Crush (orkiestrowe manewry w ciemności album)
| Zmiażdżyć | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 17 czerwca 1985 | |||
| Nagrany | 1984–1985 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 38 : 37 | |||
| Etykieta | Dziewica | |||
| Producent | Stefana Haga | |||
| Orkiestrowe manewry w ciemności chronologii | ||||
| ||||
| Singiel z Crush | ||||
| ||||
Crush to szósty album studyjny angielskiego zespołu elektronicznego Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD), wydany 17 czerwca 1985 roku przez Virgin Records . Jest to pierwszy z dwóch albumów studyjnych OMD wyprodukowanych przez Stephena Hague'a . Skierowany głównie na rynek amerykański, Crush wyróżnia się przesunięciem grupy w kierunku bardziej dopracowanego brzmienia, chociaż elementy wcześniejszych eksperymentów są nadal obecne. Podczas nagrywania zespół w większym stopniu niż w przeszłości wykorzystywał instrumentację organiczną.
Crush został ukończony w ograniczonym czasie, a członkowie grupy wyrazili później żal, że nie kwestionowali ograniczeń czasowych narzuconych przez wytwórnię. Napięty harmonogram nagrywania i promocji osłabił morale zespołu, który również miał zastrzeżenia co do eleganckiej produkcji Hague. Crush zyskał uznanie krytyków w Wielkiej Brytanii i stał się jedynym albumem OMD, który znalazł się w pierwszej czterdziestce na amerykańskiej liście Billboard 200 . Pozostał na kanadyjskiej RPM przez 43 tygodnie od 13 lipca 1985 do 17 maja 1986. Z płyty wzięto trzy single; „ So in Love ” stał się pierwszym hitem grupy na amerykańskiej liście Billboard Hot 100 , gdzie osiągnął 25. miejsce.
długie wideo, Crush: The Movie , pokazujące grupę omawiającą swoją karierę i wykonującą piosenki z albumu.
Tło
Po zlikwidowaniu studia OMD Gramophone Suite, pod koniec 1984 roku zespół rozpoczął pracę w bardziej wyrafinowanych studiach Amazon Studios (również w Liverpoolu ). Grupa zarezerwowała Amazon na dwa miesiące i próbowała przyjąć bardziej zrelaksowane, niemal spontaniczne podejście do pisania piosenek. Liderzy zespołu , Andy McCluskey i Paul Humphreys , tworzyli nową kompozycję średnio co dwa dni, a większość lirycznej treści była zabarwiona rozkwitającym związkiem McCluskeya z dziewczyną (i przyszłą żoną) Toni. OMD nadal korzystało z Fairlight CMI , która została wprowadzona w poprzedniku Junk Culture (1984). Podczas sesji grupa w większym stopniu wykorzystywała instrumentację organiczną, ponieważ wiele dźwięków generowanych przez Fairlight zostało zastąpionych grą na żywo Martina Coopera i Malcolma Holmesa (oraz muzyków sesyjnych Grahama i Neila Weirów). Humphreys wyjaśnił: „Szukaliśmy bardziej zespołowego brzmienia, ponieważ wiele osób od wieków mówiło nam, że podoba im się sposób, w jaki brzmimy na scenie”.
Gdy OMD postawiło sobie za cel podbicie Ameryki, Virgin Records zaproponowało amerykańskiego producenta Stephena Hague'a , którego zespół był fanami. Grupa zaczęła nagrywać z Hague wiosną 1985 roku w The Manor , Shipton-on-Cherwell . Hague wywarł duży wpływ na klimat Crush , stosując skrupulatne podejście i w dużej mierze usprawniając brzmienie zespołu. OMD miał zastrzeżenia co do produkcji Hague'a, która zdaniem McCluskey zbliżała się do „otępoty”; Humphreys przyznał wówczas publicznie: „To trochę płynniejsze, niż zrobilibyśmy to sami”. Miksowanie zostało zakończone w Advision w Londynie . Presja ukończenia albumu na czas, podczas 19-godzinnej pracy w piwnicy o „bardzo osobliwej akustyce”, zepsuła relacje między wyczerpanymi członkami grupy.
