Czarna piękność (album)
| Czarna piękność | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany |
12 lutego 2012 (winyl) 7 czerwca 2014 (reedycja CD) |
|||
| Nagrany | 1973 | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość |
43 : 38 01:13:56 (reedycja CD) |
|||
| Etykieta | Księżyc w pełni | |||
| Producent | Paula Rothchilda , Arthura Lee | |||
| Chronologia miłości | ||||
| ||||
Black Beauty to album psychodelicznego zespołu rockowego Love , wydany 13 lutego 2012 roku. Wydany przez High Moon Records, zawiera materiał z anulowanego albumu studyjnego, którego frontman Arthur Lee - wspierany przez nową grupę z całkowicie czarną linią -up - planowano wydać w wytwórni Buffalo Records. Nagrany po serii nieudanych albumów, zarówno z Love, jak i jego solowym albumem Vindicator z 1972 roku , Black Beauty miał służyć jako powrót Lee. Wśród innych wydawnictw Love wyróżnia się ponownym odkryciem zespołu jako funkowej , przy jednoczesnym zachowaniu lirycznej złożoności Lee.
Wydany prawie sześć lat po śmierci Lee, Black Beauty nie stanowił szczytu muzycznej kreatywności Lee, ale jest postrzegany jako odpowiednie zamknięcie rozdziału w karierze nagraniowej jego i Love. Niektóre utwory z anulowanego albumu pojawiły się wcześniej na składankach , takich jak Reel to Real i Love Lost ; jednak Black Beauty jest pierwszym wydawnictwem, które zawiera wszystkie kompozycje z sesji nagraniowych z 1973 roku. Chociaż album nie reprezentuje klasycznego składu Love, krytycy muzyczni uznali go za najlepszą reprezentację hardrockowego okresu Lee.
Tło
albumu Love Forever Changes , frontman Arthur Lee rozwiązał pierwotny skład, po czym przegrupował się z zupełnie nową trupą muzyków. Nagrywając trzy dodatkowe albumy z Love, Lee odniósł ograniczony sukces i był bliski zapomnienia. Pod wpływem sesji nagraniowych z Jimim Hendrixem w kwietniu 1970 roku, po zakończeniu europejskiej trasy koncertowej w Anglii, Lee porzucił swoje folkrockowe korzenie na rzecz podejścia hard rockowego . W 1972 roku wydał swój pierwszy solowy album Vindicator , pierwszy album Lee skomponowany w nowo zaadaptowanym stylu, ale ponownie nie spodobał się krytykom muzycznym i kupującym. Pomimo zwątpienia i niechęci Lee do koncertowania, zdecydował się wytrwać w innym składzie; podczas gdy Love zawsze była grupą zintegrowaną rasowo, Lee powiedział perkusiście Joe Blockerowi: „Chcę całkowicie czarny zespół. Chcę kilka kotów, które potrafią grać funky i rock”. Aby spełnić swoje aspiracje, Lee zwerbował Blockera, Melvana Whittingtona ( gitara prowadząca ) i Roberta Rozelle ( gitara basowa ).
Z producentem muzycznym Paulem Rothchildem , najbardziej znanym ze współpracy z The Doors , u steru, Love nagrywał przez całą połowę 1973 roku. Pisząc dla Allmusic , Mark Deming opisał brzmienie grupy, mówiąc, że materiał generalnie miał „silniejsze podteksty R&B wraz z piosenkami inspirowanymi Hendrixem i grą na gitarze („Midnight Sun” brzmi jak coś, co mógłby napisać Jimi, a solówka Whittingtona oddaje nastrój gry Hendrixa bez podnoszenia zagrywek)”. Deming odpowiada również za „niektóre bardziej nastrojowe numery, takie jak„ Skid ”i„ See Myself in You ””. Jednak w utworach „Can't Find It” i „Walk Right In” zespół przypomina wyciszone ballady zaaranżowane w Forever Changes .
Miał zostać wydany przez Buffalo Records, małą niezależną wytwórnię założoną przez producenta Hair , Michaela Butlera , firma zbankrutowała, zanim Black Beauty mogła zostać rozprowadzona. Piosenki z sesji nagraniowych pojawiły się jednak na Reel to Real w 1974 roku. W 2009 roku Sundazed Records wydało Love Lost , album z dwoma utworami, które później znalazły się na Black Beauty , w tym „Midnight Sun” i „Can't Find It” . W miarę upływu lat pojawiały się słabej jakości wydania sesji Black Beauty , co motywowało Lee do naciskania na oficjalne wydanie aż do śmierci w 2006 roku.
