrastuje się z tym druga część ruchu, łagodniejsza, ze słowami z Jana 21:15-17. „Cud” opisuje scenę chodzenia Chrystusa po wodach jeziora Galilejskiego. Jest przeznaczony na baryton narratora, chór i orkiestrę, ale zasoby wokalne są ograniczone w ich wykorzystaniu, a orkiestra odgrywa główną rolę obrazową. Muzyka jest początkowo dramatyczna, gdy burza podnosi ogromne fale, a apostołowie wołają do Jezusa błaganiami „Domine, salva nos, perimus!” („Ratuj nas, Panie, bo zginiemy!”). Następnie Jezus powstrzymuje burzę i wiatry, a reszta ruchu przebiega w wielkim spokoju. „Wejście do Jerozolimy ” zatrudnia solistów, chór i orkiestrę, świętując przybycie syna Dawida i króla Izraela, i doprowadza drugą część „Christusa” do chwalebnego końca wśród okrzyków „Hosanna! ” .

Część trzecia: Męka i Zmartwychwstanie




XI. Tristis est anima mea („Smutna jest moja dusza”) XII. Stabat Mater dolorosa („Stała Matka Bolesna”) XIII. O filii et filiae („O synowie i córki”) XIV. Zmartwychwstanie! („Zmartwychwstał!”)




Końcowa część oratorium rozpoczyna się ponurą i pełną bólu częścią „Tristis est anima mea”. Tutaj Jezus rozmawia ze swoim Ojcem, rozmyśla nad wszystkimi okropnościami, które Go czekają, jednak „sed non quod ego volo, sed quod tu”. Oszczędne użycie barytonowego solisty sprawia, że ​​słowa są jeszcze bardziej efektowne i wymowne. Orkiestra ponownie odgrywa znaczącą rolę. Po tym następuje „Stabat Mater dolorosa”, starożytny łaciński hymn, smutny i ponury. Jest to najdłuższa pojedyncza część całego utworu (ok. 30 min.), angażująca wszystkie siły orkiestrowe i wokalne, ale utrzymana w nastroju odmiennym od wielu zwyczajnych oratoriów, w których wykorzystanie całego wokalu zwiastuje chwałę i radość. Ruch ten jest w istocie długim, bolesnym lamentem nad losem Maryi – ujrzeniem śmierci syna. Jednak pod koniec muzyka nabiera siły, miejscami przybiera wściekły, namiętny i zwycięski ton. To oczywiście antycypuje zmartwychwstanie Chrystusa, zwycięstwo życia nad śmiercią. Krótki hymn wielkanocny „O filii et filiae” jest przeciwieństwem „Stabat Mater”, ponieważ jest bardzo krótki (2 min.), wykorzystuje tylko chór żeński z samą harmonią i ma znacznie jaśniejszy, wyczekujący nastrój. Słowa te mówią nam o Marii Magdalenie, która znalazła grób Chrystusa otwarty, a komnata była pusta. Końcową częścią oratorium jest „Resurrexit!”, radosny, radosny chór wspierany przez całą orkiestrę, świętujący zmartwychwstanie Chrystusa. W rzeczywistości jest to paralela do słynnego „Hallelujah!” Händla i dość podobny w ogólnym nastroju. Tak więc największe oratorium Liszta kończy się, wykorzystując pełne siły wokalne i orkiestrowe, proklamacjami „Chrystus zmartwychwstał!”. Motywiczny wznoszący się piąty jest używany do symbolizowania „zmartwychwstania Chrystusa” jako podmiotu fugalnego, pozbawionego ozdób, i to jest temat główny. Piąta jest wypowiadana raz, następnie powtarzana o ton wyżej, a potem znowu o ton jeszcze wyżej. Tylko sześć nut, wszystkie zaczerpnięte z tego samego miejsca, co sam początek oratorium. W ten sposób Liszt, podobnie jak Bach , wykorzystuje swoje traktowanie muzyki do wyjaśniania przesłań teologicznych.

Kompletne nagrania

  • Reich, Truda: Muzička čitanka za mlade prijatelje muzike (wydanie nr 10), Školska knjiga, opublikowana w Zagrzebiu w 1970 r.
  • Raymond McGill, we wstępie do wydania „Christus” Warner Classics „Apex Titles”, numer CD 2564 61167-2, koncepcja serii Matthew Cosgrove

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Christus_(Liszt)&oldid=1016693729 ”