Davida Bradshawa

Davida Bradshawa
Urodzić się ( 1944-09-28 ) 28 września 1944 (wiek 78)
Nowy Jork , Nowy Jork , USA
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Artystyczna w Hartford
Znany z Rzeźba , Grafika , Malarstwo , Sztuka performance
Ruch Postminimalizm
Patron(y) Roberta Rauschenberga

David Bradshaw (urodzony 28 września 1944) to amerykański artysta mieszkający w Cecilii w Luizjanie i East Charleston w stanie Vermont . Jest malarzem, rzeźbiarzem i grafikiem.

Biografia

Urodzony w Nowym Jorku, David Bradshaw wychował się w Waszyngtonie i Old Greenwich w stanie Connecticut . Jego ojciec był nowoczesnym projektantem wnętrz , a matka pianistką klasyczną .

W latach 1962-1965 uzyskał tytuł licencjata w Hartford Art School. Mając mniej niż rok do uzyskania dyplomu, porzucił szkołę i podróżował po Europie, spędzając czas na szkicowaniu regionalnych krajobrazów i ich mieszkańców. Po powrocie Bradshaw stał się niezwykle aktywny w Ruchu Praw Obywatelskich Stanów Zjednoczonych.

W 1976 roku rzekomo zastrzelił Cheeseface'a , psa, który pojawił się na słynnej okładce magazynu National Lampoon "Jeśli nie kupisz tego magazynu, zabijemy tego psa".

Praca artystyczna

Wyszkolony w zakresie tradycyjnych umiejętności i procesów artystycznych, Bradshaw jest znany z używania pistoletów, urządzeń wybuchowych (zwykle dynamitu) i stali do tworzenia wolnostojących rzeźb na dużą skalę; przekształcanie metalu poprzez siłę kontrolowanych eksplozji. Ponadto rzeźbi skomplikowane wzory i projekty w arkuszach stali za pomocą palnika plazmowego.

Współpraca

W ciągu ostatnich 40 lat Bradshaw pokazywał i współpracował ze współczesnymi artystami, takimi jak Robert Rauschenberg , Richard Serra , Keith Sonnier , Philip Taaffe , Eva Hesse , Bruce Nauman , Tina Girouard , Laurie Anderson i James Surls . W latach 60. brał udział w różnych sztukach performatywnych z Deborah Hay , Stevem Paxtonem , Trishą Brown , Lamontem Youngiem i Yvonne Rainer . Bradshaw odegrał integralną rolę w budowaniu przestrzeni wystawienniczej 112 Greene Street w Nowym Jorku. ulica Greene'a 112; stał się kluczową przestrzenią wystawienniczą i performatywną dla wschodzących artystów i pomógł SoHo stać się centrum sceny artystycznej w Nowym Jorku. Wcześnie wystawiał tam swoje prace wraz z artystą i bliskim przyjacielem Gordonem Matta-Clarkiem .

W 1969 roku Bradshaw był jednym z siedmiu artystów zatrudnionych przez galeristkę i wydawcę dzieł sztuki Rosę Esman do udziału w projekcie zatytułowanym 7 Objects/69 , limitowanej edycji multimediów autorstwa siedmiu artystów procesowych. Siedem minimalnych i konceptualnych obiektów w 7 Objects/69 obejmowało rzeźby Evy Hesse, Richarda Serry, Alana Sareta, Keitha Sonniera i Stevena Kaltenbacha; album płytowy Bruce'a Naumana; oraz obraz Bradshawa Łzy .

W wieku dwudziestu kilku lat Bradshaw został zaproszony do tworzenia dzieł sztuki w Untitled Press w rezydencji i pracowni Rauschenberga na wyspie Captiva . Spędził tam kilka miesięcy, tworząc nowe prace pod koniec lat 60., które później zostały włączone do wystawy wraz z pracami Rauschenberga, Cy Twombly'ego , Brice'a Mardena i Roberta Whitmana w Wadsworth Atheneum w 1973 roku. Jego wczesne prace obejmowały fotografię, filmy , rysunek, grafika i malarstwo minimalistyczne w dużej skali.

Rzeźba wybuchu

W 1970 roku, po wizycie w jego pracowni galerzystów Leo Castelli i Ileany Sonnabend (za namową współpracownika Roberta Rauschenberga) Sonnabend zaproponowała mu indywidualną wystawę na otwarcie jej najnowszej galerii. Kiedy Bradshaw powiedział Sonnabend, że przeniósł swoją uwagę z malowania na pokaz eksplozji i zdecydował się nie malować 12 obrazów, o które prosiła, Sonnabend wyraziła opinię, że sztuka eksplozji nie jest czymś, co można sprzedać. Zmieniło to bieg artystycznej kariery Bradshawa, ale ponieważ dorastał z pasją do broni i naturalnym talentem do strzelania, było tylko kwestią czasu, zanim jego sztuka ewoluowała od malowania na płótnie do pokazów eksplozji i strzelania stalą.

