Darrella Fancourta

Fancourt jako Mikado z Japonii

Darrell Louis Fancourt Leverson OBE (8 marca 1886 - 29 sierpnia 1953), znany jako Darrell Fancourt , był angielskim bas-barytonem i aktorem, znanym z występów i nagrań oper sabaudzkich .

Po krótkiej karierze koncertowej Fancourt dołączył do D'Oyly Carte Opera Company , gdzie zagrał w ponad 10 000 przedstawień w ciągu 33 lat, aż do śmierci. Przez te lata regularnie grał dla firmy około dziesięciu różnych ról, w tym Króla Piratów w Piratach z Penzance , Dicka Deadeye w HMS Pinafore oraz tytułowego bohatera w The Mikado , w którym zagrał ponad 3000 razy. Fancourt słynął ze swojego melodramatycznego stylu, tworząc kontrowersyjny śmiech Mikado, który został później przyjęty przez niektórych jego następców. Jego występy zachowały się w dziewiętnastu nagraniach firmy dokonanych w latach 1923-1950.

Wczesne lata

Fancourt urodził się jako Darrell Louis Fancourt Leverson, młodszy syn trojga dzieci żydowskiej rodziny w Kensington w Londynie. Jego ojciec, Louis George Leverson (1860–1909), był kupcem diamentów, który dorobił się fortuny w Afryce Południowej. Jego matka, Amelia (Amy) de Symons, z domu Lewis-Barned (1865–1931), była „mądrą, pełną życia młodą artystką typu komedia muzyczna ”. Obaj byli zagorzałymi przyjaciółmi sztuki. Siostra jego ojca poślubiła Brandona Thomasa . Fancourt został ochrzczony w Kościele anglikańskim, gdy miał czternaście lat.

Fancourt kształcił się w Bedford School i u prywatnego nauczyciela w Niemczech. Studia wokalne kontynuował w Niemczech u Lilli Lehmann . Po powrocie do Anglii zdobył stypendium Królewskiej Akademii Muzycznej . W Akademii Królewskiej uczył się śpiewu u byłego nauczyciela swojej matki, Sir Henry'ego Wooda i Alberto Randeggera , a także dramatu u Richarda Temple'a , twórcy wielu ról sabaudzkich, w których Fancourt był później sławny. Będąc studentem, Fancourt występował w produkcjach operowych Akademii, kreując rolę Tackletona, handlarza zabawkami, w operze The Cricket on the Hearth Alexandra Mackenziego oraz grając Colasa w Bastien und Bastienne Mozarta i Benoita w La cyganeria . The Times uznał go ostatnio za „zabawnego, ale nie zauważalnie muzykalnego”.

Fancourt jako Lord Mountararat w Iolanthe

Jeszcze przed ukończeniem studiów Fancourt budował karierę koncertową w Londynie, brytyjskich prowincjach i na kontynencie europejskim. The Times powiedział o recitalu w Aeolian Hall w 1912 r.: „Pan Fancourt ma w głosie kilka szlachetnych nut, z wyjątkiem sytuacji, gdy od czasu do czasu go wymusza… Tod und das Mädchen Schuberta był niezwykle dobrze scharakteryzowany; był całkiem jego najlepszy i zrobił z tego rzecz o wielkiej urodzie”. Podczas I wojny światowej Fancourt zgłosił się na ochotnika do służby wojskowej i został powołany do pułku londyńskiego jako porucznik. W 1917 roku, wciąż służąc w wojsku, Fancourt poślubił piękną walijską piosenkarkę Eleanor Evans w kościele św. Marka w Hamilton Terrace w Londynie. Była koleżanką ze studiów w Akademii Królewskiej. Po powrocie do życia cywilnego w 1919 roku Fancourt śpiewał w jednym przedstawieniu księcia Igora w sezonie operowym Sir Thomasa Beechama w Covent Garden jako książę Galitsky pod batutą Alberta Coatesa . To był jego jedyny profesjonalny występ w wielkiej operze i jedyne płatne doświadczenie aktorskie do tej pory. W tym samym roku wystąpił jako solista na koncertach Henry Wood Promenade oraz w oratorium w innych miejscach w Londynie.

