Coppe

Coppé
Coppé
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Yoshimi
Urodzić się	( 23.04.1967 ) 23 kwietnia 1967 Tokio, Japonia
Pochodzenie	Japonia
Gatunki	Elektronika , eksperyment , pop , jazz
zawód (-y)	Piosenkarz, artysta, DJ, producent muzyczny, autor tekstów
instrument(y)	DJ, pady i pianino
lata aktywności	1995 – obecnie
Etykiety	Mango + Sweetrice, Bit-Phalanx
Strona internetowa	www.sweetrice.com _ _

Coppé (wymawiane Co-pa'y, często pisane również jako Coppe') to japońska piosenkarka, autorka tekstów i producentka muzyki elektronicznej. Pieszczotliwie zyskała tytuł „Legendarnej Matki Chrzestnej Japońskiej Elektroniki ”. Wydała piętnaście solowych albumów w swojej własnej wytwórni Mango + Sweetrice. W 2004 roku wydała najbardziej uznaną płytę w swojej karierze, „8”.

Wczesne życie

Coppé urodził się i wychował w Tokio. Jej prawdziwe imię to Yoshimi , co po japońsku oznacza czysty, dobry i piękny. Jej matka nadała jej przydomek Coppé, ponieważ w dniu swoich urodzin przypominała bochenek chleba o tej samej nazwie.

Jako dziecko Coppé często podróżował między Japonią a Hawajami, a także mieszkał przez jakiś czas w Arizonie . Od trzeciego roku życia uczyła się gry na fortepianie klasycznym i baletu. Jako dziecko zdobyła nagrodę „Najlepsza piosenka dla dzieci” nagrody Nihon Record Taisho (czasami nazywaną „japońską Grammy”) za piosenkę „Peke No Uta”, która została wydana przez King Records . Zdobyła także nagrodę Chibikko Nodojiman, będąc jeszcze w szkole podstawowej, śpiewając swoją oryginalną piosenkę „Red Red Balloon”. Jeszcze jako dziecko zaczęła regularnie pojawiać się w cotygodniowym programie telewizyjnym NHK „Uta Wa Tomodachi”. Doprowadziło to do tego, że związała się z radiem, a jej pierwszym regularnym programem był „All Night Nippon”. Później miała także występy w FM Tokyo i FM Yokohama . Jej znajomość języka angielskiego doprowadziła ją do udziału w programie NHK, który uczy języka angielskiego. Inne programy telewizyjne, w których regularnie występowała, to „Jikan Desuyo” i „Ginza Now” TBS, „Shower Gang” NTV oraz program muzyczny „Poppers MTV”, w którym przeprowadzała wywiady z wieloma zagranicznymi artystami, w tym z Rayem Charlesem , Bobem Marleyem , Jamesem Brown , Madonna , Policja , Cyndi Lauper i Michael Jackson . Po śmierci ojca przeniosła się do Honolulu , aby być bliżej matki. Na Hawajach prowadziła również program radiowy na antenie KIKI AM 83.

Kolekcjoner Myszki Miki

Coppé stał się również znany jako światowej klasy ekspert i kolekcjoner towarów Disneya , głównie przedmiotów związanych z Myszką Miki . Ma ogromną kolekcję towarów, wiele z lat 30., 40. i 50. XX wieku. W maju 2020 roku Coppé pojawiła się w Visual Collaborative , w numerze TwentyEightyFour opowiada o kawałku Myszki Miki stworzonym w latach 30., który podarował jej Lasse Åberg .

Jako muzyk

Rozwijając się jako osobowość radiowa i telewizyjna, Coppé nadal pisał i wykonywał oryginalną muzykę. W 1995 roku przeszła na emeryturę z radia komercyjnego, aby całkowicie poświęcić się tworzeniu muzyki.

W tym samym roku Coppé przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, zakładając Mango + Sweetrice Records, z której wydała swój pierwszy, samodzielnie wyprodukowany i zatytułowany debiutancki album. Muzyka Coppé nawiązuje do wielu wpływów, od ambientu po hałas, ale generalnie jest elektroniczna, „ IDM ” i klubowa.

Coppé pracuje z szeroką paletą instrumentów, budując swój muzyczny wszechświat. Swój debiutancki album Coppé stworzyła w całości na TEAC Reel-to-Reel , przechodząc przez Yamaha DX7 do Nord Lead i swojego obecnego ulubionego instrumentu, wszechstronnego OP-1 firmy Teenage Engineering. Poza światem syntezatorów Coppé wykorzystuje niekonwencjonalne instrumenty, w tym 5-oktawową mbirę, skrzypce do paznokci i maszynkę do mięsa .

Coppé charakterystycznie przetwarza swój wokal, aby stworzyć szeroką gamę efektów, które porównuje do „szepczących aniołów”, „kolorów wiatru” i „pomarańczowych zachodów słońca z sorbetem” przy użyciu sprzętu, w tym Digitech 300 i TC helicon.

