Przymierze (album Morbid Angel)

Przymierze
Album studyjny wg Chory Anioł
Wydany	22 czerwca 1993
Nagrany	1992–1993
Studio	Morrisound Recording , Floryda , Stany Zjednoczone
Gatunek muzyczny	Death metal
Długość	41 : 12
Etykieta	Ból ucha (Europa) , olbrzym (Ameryka Północna)
Producent	Morbid Angel Flemming Rasmussen
Chronologia Morbid Angel
Obrzydliwości spustoszenia (1991) Przymierze (1993) Dominacja (1995)

Covenant to trzeci oficjalny pełnometrażowy album death metalowego zespołu Morbid Angel z Florydy . Został wydany 22 czerwca 1993 roku przez Earache Records w Europie i Giant Records w Ameryce Północnej. Covenant był przełomowym albumem zespołu ze względu na kontrakt z Giant Records i jego szeroką ekspozycję w programie MTV Headbangers Ball , a także teledysk do „God of Emptiness”, który pojawił się w Beavis i Butt-head . Jest często opisywany jako jeden z największych death metalowych albumów wszechczasów i przełomowy album w gatunku, który wpłynął na niezliczone przyszłe metalowe zespoły, w tym Portal i Dead Congregation . Według Nielsen Soundscan , Covenant był najlepiej sprzedającym się albumem death metalowym w 2003 roku, ze sprzedażą ponad 150 000 egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych. W 2017 roku Rolling Stone uznał go za 75. najlepszy metalowy album wszechczasów.

Tło

Pod koniec lat 80. wiele zespołów heavy metalowych i thrash metalowych, takich jak Metallica , Slayer , Anthrax i Megadeth , odniosło znaczący sukces w mainstreamie, podczas gdy „ Iron Maiden postawił na syntezatory”, a „ Testament ” faktycznie napisał piosenkę zatytułowaną „The Ballad”. ". W interpretacji dziennikarza muzycznego Michaela Nelsona narastało poczucie, że „scena jest dokooptowana, mięknie, zarabia”. Od początku do połowy lat 90. thrash metal w dużej mierze ustąpił miejsca death metalowi, ponieważ nadal przesuwał granice ekstremalnego metalu, podczas gdy jego akceptacja głównego nurtu wzrosła częściowo dzięki współpracy między Earache i Columbia Records. Wydanie Covenant przez Earache i Giant Records było zatem jednym z najważniejszych wydawnictw tamtego okresu, a rok 1993 jest powszechnie uznawany za jeden z najwyższych szczytów death metalu. Sukces Morbid Angel z ich poprzednimi dwoma albumami zapewnił im kontrakt płytowy na jeden album (z opcją pięciu kolejnych) z Giant Records (spółką zależną Warner Bros. Records ) wiosną 1992 roku. Później tego samego roku drugi gitarzysta Richard Brunelle został wyrzucony z zespołu z powodu rzekomego nadużywania substancji, co oznacza, że ​​Covenant został nagrany jako trio.

Styl muzyczny, pisanie i kompozycja

Teksty z albumu, napisane przez Davida Vincenta, w dużym stopniu czerpią z okultystycznych, mitologicznych i satanistycznych motywów, w tym teistycznego satanizmu , religii sumeryjskiej i filozofii Nietzscheańskiej . Michael Nelson napisał, że część sukcesu albumu wynika z sukcesu zespołu w muzycznym odzwierciedleniu tych tematów, szczególnie dzięki grze na gitarze Treya Azagthotha. Michael Nelson, pisząc dla Stereogum z okazji 20-lecia albumu, opisał twórczość Azagthotha: „Jego gitary zdawały się naśladować surrealistyczne horrory natury – wiry lub pożary – bardziej niż jakikolwiek inny muzyk z jego epoki. W tamtym czasie najsłynniejszy gitarzysta w death metalem był Chuck Schuldiner z Death , olśniewająco biegły hyper-shredder z kilkoma technicznymi odpowiednikami. Azagthoth, z drugiej strony, dostarczył mdłe, azotowe leady, które przywodziły na myśl najbardziej ekstremalne dzieło free-jazzowego / grindcore'owego saksofonisty Johna Zorna . Wpis w AllMusic wyjaśnia, że ​​„gitarzysta Trey Azagthoth gra skomplikowane, mocno przestrojone riffy, niektóre z błyskawicznym kostkowaniem, a inne w wolniejszym rytmie. Perkusista Pete Sandoval jest jednym z najszybszych w gatunku, a jego styl młota pneumatycznego pomaga ukończyć Morbid Angel's podstawowy dźwięk”. Album służy również jako odrzucenie wielu konwencji muzycznych głównego nurtu, a także, jak opisuje Nelson ze Stereogrum , „nigdy nie jest chwytliwą płytą. Częściowo wynika to z faktu, że album jest zasadniczo pozbawiony czegokolwiek, co przypominałoby tradycyjny„ refren ”, ale jest to głównie spowodowane najwyższe warstwy dźwięku – rzeczy, na których natychmiast skupia się ucho i wyobraźnia. Covenant piszczy i kręci się dziko; dziwne i ciągle zmieniające się metrum zespołu pozostawia niewiele miejsca na rytmy.