Fancourt dołączył do D'Oyly Carte Opera Company w maju 1920 roku, zastępując Fredericka Hobbsa , który ogłosił swoją decyzję o opuszczeniu firmy. Fancourt wcielił się w Hobbsa jako Mountararat w Iolanthe , Arac w Princess Ida i tytułowy bohater w The Mikado . W czerwcu 1920 roku Hobbs odszedł, a Fancourt przejął bas-barytonowe , w tym powyższe role, Dicka Deadeye w HMS Pinafore , Króla Piratów w Piratach z Penzance , Pułkownika Calverleya w Cierpliwości , Sir Roderica Murgatroyda w Ruddigore i Sierżanta Merylla w Yeomen of the Guard . W 1921 roku, kiedy Cox and Box i The Sorcerer odrodzili się, Fancourt dodał do swojego repertuaru role sierżanta Bouncera i Sir Marmaduke Pointdextre. Wystąpił także jako Usher w Trial by Jury w 1926 roku, ale uważał się za „po prostu zakrwawionego” w tej roli i wkrótce ją porzucił. W 1921 roku jego żona, Eleanor Evans, dołączyła do zespołu jako chórzystka, grając także kilka mniejszych głównych sopranowych . W firmie nazywano ją „Snookie”; a według innego wykonawcy D'Oyly Carte, Dereka Oldhama , „była taka piękna, był Snookie! Wszyscy się w niej zakochaliśmy i daliśmy Darrellowi zajęty czas, trzymając nas„ z daleka ”. Później w karierze Fancourta jego żona została reżyserem teatralnym i reżyserem produkcji.

Późniejsze lata

Fancourt nadal grał większość głównych ról bas-barytonu w D'Oyly Carte do 1953 roku. W ciągu tych 33 lat zespół występował w repertuarze prawie przez cały rok, a Fancourt wystąpił w ponad 10 000 przedstawień; zagrał tytułową rolę w The Mikado ponad 3000 razy. Przez lata występował z zespołem podczas siedmiu tras koncertowych w Ameryce Północnej. Znany ze swojej doskonałej dykcji i techniki wokalnej, Fancourt był ulubieńcem publiczności podczas swojej długiej kadencji. „Nie tylko posiada aksamitnie rezonansowy ton basu, ale ma również zrelaksowane vibrato, które jest szczególnie eleganckie”. JC Trewin nazwał Fancourt „panem gry Gilberta i Sullivana.… Fancourt jest zarówno świetnym śpiewakiem, jak i, w ramach konwencji sabaudzkiej, świetnym i pełnym zapału aktorem z darem dominującej osobowości. Piosenka Roderica „Kiedy noc wyje wiatr”, jak śpiewa Fancourt w drugim akcie Ruddigore'a , znajduje się na południku tej opery i jest jedną z chwał Gilberta i Sullivana we współczesnym teatrze. The Times powiedział później: „nikt, kto to słyszał, nigdy nie zapomni jego śpiewu„ Kiedy wyje nocny wiatr ”.

Fancourt jako sierżant Meryll w The Yeomen of the Guard

Opinie były różne na temat melodramatycznego stylu Fancourta w jego rolach, zwłaszcza jego interpretacji jego najbardziej znanej roli, roli Mikado z Japonii, i jego słynnego śmiechu Mikado. Frederic Lloyd , który dołączył do D'Oyly Carte w 1951 roku i studiował historię firmy, powiedział w wywiadzie, że Fancourt wymyślił swoją interpretację, obawiając się, że wcześniejsze ruchy użyte podczas piosenki Mikado mogą zostać odebrane jako karykatura podobna do Fagina . Według Lloyda Fancourt powiedział, że ze względu na swoje żydowskie pochodzenie „po prostu nie mogłem przejść przez te ruchy, przeszkadzałoby mi to”, a Lloyd poinformował, że kiedy Fancourt pokazał Rupertowi D'Oyly Carte i jego reżyserowi JM Gordon jego nowy biznes do piosenki, byli zachwyceni. Jessie Bond , która grała Pitti-Singa w premierze w 1885 roku, nie była pod wrażeniem: „Kto, chcę wiedzieć, zamierzał, aby Mikado skakał jak szaleniec, sycząc swoje kwestie jak wąż? ... Szalony potwór które tak często teraz widzimy, nie przypomina ani trochę uprzejmego i tłustego Mikado stworzonego [przez nauczyciela Fancourt, Richarda Temple] w Savoy”. The Times uważał, że „niewątpliwie traci sporo humoru Mikado… jego„ humanitarna scena Mikado ”jest tą, która wydaje się być najdalsza od„ tradycji Sabaudzkiej ”. Późniejsza Timesa skomentowała bardziej przychylnie: „Pan Darrell Fancourt… może (i zrobił) dodać przerażający aspekt do dobrotliwości jego humanitarnego manifestu kary i sprawił, że zaczęliśmy się zastanawiać, jak jego struny głosowe kiedykolwiek funkcjonowały normalnie po tych wyrażeniach naciskiem, z jakim interpunkował jego akapity”. The Manchester Guardian pochwalił świeże podejście Fancourta i dodał: „On robi więcej z piosenki pasującej do kary, niż pamiętamy z jakiegokolwiek innego aktora”. The Pall Mall Gazette napisano: „Pan Fancourt uznał, że w tych czasach Grand Guignol ludzie mogą sobie pozwolić na„ dreszczyk emocji ” . Dał nam więc Mikado, który naprawdę ścina krew, z głosem jak młot parowy powoli miażdżący tona orzechów brazylijskich, makijaż upiornej łajdactwa i diabelski, bulgoczący śmiech, który trzeba usłyszeć, żeby go docenić”. Inny krytyk opisał dźwięk śmiechu Fancourta jako „podnoszącego się smoka”. Jeśli chodzi o portret Króla Piratów przez Fancourta, inny aktor Henry Lytton powiedział w wywiadzie: „Król powinien być piratem z książki z opowiadaniami, a nie prawdziwym piratem i do tego żądnym krwi. Ale tak gra pan Fancourt”.