27 czerwca 2005 r. Kanał YouTube o nazwie „slvgdvg” opublikował krótką wersję teledysku Coppé zatytułowanego „I Lick My Brain In Silence”. Jest to pierwszy znany teledysk opublikowany w YouTube , który ma ponad 30 000 wyświetleń w marcu 2022 r. Jest dostępny tylko w jakości 144p. Później Coppé ponownie opublikowała oryginalną, pełnometrażową wersję tego samego teledysku na swoim oficjalnym kanale YouTube, ale z jakością poprawioną do 480p. Ten film ma ponad 11 000 wyświetleń w marcu 2022 r.

Coppé współtworzy z niektórymi z najbardziej wpływowych artystów sceny muzyki elektronicznej/IDM. Należą do nich Plaid, Kettel, Q-Bert, DJ Vadim, Christ (ex-Boards Of Canada), Atom™, Tipsy, Addictive TV, Kelli Ali (ex-Sneaker Pimps), Bola, Modified Toy Orchestra, Sutekh, Kit Clayton, Peanut Butter Wolf, członkowie Skinny Puppy, Takemura Nobukazu, Barbara Morgenstern, DJ Kensei, Fred moTh, Hifana, Jemapur i inni.

Coppé regularnie występuje w Japonii i Stanach Zjednoczonych, a także koncertuje w Wielkiej Brytanii i Europie każdej jesieni od 2010 roku, we współpracy z brytyjską wytwórnią Bit-Phalanx Music od 2011 roku.

W 2015 roku Coppé świętował 20-lecie Mango + Sweetrice Records wydaniem 20rpm. Aby uczcić tę okazję, Mango + Sweetrice i Bit-Phalanx Music zorganizowały całodniowy festiwal muzyki elektronicznej w centrum Londynu, zwany także 20rpm, odbywający się w kościele St. Giles in the Fields w Soho. W wydarzeniu wzięli udział goście specjalni Plaid, Bola, Kettel, Christ., Barbara Morgenstern, Kelli Ali, Earth Is Flat, DJ Mixmaster Morris, DJ Nick Luscombe i nie tylko.

20rpm stało się corocznym wydarzeniem wraz z drugą edycją w 2016 roku (21rpm), w której udział wzięli Graham Massey (808 stan), Plaid, Funkstörung, Leila, Luke Vibert, Seefeel, sarasara i DJ Flint Kids.

W 2017 roku Coppé wydał Milk. Wyprodukowany z różnymi elektronicznymi współpracownikami, takimi jak Nikakoi, Atom™ i Kettel, Milk przedstawia standardy jazzowe przez pryzmat współczesnej estetyki elektronicznej i ambientowej. Bleep.com napisał: „Rezultatem jest album, który w niektórych momentach może być przypadkową atmosferą Blade Runnera nakręconą przez syntezatorowy bank Portishead”.

Niekonwencjonalne wypowiedzi estetyczne we współpracy z japońskim projektantem mody Comme des Garçons i liryczne odniesienia do kosmosu to unikalna cecha kreacji Coppé. „Czuję się bardzo komfortowo unosząc się, jak pływanie w powietrzu” – napisała. „Chcę żyć w czystej bańce i medytować, śpiewając… jak niebiescy ludzie w Fantastycznej planecie autorstwa [francuskiego animatora] René Laloux”.

W 2023 roku Coppé pojawił się na brytyjskim albumie Top 10 „ Optical Delusion ” brytyjskiego zespołu elektronicznego Orbital , występując w utworze „Moon Princess”.

Dyskografia

Albumy:

• 1995 „Coppe”
• 1997 „O of M z Coppé”
• 1999 „Mięta pieprzowa”
• 2000 „Merkury”
• 2001 „Papa mój Budda”
• 2002 „oto”
• 2003 „Nauru”
• 2004 „8”
• 2005 „9 + 10 = 10. rocznica!”
• 2007 „Fi-lamenté”
• 2010 „Sztuczna inseminacja”
• 2010 „Coppé w pigułce”
• 2011 „Jogurt”
• 2012 „Promienie”
• 2012 „Promienie” / „Coppé w bloku”
• 2012 „Kto Coppe”? (Aloha z Marsa!)”
• 2013 „Próżnia”
• 2015 „20 obr./min”
• 2017 „Mleko”
• 2019 „Na Na Me Na Opera”
• 2021 „Mitsu (25 obr./min)”
• 2022 „(Nie) poprawione”

Syngiel:

• 1997 „Niebieski wehikuł czasu”
• 2000 „Niebieski”
• 2012 „Forbidden / My Heartbeatz Become Earthquake”
• 2020 „Gorączka (nie dawaj mi)”

EPki:

• 1999 „WAD”
• 2013 „Zerowy”

PŁYTA DVD:

• 2015 „20x20 (teledyski z okazji 20. rocznicy)”

Utwory pojawiają się na:

• 1997 „Nigh - Chocolate XTC”
• 2001 „Electro-Organinc Vol.1 - Atlantis Is Kushti (mieszanka w kratę)”
• 2001 „Rundfunk - Rhythmus Einer Stadt (Oliver Scotoni i Alex Dallas) - Mark. B… B… B… Gun”
• 2008 „52 tygodnie - to jest mój rak”
• 2008 „Minikomputer 3 – Obca syrenka”
• 2011 „Kontynuuj! - Zakurzone taśmy i nuklearne krople deszczu”