Dardanus (nagranie Raymonda Lepparda)

Dardanus
Erato LP: STU 71416
Album studyjny wg Raymonda Lepparda
Wydany	1981
Studio	Église Notre-Dame du Liban w Paryżu
Gatunek muzyczny	Opera barokowa
Długość	119 : 03
Język	Francuski
Etykieta	Erato
Producent	Michał Garcin
Dardanus
Erato CD: 4509-95312-2

Dardanus to 119-minutowy album studyjny opery Jeana-Philippe'a Rameau , w wykonaniu obsady, na czele której stoją José van Dam , Michael Devlin , Veronique Dietschy, Christiane Eda-Pierre , Georges Gautier, Roger Soyer i Frederica von Stade with the Chorus i Orkiestrą Teatru Narodowego Opery Paryskiej pod dyrekcją Raymonda Lepparda . Został wydany w 1981 roku.

Tło

Po pierwszej inscenizacji Dardanusa w 1739 r. Rameau wyprodukował kilka poprawionych wersji swojej opery, przede wszystkim w 1744 r. Partytura wykonawcza stworzona przez Lepparda i wykorzystana przy tworzeniu tego albumu jest połączeniem tej ostatniej wersji z premierą opery . Pisząc w notatkach do albumu, Leppard zapewnił, że „znalazł sposób na wyprodukowanie wersji opery o dramatycznej strukturze, która ma sens teatralny pod względem przypływów i odpływów napięcia i relaksu, zachowując jednocześnie większość najlepszej muzyki z obie wersje”. Wersja Lepparda pomija prolog Rameau z 1739 r., Ucina niektóre jego sekcje baletowe i zastępuje jego końcową tańczoną chaconne chórem uwielbienia dla Wenus i Miłości.

Album został nagrany po teatralnych przedstawieniach Dardanusa w Operze Paryskiej przez obsadę zasadniczo taką samą jak w nagraniu. Jedno z tych przedstawień było transmitowane przez francuską telewizję i chociaż nie jest jeszcze dostępne na DVD, można je oglądać w Internecie. Leppard napisał obszerną, tragikomiczną relację z wielu udręk inscenizacji, w tym błazena altowiolisty, niekompetentnego organisty, piszczących z przerażenia śpiewaków na drutach oraz reżysera i scenografa, który porzucił produkcję w połowie jej trwania. Podsumował Paryskiego Dardanusa jako jedno z najgorszych doświadczeń w swoim dyrygenckim życiu, bolesny epizod, który pozostawił trwałą bliznę w jego psychice.

Nagranie

Album został nagrany techniką analogową w listopadzie 1980 roku w Église Notre-Dame du Liban w Paryżu.

Opakowania

Na okładce LP albumu znajduje się fotografia ze wspomnianej produkcji Opery Paryskiej. Okładka wydania CD, zaprojektowana przez Mistera Browna, przedstawia fragment obrazu Nicolasa Poussina Le jugement de Salomon , znajdującego się w Luwrze , sfotografowanego przez Huberta Josse.

Krytyczny odbiór

Opinie

Jean-Philippe Rameau grany przez Josepha Aveda, około 1728 r

Lionel Salter zrecenzował album na płycie LP w Gramophone w maju 1981 roku. Zauważając, że wersje Dardanusa Rameau z 1739 i 1744 roku miały zarówno mocne, jak i słabe strony, zgodził się z Leppardem, że jeśli chodzi o kompilację roboczej edycji utworu, „połączenie [oferowane] najlepszym rozwiązaniem". To powiedziawszy, nie był do końca zadowolony z tego, jak Leppard wykonał swoje zadanie. Odrzucono trochę pięknej muzyki i wprowadzono niewygodne sekwencje klawiszy. Z drugiej strony, o występie, który wywołał Leppard, nie można było powiedzieć nic negatywnego. Christiane Eda-Pierre była „promienna” jako Vénus, urocza w swoim przybyciu dea ex machina w akcie 4, kwiecista w swojej wirtuozowskiej kulminacyjnej arii. Frederica von Stade była prawie równie imponująca, śpiewając „inteligentnie i ekspresyjnie”, chociaż kwestionowana przez niewygodnie wysoką dla niej tessiturę , a czasami śpiewając z wyraźniejszym vibrato niż zwykle. Spośród śpiewaków najlepszy był José van Dam jako magik Isménor, „szlachetny w tonie, z pięknym, dźwięcznym wysokim rejestrem i najbardziej imponujący w wzywaniu sił nadprzyrodzonych”. Georges Gauthier był odważny w tytułowej roli w stratosferze, nawet jeśli jej wymagania nieuchronnie wybieliły trochę kolor jego głosu. Anténor Michaela Devlina miał żołnierską wytrzymałość, chociaż nie był tak elokwentny jak Gérard Souzay, kiedy śpiewał jedną z arii Anténora na albumie recitalowym z 1964 roku. Jedynym poważnym rozczarowaniem w obsadzie był Roger Soyer jako król Teucer. Jego głos był „suchy i zużyty”, jego ważny duet z Devlinem w akcie 1 był „wyjątkowo nieskuteczny” i „nie dawał żadnych sugestii przerażenia ani pośpiechu”, ogłaszając przybycie morskiego potwora podobnego do Godzilli. Wszyscy soliści śpiewali z nieskazitelną dykcją; zrobili też „bardzo uczciwy strzał w nieznaną technikę francuskiej ornamentyki barokowej”. Refren śpiewał jakby z serca. Dyrygując, Leppard nadał orkiestrze „swoją charakterystyczną czujną rytmikę”, sprawiając, że opera „od samego początku tętni życiem”. Salter przyznał, że Dardanus był nieznany, a jego libretto było fantazyjne - opowieść o niefortunnych kochankach, czarach, błędnych rycerzach i boskiej interwencji. Ale zakończył, doradzając swoim czytelnikom, aby „spróbowali jego bogactw”.