Pomimo dopracowanego brzmienia, album zawiera elementy charakterystycznych dla zespołu wczesnych eksperymentów. Samplowanie było szeroko stosowane zarówno w utworze tytułowym, jak iw „The Lights Are Going Out”, przy czym w pierwszym wykorzystano dostrojone fragmenty japońskich reklam telewizyjnych nagranych przez McCluskeya; Ówczesna żona Humphreysa, Maureen, zapewniła dodatkowe wokale w obu utworach. Gdzie indziej „88 Seconds in Greensboro” zostało zainspirowane telewizyjnym dokumentem o masakrze w Greensboro w 1979 roku i zostało nagrane w jednym ujęciu na żywo. „Hold You” został uznany za kolejny singiel „So in Love” i powstał teledysk, ale grupa ostatecznie zrezygnowała z tego pomysłu. Inne utwory rozważane do włączenia to „ Heaven Is ” i „ Southern ”. Tytuł Crush odnosi się do liczby miłosnych piosenek na płycie.
Okładka
OMD zamierzał wykorzystać obraz amerykańskiego artysty Edwarda Hoppera do grafiki rękawa. Martin Kirkup , ówczesny menadżer zespołu, powiedział: „Pamiętam, jak Andy McCluskey powiedział mi, że powodem, dla którego chciał, aby na okładce Crush był obraz w stylu Hoppera, było to, że zawsze czuł, że w obrazach Hoppera i czuł, że pasuje to do melancholii, która była w piosenkach”. Dowiedziawszy się o ogromnych opłatach wymaganych do odtworzenia pracy Hoppera, grupa zamiast tego zatrudniła artystę Paula Slatera do naśladowania stylu Hoppera (w połączeniu z XL Design). Slater oparł swoją grafikę na Hopper's Early Sunday Morning (1930).
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| All Music Przewodnik po rocku |
|
| Calgary Herald | B+ |
| Merkury i Herold | 9/10 |
| Numer jeden |
|
| Record Mirror |
|
| The Rolling Stone Przewodnik po albumach |
|
| The Sault Star |
|
| Przeboje | 8/10 |
| Wolna prasa Winnipeg |
|
Crush spotkał się z uznaniem krytyków w Wielkiej Brytanii. Otrzymał pięć gwiazdek od Debbi Voller z Number One i Robina Smitha z Record Mirror , który wcześniej napisał: „ Crush … to zbiór niezwykłych piosenek. Każda z nich ma własne życie i nastrój, a OMD sprytnie połączyło atmosfera z natychmiastową atrakcyjnością”. Helen Fitzgerald z Melody Maker nazwała Crush najlepszym jak dotąd albumem OMD, dodając: „Jako płyta pop jest wysublimowana, zawiła i nieustępliwie przekonująca, nie zdradza lekko swoich tajemnic, a ekscytacja jest w pościgu”. " _ _ _ _ Robin Denselow z The Guardian stwierdził, że grupa „gra bezpiecznie” w Crush , ale „nadal jest w stanie zagrać mocne melodie” i „wirujące ładne piosenki”.
Cashbox zwrócił uwagę na „dostępny” charakter Crush , którego zwiększone wykorzystanie instrumentów organicznych daje „cieplejszy, bardziej zachęcający dźwięk niż [na] poprzednich wycieczkach”. Glen Gore-Smith z Winnipeg Free Press napisał: „W Crush zespół znalazł brakujące ogniwo między pop-artem a komercją. I zamiast iść na kompromis, OMD manewruje uczciwie”. James Muretich z Calgary Herald powiedział o płycie: „Podkreśla taneczny electro-pop kosztem eksperymentów… Crush nie powali nikogo, ale uwiedzie stopniowo swoją elegancją i dowcipem”. Len Righi z The Morning Call zasugerował, że fani wcześniejszego dorobku grupy „mogą kręcić głowami… Co nie znaczy, że piosenki nie są chwytliwe ani dobrze wykonane”.