W latach 70. Bradshaw dalej badał integrację swojej pasji do fotografowania z pasją do tworzenia sztuki. Pracował intensywnie z dużymi arkuszami stalowej płyty bieżnika i dynamitem, tworząc rzeźby zarówno wolnostojące, jak i ścienne. Czasami nawet eksperymentował z wysadzaniem skały. Strzelanie stało się bardziej integralną częścią jego medium. W 1972 roku, po uderzeniu w klawisze pianina, aż przestały wydawać dźwięk, Bradshaw i choreograf Steve Paxton zaciągnęli fortepian na pole, po czym strzelił do niego raz i stwierdził, że nie żyje. Byłby to prekursor jego rzeźby „piorunującej” (opisanej przez krytyka sztuki i pisarkę Jill Johnston), Piano , którą stworzył w lipcu 2005 roku w ciągu dwóch dni przy pomocy 2000 sztuk amunicji oraz 60 przyjaciół i członków rodziny.

W 1986 roku Bradshaw i artysta Robert Rauschenberg zorganizowali wystawę swoich prac na papierze w Catamount Arts Centre w St. Johnsbury w stanie Vermont. Rauschenberg wystawiał odbitki ze swojej Chow Bag , podczas gdy Bradshaw wystawiał rysunki i inne prace na papierze z serii South America Pond .

Bradshaw intensywnie współpracował ze swoim przyjacielem, artystą i pisarzem Williamem S. Burroughsem przez wiele lat, aż do śmierci Burroughsa w 1997 roku. Sztuka Bradshawa miała znaczący wpływ na kierunek twórczości i rozwoju artystycznego Burroughsa. Obaj stworzyli razem stalowe rzeźby, obrazy i grafiki, które w większości przypadków zostały następnie nakręcone przez dwóch artystów-strzelców. Jako jeden z niosących całun na pogrzebie Burroughsa, Bradshaw umieścił w dłoni ulubiony pistolet Burroughsa przed pogrzebem. Ich współpraca zaowocowała przede wszystkim portfolio grafik Graphicstudio zatytułowanym Propagation Hazard , wraz z serią wyciętych ze stali sylwetek i docelowych obrazów na płótnie, które zostały następnie nakręcone i podpisane przez obu artystów.

Historia wystaw i zbiory

Prace Bradshawa były wystawiane w muzeach i galeriach w całych Stanach Zjednoczonych i Europie. Jego prace zostały uwzględnione w Ports of Entry , retrospektywie sztuki i prac pisemnych Burroughsa w Los Angeles County Museum of Art w 1996 roku. Przez lata miał różne wystawy w Jonathan Ferrara Gallery w Nowym Orleanie, Luizjanie, a ostatnio w Kolok Gallery w North Adams, MA oraz od 12 grudnia 2009 do 23 stycznia 2010 w Andrea Rosen Gallery w Nowym Jorku . Jego prace były recenzowane w Art in America (grudzień 2005 i 1998), Contact Quarterly i ArtForum , a także w innych periodykach i gazetach w całych Stanach Zjednoczonych.

Jego prace były gromadzone zarówno prywatnie, jak i publicznie w Stanach Zjednoczonych i Europie. Godne uwagi kolekcje obejmują posiadłości artysty Roberta Rauschenberga i pisarza / artysty Williama S. Burroughsa , National Gallery of Art , Smithsonian Institution , Walker Art Center , Whitney Museum of American Art , Los Angeles County Museum of Art , Stedelijk Museum , Mildred Lane Kemper Muzeum Sztuki , Muzeum Sztuki Polk , Muzeum Sztuki Współczesnej Uniwersytetu S. Florida , Muzeum Sztuki Smith College i Muzeum Sztuki Sheldon Swope .

Ponad tuzin wielkoformatowych rzeźb Bradshawa z pochodniami plazmowymi znajduje się w prywatnej kolekcji House of Blues i na stałej wystawie w ich miejscach występów w Las Vegas w stanie Nevada; Anaheim, Kalifornia; i Orlando na Florydzie.

Materiał referencyjny

Wydruki z Untitled Press, Captiva, Floryda Wadsworth Atheneum; 72 strony, 1973.

Rauschenberg autorstwa Mary Lynn Kotz; 320 stron, 1990.

Porty wejścia: William S. Burroughs and the Arts < https://www.amazon.com/Ports-Entry-William-Burroughs-Arts/dp/0500974357/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1245152428&sr=1- 1 > przez Roberta A. Sobieszka i Williama S. Burroughsa 192 strony, (miękka okładka - październik 1996).

Taken by Surprise: A Dance Improvisation Reader , Ann Cooper Albright i David Gere, 304 strony, 2003.

The Judson Dance Theatre: Performative Traces autorstwa Ramsaya Burta, 204 strony, 2007.

The Artists Bluebook , pod redakcją Lonnie Pierson Dunbier, 2005.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Bradshaw&oldid=1135787437 ”