Eric Salzman zrecenzował album na LP w Stereo Review w kwietniu 1982 roku. Nie podzielał zastrzeżeń Saltera co do montażu Lepparda. Pisał, że Leppardowi „udało się tak zorganizować tę trudną i kłopotliwą pracę, aby funkcjonowała”. Spośród solistów najlepszy był chyba José van Dam, ale mocni byli też Frederica von Stade i Michael Devlin; jedynym rozczarowaniem był Georges Gauthier. Ale prawdziwymi gwiazdami albumu byli Leppard i sam Rameau. Dyrygowanie Lepparda było „genialne, jasne, precyzyjne - a jednocześnie poruszające”. Od swoich solistów, chóru i orkiestry wydobył „pewną żywotność, artykulację i intensywność… które [były] bardzo wciągające”. „Pomógł zarówno śpiewakom, jak i muzykom znaleźć legalnie brzmiący styl, nie poświęcając starożytności niczego w rodzaju wigoru, patosu, tajemnicy czy zaklęcia”. Jeśli chodzi o Rameau, Salzman wyczerpał tezaurus, wychwalając go do wysokiego nieba. sceniczna zawsze prawdziwa i potężna” , dramat liryczny, o którym można by mówić jednym tchem, jak Monteverdiego , Mozarta , późnego Verdiego czy Wagnera . Dobrze nagrany i pięknie zbalansowany album był „niezbędną dokumentacją sztuki Rameau”.

Paryski maronicki kościół katolicki Matki Bożej Libanu, gdzie album został nagrany

Nicholas Anderson zrecenzował album na srebrnym dysku w Gramophone w maju 1995 roku. Wersje Dardanusa Rameau z 1739 i 1744 roku były tak różne, pomyślał, że ich połączenie doprowadziło do problemów, których Leppard nie był w stanie przekonująco rozwiązać. Jego cięcia były tak surowe - pomijając na przykład prolog i końcową elegijną chaconne - że muzyka, którą pominął, wypełniłaby większą część trzeciej płyty. Dodał także „organy, które nie odgrywały żadnej roli w orkiestrze Rameau” oraz „bardzo anachroniczne, włoskie solo na wiolonczeli”. Anderson uznał obsadę Lepparda za mieszankę dobra i zła. Podobnie jak Salter i Salzman, uważał, że Isménor José van Dama jest jednoznacznie wspaniały. Iphise Frederiki von Stade była „niesamowicie pięknie brzmiąca”, ale nie śpiewana w autentycznie rameliańskim stylu. Georges Gauthier miał środki wokalne ze swojej strony, ale był nudny i czasami niepewny siebie. Michael Devlin był niezapomniany, a Roger Soyer gorszy. Jednak pomimo wszystkich wad albumu, w tamtym czasie nie było dostępnej alternatywy, a Anderson zachęcał swoich czytelników do spróbowania lektury Lepparda. Większość Dardanusa pokazała Rameau w dobrej formie, a niektóre jego fragmenty – jak „O jours affreux” Iphise’a, „Monstre affreux” Anténora czy Trio of Dreams – były wspaniałe. Jakość dźwięku albumu była doskonała.

Uznanie

Pisząc w Gramophone w grudniu 1981 roku, Lionel Salter umieścił album na swojej liście najlepszych nagrań roku Critic's Choice.