Wydanie i odbiór
wdowy po Lee, Diany i producenta muzycznego George'a Baera Wallace'a, High Moon Records zremasterowało odzyskane oryginalne acetaty z sesji Black Beauty i wydało to w limitowanym nakładzie 5000 winyli 13 lutego 2012 (numer katalogowy HMRLP-01). Wśród opakowania albumu znajduje się obszerna 28-stronicowa książeczka napisana przez krytyka rockowego Bena Edmondsa, każdy egzemplarz albumu jest indywidualnie numerowany, a na okładce znajduje się portret Lee zaprojektowany przez Herberta Worthingtona, fotografa okładki Fleetwood Mac ' Plotki . _ W 2014 roku High Moon wznowił Black Beauty w formacie CD . Towarzysząca, rozszerzona 62-stronicowa książeczka zawiera rozmowy z byłymi członkami zespołu oraz rzadkie zdjęcia dokumentujące sesje nagraniowe z 1973 roku. Ponadto, jest sześć dodatkowych utworów : piosenka tytułowa do mało znanego filmu o tym samym tytule , „Thomasine & Bushrod”, 22-minutowy wywiad z Lee z 1974 roku, trzy występy na żywo z 1974 roku oraz melodia Arthura Lee i Ventilator , „Blues z Los Angeles”.
Stephen M. Deusner z magazynu Pitchfork napisał, że skład Love „brzmi idealnie szorstko i bez prób, generując napiętą energię”, jednocześnie zauważając, że „Lee brzmi na zaangażowanego i ożywionego, rezygnując z goryczy, która wprawiła zespół w nieco bardziej pełen nadziei perspektywy". W czterogwiazdkowej recenzji dla Record Collector Jason Draper stwierdził, że Black Beauty „podchwycił R&B Hendrixa z późnego okresu” i pochwalił wywiad z 1974 roku, który daje „najpełniejszy obraz tego niegdyś utraconego, jaki kiedykolwiek będziemy mieli”. rozdział w czerwonej księdze Lee”. W artykule dla Rolling Stone krytyk David Fricke napisał: „ Black Beauty mógłby zostać odebrany jako mocny powrót Lee, zwrot w stronę parnego R&B z ciężkim uderzeniem gitary - gdyby wyszedł”.
Z internetowego magazynu PopMatters , krytyk rockowy, Michael Fiander, komentuje, że album „może mieć zupełnie inne podniebienie dźwiękowe niż Forever Changes czy Da Capo ”, ale jest wyjątkowo podobny dzięki „odkrywczym emocjom tekstom Lee i starannej popowej wrażliwości”. Przeglądając luksusową reedycję albumu, Rob Ross ogłosił Black Beauty „albumem wielkiej utraconej miłości”, chwaląc spójny wysiłek grupy i jakość produkcji, „biorąc pod uwagę, że jedynym znanym pierwotnie źródłem były octany”. Pisząc dla magazynu Uncut , Luke Thorn opisał niespokojny początek albumu, zanim stwierdził, że „ Black Beauty miało być kulminacją, ukoronowaniem nowego kierunku Lee”.
Wykaz utworów
Wszystkie piosenki zostały napisane przez Arthura Lee, chyba że zaznaczono inaczej.
Strona pierwsza
- „Młodzi i zdolni (dobro i zło)” - 3:24
- „Słońce o północy” - 3:33
- „Nie mogę tego znaleźć” - 3:46
- „ Wejdź od razu ” ( Gus Cannon ); z przerywnikiem „Always See Your Face” ( Arthur Lee ) - 3:23
- "Poślizg" (Angela Rackley, Riley Racer) - 2:52
Strona druga
- „Beep Beep” - 2:14
- „Trzymaj się z daleka” - 2:47
- „Samotne świnie” - 4:25
- „Zobaczyć siebie w Tobie” - 03:03
- „Produkt czasów” - 4:11
Utwory bonusowe
- „Thomasine & Bushrod” [Tytuł piosenki z filmu] - 2:26
- Wywiad z Arthurem Lee - 22:16
- „Za każdym razem, gdy patrzę w górę, jestem na dole” [na żywo] - 3:32
- „Nic” [na żywo] - 3:06
- „Keep on Shining” [na żywo] - 5:56
- „Blues z Los Angeles” - 3:02
Personel
- Arthur Lee - gitara, instrumenty klawiszowe, wokal
- Melvan Whittington - gitara, instrumenty klawiszowe (ścieżki 1-9)
- Robert Rozelle - bas (ścieżki 1-9)
- Joe Blocker - perkusja, wokal (ścieżki 1-9)
- Craig Tarwater - gitara (ścieżka 10)
- Frank Fayad - bas (ścieżka 10)
- Don Poncher - perkusja (ścieżka 10)