Nagrywanie i produkcja

Covenant został wyprodukowany przez Morbid Angel i Flemminga Rasmussena ; inżynierii Tom Morris i Flemming Rasmussen w Morrisound Recording w Tampa na Florydzie. Został zmiksowany przez Flemminga Rasmussena w Sweet Silence Studios w Kopenhadze w Danii. Rasmussen był odpowiedzialny za produkcję trzech najsłynniejszych albumów Metalliki: Ride the Lightning , Master of Puppets i ...And Justice for All . W wywiadzie dla Metal Hammer David Vincent wyjaśnił, że wybrali go do zmiksowania albumu, ponieważ:

„Chcieliśmy innego podejścia, a praca z Flemmingiem okazała się przyjemnością. Poza tym był tam od początku. Przyszedł nawet wcześniej niż planowano, aby mógł wziąć udział w kilku naszych próbach przed wejściem do studia. Ostatecznie okazał się dość skrupulatny, zwłaszcza jeśli chodzi o to, jak powinny brzmieć bębny. Potem sami zrobiliśmy zarówno wokale, jak i gitary, a Trey i ja polecieliśmy do Kopenhagi, aby z nim zmiksować całość”.

Utwór „Angel of Disease” został pierwotnie napisany w 1985 roku dla „ Abominations of Desolation ”, ale został ponownie nagrany dla „ Covenant ”. „Abominations of Desolation” nie zostało wydane do 1991 roku. Pierwszą piosenką napisaną na album był utwór otwierający „Rapture”, który według Vincenta „nadał ton” reszcie albumu. Końcowy utwór „God of Emptiness” był „prawie jak wizja. Miałem sen, który obudził mnie w środku nocy i dosłownie wtedy na miejscu napisałem tę piosenkę, nucąc swoje pomysły na mały magnetofon”.

Grafika

Obraz okładki albumu przedstawia stronę z The Book of Ceremonial Magic autorstwa Arthura Edwarda Waite'a po prawej stronie oraz reprodukcję „The Pact of Urbain Grandier ” po lewej stronie. To ich pierwszy album, na którym zdjęcie jest okładką, a nie ilustracją. Został zaprojektowany we współpracy z zespołem i nakręcony przez Martina Nesbitta, pracownika Earache, i miał odzwierciedlać filozofię albumu. W wywiadzie dla Metal Hammer Vincent stwierdził, że:

„Chcieliśmy czegoś, co byłoby uroczyste i coś w rodzaju… (przerywa) Nie podręcznika jako takiego, ale musiało sugerować ideę paktu, lojalności, jeśli wolisz. Ogólnie rzecz biorąc, chcieliśmy czegoś ponadczasowego i zaangażowanego. Czuliśmy, że ta płyta, będąc tym, czym była, kim byliśmy i jej tematem, była jak nasze przymierze z nami i z nami samymi. A jako bonus, jeśli przyjrzysz się wystarczająco uważnie, znajdziesz tam wiele drobnych szczegółów, które są odniesieniami do konkretnego tekstu piosenki z tego albumu.

Wydanie, promocja i marketing

Ich wytwórnia płytowa Giant Records (i jej firma macierzysta Warner Bros. Records) przeznaczyły środki promocyjne na album, zamawiając dwa teledyski do utworów „Rapture” i „God of Emptiness”. Obaj zostali wyreżyserowani przez Tony'ego Kunewaldera, a David Vincent wyjaśnił w wywiadzie, że „To były czasy, kiedy wytwórnie wciąż żyły na wysokim poziomie i nie myśleli o wydawaniu zbyt dużych pieniędzy na dobre teledyski”. Co więcej, „Byli ze sobą powiązani, chociaż kręcili w odstępie sześciu miesięcy, a dla obu mieliśmy tego samego reżysera, Tony'ego Kunewaldera . Był bardzo artystycznym facetem, który w ogóle nie interesował się metalem, ale praca z nim była przyjemnością z. Najdziwniejsze jest to, że wkrótce po nakręceniu God Of Empiness zginął w pożarze na planie innego teledysku, więc oznacza to, że była to jedna z ostatnich rzeczy, jakie zrobił. Te teledyski były często wymieniane w szczególności w MTV i Headbangers Ball . Teledysk do „Rapture” miał swoją premierę w Headbangers Ball, po czym nastąpił wywiad wideo z Davidem Vincentem. Teledysk do „God of Emptiness” pojawił się także w programie telewizyjnym Beavis and Butt-head . Według Soundscan album sprzedał się w ponad 150 000 egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych.

Z okazji 20. rocznicy wydania oryginalnego albumu w 1993 roku, album został zremasterowany w wersji „Full Dynamic Range” i ponownie wydany na CD i winylu przez Earache Records w listopadzie 2013 roku.