Lista utworów: CD1

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Dardanus (1739), tragedia liryczna w pięciu aktach, z librettem Le Clerc de la Bruère, w wykonaniu wykonawczym Raymonda Lepparda

• 1 (4:57) Uwertura

akt pierwszy

• 2 (4:03) „Cesse, okrutna miłość” (Iphise)
• 3 (0:42) „Ma fille, enfin le ciel” (Teucer, Iphise)
• 4 (2:14) „Księżniczka, après l'espoir” (Anténor, Iphise, Teucer)
• 5 (1:40) „powodowie Mânes” (Teucer, Anténor)
• 6 (2:24) „Par des jeux éclatants” (refren)
• 7 (1:04) „Mars, Bellone, Guidez nos zamachy stanu” (Anténor, Teucer, Chorus)
• 8 (2:12) Rigaudony I i II
• 9 (1:32) „Guerriers, je remplirai” (Anténor, Iphise)
• 10 (1:21) Majestatyczny marsz wojowników

Akt drugi

• 11 (2:15) „Tout l'avenir est présent” (Isménor)
• 12 (3:51) „Na vient c'est Dardanus” (Isménor, Dardanus)
• 13 (1:15) „Hâtons-nous, commençons” (refren)
• 14 (2:34) Powolne powietrze, „Zawiesza ta brillante carrière” (Isménor)
• 15 (4:32) Szybkie powietrze, „Nos cris ont pénétré” (Isménor)
• 16 (1:27) „Obéis aux lois des Enfers” (refren)
• 17 (4:10) „Quelqu'un vient” (Isménor, Anténor, Dardanus)
• 18 (3:55) „Je la vois” (Dardanus, Iphise)
• 19 (5:48) „D'un penchant si fatal” (Iphise)
• 20 (1:59) „Dardanus gémit dans nos fers” (refren)

Lista utworów: CD2

Akt trzeci

• 1 (4:39) „O jours affreux” (Iphise)
• 2 (4:27) „Elle gémit” (Anténor, Iphise)
• 3 (2:03) „Que l'on chante” (refren)
• 4 (4:32) Rozgrywki: Rigaudony I i II, Menuety I i II
• 5 (0:38) „Volez, Plaisirs, volez” (kobieta frygijska)
• 6 (2:12) Tamburyny I i II
• 7 (4:47) „Cessez vos jeux” (Teucer, Anténor), Symfonia

Akt czwarty

• 8 (6:31) „Lieux funestes” (Dardanus)
• 9 (4:50) „Ami tender et fidèle” (Dardanus, Isménor)
• 10 (2:13) „Malgré le Dieu des mers” (Vénus)
• 11 (2:28) „Par un sommeil agréable” (Trzy sny, refren)
• 12 (2:17) „Un monstre furieux” (Sen)
• 13 (2:26) „La gloire vous appelle” (Trzy sny, refren)
• 14 (1:29) „Où suis-je” (Dardanus)
• 15 (4:55) „Voici les tristes lieux” (Anténor)
• 16 (2:02) „Mon rywal va périr” (Dardanus, Anténor)

Akt piąty

• 17 (1:03) „Anténor est victorieux” (refren)
• 18 (4:33) „Triomphez, héros généreux” (Teucer, Iphise, Anténor, Dardanus, Chorus)
• 19 (4:19) „Pour célébrer les feux” (Vénus)
• 20 (2:44) „Chantons la Reine” (Chorus, Iphise, Dardanus, Teucer)

Personel

muzycy

• Christiane Eda-Pierre (sopran), Wenus
• Georges Gautier (tenor), Dardanus, syn Jowisza i Elektry
• Roger Soyer (bas-baryton), Teucer, król Frygii
• Frederica von Stade (mezzosopran), Iphise, córka Teucera
• Michael Devlin (bas-baryton), Anténor, król sąsiedniego kraju
• José van Dam (bas), Isménor, magik
• Veronique Dietschy (sopran), Frygijka
• Hélène Garetti, sen
• Annick Dutertre, sen
• Monique Marandon, sen
• Jean-Philippe Courtis, sen
• Jean Mallandaine, continuo klawesynu
• Dominique My, klawesyn continuo
• Gérard Parmentier, organ continuo
• Michel Tournus, wiolonczela continuo
• Philippe Cheron, wiolonczela continuo
• Jean-Marc Rollez, kontrabas continuo
• Jean-Pierre Logerot, kontrabas continuo
• Chór Teatru Narodowego Opery Paryskiej (kierownik chóru: Jean Laforge)
• Orkiestra Teatru Narodowego Opery Paryskiej
• Raymond Leppard (1927-2019), dyrygent

Inny

• Michel Garcin, producent
• Pierre Lavoix, inżynier równowagi
• Yolanta Skura, asystent inżyniera
• Tim Oldham, inżynier masteringu

Historia wydania

W 1981 roku Erato wydał album jako podwójny LP (numer katalogowy STU 71916) z książeczką zawierającą notatki i libretta w języku angielskim, francuskim i niemieckim. Album nie został wydany na kasecie.

W 1994 roku Erato wydał album jako podwójną płytę CD (nr katalogowy 4509-95312-2) z 96-stronicową książeczką zawierającą libretta, streszczenia, notatki o operze Philippe'a Beaussanta oraz notatki o wydaniu Lepparda przez samego Lepparda, wszystko w języku angielskim , francuskim i niemieckim.