Claire Tancons

Tancony w 2016 roku

Claire Tancons jest kuratorką , krytyczką i historyczką sztuki. Urodziła się na Gwadelupie , a obecnie mieszka w Paryżu , po spędzeniu trzech lat w Berlinie i osiemnastu w Stanach Zjednoczonych, z czego przez dekadę mieszkała w Nowym Orleanie .

Edukacja

Po ukończeniu historii w Hypochartes Lycée Henri-IV ( kurs przygotowawczy do École des Chartes , jednej z francuskich Grandes Écoles ), Tancons ukończył studia licencjackie z historii sztuki (1998) i magisterskie z muzealnictwa (1999) na École du Louvre w Paryżu , aw 2000 uzyskał tytuł magistra historii sztuki w Courtauld Institute of Art w Londynie . W latach 2000-2001 była stypendystką Heleny Rubenstein Curatorial Fellow w niezależnym programie studiów Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku .

Kariera

Wczesna praca

We wczesnych latach pobytu w Nowym Jorku , po stypendium Whitneya, Tancons pracowała jako osobista asystentka i asystentka kuratora artysty Coco Fusco przy wystawie Only Skin Deep: Changing Visions of the American Self (2003). Związała się także z Lorną Simpson , z artystką, w której Tancons pojawił się w jej pracy wideo 31 (2002). Następnie odbyła roczny staż kuratorski w Walker Art Center , gdzie asystowała przy dużej wystawie How Latitudes Become Forms: Art in a Global Age , której kuratorami byli Philippe Vergne , Douglas Fogle i Kemi Ilesanmi.

Coraz bardziej zainteresowana sztuką performance , Tancons była kuratorką pierwszych wystaw indywidualnych w Nowym Jorku południowoafrykańskiego artysty Robina Rhode'a i choreografa Ralpha Lemona , których poznała w Walker Art Center : Robin Rhode: The Score ( Artyści Space , Nowy Jork City , 2004) i Ralpha Lemona: (The Efflorescence of) Waltera ( The Kitchen , Nowy Jork , 2007), współkuratorem z Anthonym Allenem, a później podróżował w rozszerzonej formie do Contemporary Arts Centre (Nowy Orlean) . W tym czasie Tancons spędziła również krótki okres w Paula Cooper Gallery , gdzie była kuratorką wystawy Paula D. Millera ( DJ Spooky ) Path is Prologue (2004), opartej na jego multimedialnym performansie DJ Spooky's Rebirth of a Nation .

Przedstawienie karnawałowe i procesyjne

Prace Tancons z ostatniej dekady koncentrowały się na historii i współczesnych praktykach występów karnawałowych i procesyjnych – zwłaszcza wśród diaspory afrykańskiej – a także na publicznej kulturze ceremonialnej, rytuałach obywatelskich i popularnych ruchach protestacyjnych. Tancons w szczególności postulował alternatywną genealogię sztuki performance , która jest kierowana raczej do Afryki , jej diaspory i dziedzictwa niewolnictwa niż do europejskiej awangardy . Jej praca kuratorska zyskała uznanie za badanie sposobów kuratorstwa poza tradycyjnymi trybami wystawienniczymi - mianowicie procesja, karnawał, druga linia, spacer, marsz, paradowanie i inne formy publicznych ceremonii - oraz za popularyzację terminu i praktyki występów procesyjnych. Wniosła również swój wkład w antykapitalizmu po ruchu Occupy i innych ruchach protestu, włączając protest do swojego kuratorskiego podejścia i odzyskując, jej słowami, „buntowniczy potencjał” karnawału – „jako medium emancypacji i katalizatora”. za obywatelskie nieposłuszeństwo” – w pismach takich jak „Occupy Wall Street: Carnival Against Capital? Carnivalesque as Protest Sensibility”.