Fancourt był fanem krykieta, zapalonym golfistą i świetnym brydżystą i był popularny wśród swoich kolegów. Pod koniec lat czterdziestych zaczął podupadać na zdrowiu iw 1950 roku zrezygnował z roli Mountararata. W swoim ostatnim roku, nadal występował, mimo że był bardzo chory. Fancourt otrzymał Order Imperium Brytyjskiego w czerwcu 1953 r. Podczas uroczystości koronacyjnych , wkrótce po ogłoszeniu zbliżającej się emerytury. The Illustrated London News skomentował: „Będzie największą stratą dla profesjonalnego Gilberta i Sullivana od czasu przejścia na emeryturę Henry'ego Lyttona … Oprócz głosu i obecności ma bezcenny dar ataku. Oglądanie, jak atakuje Mikado , to oglądanie przypływu powódź na plaży: jest to nieodparta fala i fala”. Fancourt był zbyt chory, aby pojawić się w planowanym ostatnim występie, i jako ostatni gest poprosił przyjaciela, aby zaniósł jego makijaż do jego następcy, Donalda Adamsa .

Fancourt zmarł w sierpniu 1953 roku w wieku 67 lat, 33 dni po swoim ostatnim występie.

Nagrania

Fancourt brał udział w dziewiętnastu nagraniach D'Oyly Carte w latach 1923-1950 w następujących rolach: Mountararat (1922, wspólnie z Peterem Dawsonem i 1930), Dick Deadeye (1922, wspólnie z Frederickiem Hobbsem, 1930 i 1949), Sir Roderic (1924 , 1931 i 1950), Arac (1925 i 1932), Colonel Calverley (1930 i 1952), Sir Marmaduke w skróconym Sorcerer (1933), Mikado (1926, 1936 i 1950), The Pirate King (1931 skrócony zestaw i 1950 ) i sierżant Meryll (1950). Zaśpiewał także tytułową rolę w audycji radiowej BBC The Mikado z 1926 roku i pojawił się w czterominutowym niemym filmie promocyjnym nakręconym z D'Oyly Carte Mikado w 1926 roku.

Zdjęcie kolegów Fancourt i D'Oyly Carte z ogromną tubą nagrywającą używaną w procesie nagrywania akustycznego można zobaczyć tutaj .

Notatki

  • Ayre, Leslie (1972). Towarzysz Gilberta i Sullivana . Londyn: WH Allen & Co Ltd.
  • Bettany, Clemence (1975). Stulecie D'Oyly Carte, 1875–1975 . Londyn: D'Oyly Carte Opera Trust.
  • Bond, Jessie (1930). Życie i wspomnienia Jessie Bond, Old Savoyard (jak powiedział Ethel MacGeorge) . Londyn: John Lane, Bodley Head.
  •   Józef, Tony (1994). Firma operowa D'Oyly Carte . Bristol: Bunthorne Książki. ISBN 0-9507992-1-1 .
  • Rollins, Cyryl; R. Johna Wittsa (1962). The D'Oyly Carte Opera Company w Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961 . Londyn: Michael Joseph.
  • Drewno, Henryk (1938). Moje życie muzyczne . Londyn: Victor Gollancz.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Darrell_Fancourt&oldid=1137271866 ”