Turystyka

Po komercyjnym sukcesie albumu i znaczącym relacjonowaniu w szczególności przez MTV, na początku 1994 roku zespół koncertował z Black Sabbath i Motörhead . Trasa obejmowała ponad 20 koncertów, rozpoczęła się 8 lutego 1994 roku w New Britain , Connecticut, a Morbid Angel koncertował jako support z Motörhead do 13 marca 1994 roku w Sunrise na Florydzie. David Vincent postrzega Covenant jako kluczową płytę dla zespołu pod tym względem: „Otrzymaliśmy wsparcie od MTV i wyruszyliśmy w trasę z Black Sabbath i Motörhead na początku 1994 roku w miejscach, w których nigdy wcześniej nie graliśmy, podczas gdy nadchodziła nowa fala agresywnej muzyki. Myślę, że ogólnie pomogło nam to dotrzeć do zupełnie nowej publiczności. Bez Covenant nie bylibyśmy w tym miejscu, w którym jesteśmy teraz, i jesteśmy dumni, że tak przetrwało próbę czasu”.

W 2013 i 2014 roku zespół był głównym bohaterem tras koncertowych po Ameryce Północnej i Europie, aby uczcić 20. rocznicę wydania oryginalnego albumu. Covenant był wykonywany w całości w każdym dniu trasy, po czym następował wybór piosenek z innych albumów zespołu.

Recepcja, dziedzictwo i wpływy

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka

Album jest powszechnie uważany za kamień milowy w gatunku death metalu, osiągający (i reprezentujący) szczyt gatunku. Sprzedaż albumu była niemal bezprecedensowa „jak na zespół, album i gatunek tak nieubłaganie ekstremalny”. Po sukcesie Morbid Angel, a zwłaszcza Covenant , Columbia Records podpisała kontrakt z wieloma innymi zespołami Earache Records, w tym Carcass , Entombed i Napalm Death , starając się powtórzyć sukces albumu. Jednak „żaden z tych albumów nie przeskanował nawet jednej trzeciej tego, co zrobił Covenant - co gorsza, żaden z nich nawet nie wyprzedził sprzedaży poprzednich albumów tych zespołów”. W rezultacie Columbia systematycznie usuwała te zespoły ze swoich składów, zrywając więzi z nimi wszystkimi w ciągu trzech lat. Kolejny album Morbid Angel w Giant Records sprzedał się w około 70 000 egzemplarzy, ale mimo to zespół również został usunięty z listy wytwórni. Co więcej, brak nowych ekscytujących, przekraczających granice zespołów death metalowych doprowadził do względnej stagnacji w gatunku death metalowym. W społeczności rosło również napięcie, ponieważ „zapraszający mainstream” wydawał się chętny do „spróbowania trochę death metalu”, co było w konflikcie z „zasadniczo kulturą anty-mainstreamową, która zrodziła i pielęgnowała ten gatunek”. Wzrost i rozwój norweskiej black metalowej można rozumieć jako bezpośrednią odpowiedź na tymczasowy główny nurt, komercyjny sukces, jakim death metal cieszył się w ciągu tych kilku lat, „gwałtowną negatywną reakcję na death metal, którą można prześledzić bezpośrednio do Morbid Angel” . Pod koniec 1995 roku gatunek wszedł w okres upadku. „Ruch jednak nie umarł, a więcej death metalowych zespołów nadal dostarczało swoje ekstremalne melodie. Scena po prostu wycofała się do podziemia”. Zdaniem Michaela Nelsona właśnie w tym odosobnieniu gatunek „odzyskał witalność. Dziś gatunek ten wygodnie współistnieje (i regularnie zapyla krzyżowo) z black metalem”. W 2017 roku Rolling Stone uznał go za 75. najlepszy metalowy album wszechczasów.

Wykaz utworów

Wszystkie teksty napisał David Vincent , z wyjątkiem „Angel of Disease” autorstwa Treya Azagthotha ; cała muzyka została skomponowana przez Azagthotha, z wyjątkiem „Lions Den” Vincenta.

NIE.	Tytuł	Długość
1.	"Zachwyt"	4:17
2.	„Boski ból”	3:58
3.	„Świat gówna (Ziemia obiecana)”	3:20
4.	"Zemsta jest moja"	3:15
5.	"Legowisko lwa"	4:45
6.	„Krew na moich rękach”	3:43
7.	„Anioł choroby”	6:15
8.	„Zaprzysiężony na czarno”	4:01
9.	„Nar Mataru” (wersja instrumentalna)	2:06
10.	„Bóg Pustki Ja: Oskarżyciel II: Kusiciel”	5:27

Personel

Chory anioł

• David Vincent – ​​bas, wokal, produkcja
• Trey Azagthoth – gitary, instrumenty klawiszowe, produkcja
• Pete Sandoval – perkusja, produkcja

Dodatkowy personel

• Tom Morris – inżynieria
• Flemming Rasmussen – produkcja, inżynieria, miksowanie
• Luton Sinfield – fotografia