Podczas rezydencji w 2004 roku w trynidadzkim centrum sztuki współczesnej CCA7, która zaowocowała wystawą Lighting the Shadow: Trinidad In and Out of Light , Tancons zaczął badać karnawał jako współczesną praktykę artystyczną. Rezydencja zaowocowała współpracą Tanconsa ze współczesnym artystą z Trynidadu, Marlonem Griffithem, a także słynnym artystą karnawałowym Peterem Minshallem i jego zespołem produkującym karnawał The Callaloo Company. Kolejnym spotkaniem z karnawałem i procesją była wystawa Mas': From Process to Procession? Karaibski karnawał jako praktyka artystyczna , której kuratorem był Tancons w 2007 roku w BRIC Rotunda Gallery w Nowym Jorku. Na wystawie zaprezentowali się artyści związani z Karaibami, których twórczość uznawała karnawał za istotną formę sztuki współczesnej. W 2014 roku zorganizowała Up Hill Down Hall: An Indoor Carnival w ramach BMW Tate Live Series w Tate Modern . Opisany przez Tancons jako „masowy publiczny spektakl procesyjny”, projekt odwoływał się do karnawału jako rytuału oporu. Występy artystów Marlona Griffitha i Hew Locke'a wraz z setkami uczestników odbyły się w Turbine Hall w Tate Modern . W 2015 roku wystawa EN MAS': Carnival and Performance Art of the Caribbean , którą Tancons zainicjował i której kuratorem był historyk sztuki Krista Thompson, została otwarta w Contemporary Arts Centre (Nowy Orlean) , przed podróżą do różnych miejsc na Karaibach i w Stanach Zjednoczonych . Stany z niezależnymi kuratorami międzynarodowymi . EN MAS zdobył nagrodę Emily Hall Tremaine Exhibition Award w 2012 roku. Tancons współpracował również z dyrektorem artystycznym New Orleans Airlift Delaneyem Martinem przy organizacji spektakli Public Practice: An Anti-Violence Community Ceremony (2014) i Rally Under the Bridge (2014) w Nowym Orleanie w Luizjanie .

Międzynarodowe Biennale

Aktywna na polu międzynarodowych biennale sztuki współczesnej , Tancons była ostatnio kuratorką Sharjah Biennial 14: Leaving the Echo Chamber (z Zoe Butt i Omarem Kholeifem ), dla której była kuratorką „Look for Me All Around You”, platformy poświęconej do problematyzowania polityki performansu w globalizujących się warunkach wywłaszczania i diasporyzacji. W latach 2007-2009 była zastępcą kuratora pierwszej edycji Prospect New Orleans . W 2008 roku zorganizowała spektakl korowodowy WIOSNA na 7. Biennale w Gwangju pod dyrekcją Okwui Enwezora , który zebrał wiele pozytywnych recenzji. SPRING połączył formy parady karnawałowej, demonstracji politycznej i konduktu pogrzebowego z występami na ulicach Gwangju Mario Benjamina, Marlona Griffitha, Jina Won Lee, Jarbasa Lopesa, MAP Office, Karyn Olivier i Caecilii Tripp. Ponadto Tancons był kuratorem gościnnym CAPE 09 w 2009 r., kuratorem badawczym Biennale Bénin w 2012 r. oraz kuratorem Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej w Göteborgu w 2013 r.

W latach 2012-2013, wraz z grupą studentów utworzoną podczas jej letnich intensywnych kursów kuratorskich w IUAV , Tancons stworzyła FAR FESTA: Nuove Festa Veneziane, projekt inspirowany obywatelskimi rytuałami dawnej Republiki Weneckiej, oraz była współkuratorką Corteo de Casteo I i II podczas 55. Biennale w Wenecji .