W retrospektywnej recenzji dziennikarz AllMusic , Dave Connolly, nieprzychylnie porównał Crush z poprzednimi wysiłkami OMD, obserwując „lekki” album, który „reprezentuje prawie całkowite odkrycie pierwotnych ideałów zespołu”. Z drugiej strony płyta została nagrodzona pełnymi pięcioma gwiazdkami w All Music Guide to Rock (2002), gdzie redaktor Stephen Thomas Erlewine stwierdził, że „może być mniej ryzykowna niż wcześniejsze prace [OMD]”, ale nadal jest „całkowicie zwycięska płyta". Trouser Press postrzegał Crush jako początek trwałej zmiany OMD w kierunku głównego nurtu, ale przyznał, że płyta „nie jest w połowie zła”. Paul Evans z Rolling Stone napisał: „W przypadku Crush rządzi czysta, soczysta melodia. Odrzucony (oczywiście) przez kult zespołu, Crush jest OMD w najczystszym popowym wydaniu -„ So in Love ”i„ Secret ”są bezbłędne”.
Dziedzictwo
Raport Gavina umieścił Crush na 11. miejscu w „Alternative Top 100” z 1985 r., A CMJ umieścił płytę na 10. miejscu w „20 najczęściej odtwarzanych albumach” roku. Krytyk Kevin Bell, wymieniając 10 najlepszych płyt z 1985 roku dla The Brandon Sun , wymienił Crush jako jedno z 10 wyróżnień, które o mało nie przegapiły miejsca. „88 Seconds in Greensboro”, które dotyczy masakry w Greensboro w 1979 roku, stało się tematem artykułu w The Charlotte Observer . Crush zajął później 23. miejsce w ankiecie czytelników Slicing Up Eyeballs na najlepsze albumy 1985 roku i zajął nr. 141 w „Top 1000, 1979–1989” CMJ.
Kevin Hearn z grupy rockowej Barenaked Ladies wspominał, że „kochał” tę płytę. Dodał: „Tytułowy utwór, z cudownie dziwną sekwencją sampli, szczególnie przypadł do gustu moim rozwijającym się gustom muzycznym”. [Crush] jest kilka fajnych rzeczy ”, chociaż on i McCluskey wyrazili ubolewanie, że nie kwestionowali ograniczeń czasowych narzuconych przez wytwórnię. McCluskey uważa również, że produkcja albumu nie brzmi jak OMD. Sporo środków wydano na próbę uczynienia Crush sukcesem w Stanach Zjednoczonych, jak zauważył Humphreys: „Mieliśmy takie powiedzenie:„ Próbując złamać Amerykę, Ameryka nas złamała ”… Osiągnęliśmy sukces, którego pragnęliśmy, ale wyczerpaliśmy się coraz To." Morale nadal spadało podczas kręcenia kontynuacji The Pacific Age z 1986 roku (również wyprodukowanego przez Hague), poprzedzającej podział składu pod koniec lat 80.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory są napisane przez OMD , chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „ Tak zakochany ” |
|
3:29 |
| 2. | „ Tajemnica ” | 3:56 | |
| 3. | „Blok Blok Blok” | 3:28 | |
| 4. | „Kobiety III” | 4:26 | |
| 5. | "Zmiażdżyć" | 4:27 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 6. | „88 sekund w Greensboro” | 4:15 |
| 7. | „Rdzenne córki Złotego Zachodu” | 3:58 |
| 8. | „ Wypadek La Femme ” | 2:50 |
| 9. | "Trzymać cię" | 4:00 |
| 10. | „Światła gasną” | 3:57 |
| Długość całkowita: | 38:37 | |
Personel
Kredyty są zaadaptowane z wkładek Crush .
Orkiestrowe manewry w ciemnościach
- Paul Humphreys – wokal ; klawiatury elektroniczne ; fortepian
- Andy McCluskey – wokal; gitara ; gitara basowa ; klawiatury elektroniczne
- Malcolm Holmes – perkusja ; perkusja elektroniczna i akustyczna
- Martin Cooper – wokal; saksofon ; klawiatury elektroniczne
Dodatkowi muzycy
- Stephen Hague – elektroniczne instrumenty klawiszowe; gitara
- Graham Weir – puzon ; gitara elektryczna
- Neil Weir – trąbka
- Maureen Humphreys – dodatkowe wokale
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Kanada ( Muzyka Kanada ) | Złoto | 50 000 ^ |
| Wielka Brytania ( BPI ) | Srebro | 60 000 ^ |
|
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
||
Linki zewnętrzne
- Teksty albumów
- Crush at Discogs (lista wydań)