Ostatnia praca

etcetera: un rituel civique, pod kierownictwem artystycznym Claire Tancons z Mohamedem Bourouissą i Christophem Chassolem [ fr ]

Ostatnio Tancons był gościnnym kuratorem Printemps de Septembre 2017 w Tuluzie we Francji oraz dyrektorem artystycznym etcetera: un rituel civique wraz z artystą Mohamedem Bourouissą i kompozytorem Christophem Chassolem. Była także dyrektorem artystycznym Tide by Side , procesyjnego przedstawienia świętującego otwarcie Faena District ( Miami Beach ), we współpracy z Arto Lindsayem jako dyrektorem muzycznym i Gią Wolffem jako dyrektorem architektonicznym. Spektakl obejmował prace kubańskiego kolektywu artystycznego Los Carpinteros , artystów Carlosa Betancourta , Marinelli Senatore , Miralda i Carnival Arts ze specjalnym udziałem Ernesto Neto oraz artystów i kolektywów z Miami.

The Last Ingredients by Miralda jako część Tide by Side pod kierownictwem artystycznym Claire Tancons, inauguracyjny procesja, Faena District Miami Beach, 27 listopada 2016

Publikacje

Pisma Tanconsa ukazywały się w wielu czasopismach, w tym: Nka: Journal of Contemporary African Art , Third Text , e-flux journal i Small Axe: A Caribbean Journal of Criticism . Wcześniejsze monografie artystów Robina Rhode'a , Davida Hammonsa i Chrisa Ofili pojawiły się w Nka wraz z tekstami o Rhode opublikowanymi później w monografiach, takich jak Robin Rhode : Catch Air (Columbus, OH: Wexner Center for the Arts , 2009) i Hammons in the katalog Biennale Dak'Art 2004 i przedrukowany w Third Text . Tekst o Marlonie Griffithie został niedawno opublikowany w jego pierwszej monografii, Marlon Griffith: Symbols of Endurance (Toronto: Art Gallery of York University, 2018).

„Occupy Wall Street: Carnival Against Capital? Carnivalesque as Protest Sensibility” Tanconsa, które po raz pierwszy ukazało się w czasopiśmie e-flux , było wielokrotnie tłumaczone i ponownie publikowane, w tym w antologii The Political Aesthetics of Global Protest: The Arab Spring and Beyond (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2014), podczas gdy „Curating Carnival: Performance in Contemporary Caribbean Art”, inny często cytowany artykuł, został opublikowany w Curating in the Caribbean (Berlin: The Greenbox, 2012).

z Kristą Thompson redagował EN MAS': Carnival and Performance Art of the Caribbean , katalog wystawy o tej samej nazwie, zawierający eseje autorstwa Thompson i jej samej, a także Shannon Jackson i Kobeny Mercer oraz monograficzne teksty Annie Paul , Paul Goodwin i Thomas Lax, między innymi.

Występowała również w wywiadach i esejach w antologiach kuratorskich, takich jak Truth is Concrete: A Handbook for Artistic Strategies in Real Politics (Berlin: Sternberg Press, 2014), The New Curator (Londyn: Laurence King Publishing, 2016), Perform, Experience, Re-live: BMW Tate Live Program (Londyn: Tate Publishing, 2016), a także w 2016 r. oraz w internetowym glosariuszu „In Terms of Performance” z Pew Center for Arts and Heritage i University of California, Berkeley .

Tancons jest aktywna na arenie międzynarodowej jako mówczyni w swojej pracy jako kuratorka sztuki współczesnej i badaczka karnawału na różnych konferencjach, uniwersytetach i instytucjach artystycznych. Została wymieniona jako jedna z „20 najbardziej wpływowych młodych kuratorów w USA” przez Artsy w 2016 roku.

Nagrody (wybrane)

  • Emily Hall Tremaine Exhibition Award, Fundacja Emily Hall Tremaine, New Haven, CT (2012)
  • Stypendium Kuratorskie, Institut Français, Francja (2011)
  • Curatorial Research Fellowship, Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Nowy Jork (2008)
  • Grant na podróże i badania, Fundacja Inicjatyw Artystycznych (2008)
  • Grant na produkcję artystyczną, Prince Claus Fund, Holandia (2008)
  • Grant Funduszu Badań nad Sztuką, Fundacja Inicjatyw Artystycznych (2007)

Linki zewnętrzne