Diana i Kallisto (Bril)

Diana i Kallisto
Artysta	Paweł Bryl
Rok	1620s
Katalog	NG4029
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	49,5 cm × 72,4 cm (19,4 cala × 28,5 cala)
Lokalizacja	Galeria Narodowa , Londyn

Diana i Callisto to obraz olejny na płótnie autorstwa flamandzkiego malarza Paula Brila . Prawdopodobnie namalowany na początku lat dwudziestych XVII wieku, został zakupiony przez National Gallery w Londynie w 1924 roku.

Temat

W mitologii greckiej Callisto była nimfą lub córką króla Likaona , króla Arkadii ( co twierdził Hezjod ). Dla Rzymian była jedną z dziewiczych towarzyszek Diany , która przykuła uwagę Zeusa ( Jowisza ). Jako wyznawczyni Artemidy, Kallisto złożyła ślub dziewictwa, podobnie jak wszystkie nimfy Artemidy.

Według Hezjoda została uwiedziona przez Zeusa, a później, gdy już rodziła jego dziecko, została „zauważona podczas kąpieli i tak odkryta”. Po tym odkryciu „[Artemida] była wściekła i zmieniła ją w bestię. W ten sposób stała się niedźwiedziem i urodziła syna o imieniu Arkas”. Według mitografa Apollodorusa Zeus przebrał się za Artemidę lub Apolla , aby zwabić Kallisto w swoje objęcia. Podobnie, według rzymskiego Owidiusza , Jowisz przyjął postać Diany , aby uniknąć wykrycia swojej żony Junony, narzucając się Kallisto, gdy była oddzielona od Diany i innych nimf. Kolejna ciąża Callisto została odkryta kilka miesięcy później, kiedy kąpała się z Dianą i innymi nimfami. Diana wpadła w furię, gdy zobaczyła, że ​​Callisto jest w ciąży i wyrzuciła ją z grupy. Callisto później urodziła Arcasa . Junona następnie skorzystała z okazji, by pomścić swoją zranioną dumę i przekształciła nimfę w niedźwiedzia. Szesnaście lat później Callisto, wciąż niedźwiedzica, spotkała swojego syna Arcasa polującego w lesie. Tak jak Arcas miał zabić własną matkę swoim oszczepem, Jowisz zapobiegł tragedii, umieszczając matkę i syna wśród gwiazd, odpowiednio jako Wielką Niedźwiedzicę i Małą Niedźwiedzicę . Juno, wściekła, że ​​jej próba zemsty została udaremniona, zaapelowała do Tethys , aby ta dwójka nigdy nie spotkała się z jej wodami, dostarczając w ten sposób poetyckiego wyjaśnienia ich okołobiegunowych pozycji w starożytności.

Ta historia była ulubionym tematem niektórych mecenasów i artystów z XV, XVI i XVII wieku. Było to prawdopodobnie związane z możliwością, jaką ten temat dawał do malowania nagich postaci. W Bril małe, włoskie, niezdarne figurki sztafażu są tylko drobną ozdobą pejzażu, za którego realizację zasłynął w Rzymie.

Obraz

Szczegóły krajobrazu

Chmury, szczegółowy

Światło zza drzew

Bril urodził się i trenował w Antwerpii . Następnie w 1575 lub 1582 przeniósł się do Włoch. W Rzymie zetknął się z wybitnymi artystami tamtych czasów i pod wpływem tamtejszych ruchów artystycznych. To głęboko zmodyfikowało jego styl, który stał się „spokojniejszy i bardziej klasycyzujący”. W latach dwudziestych XVII wieku Bril stworzył wiele krajobrazów, takich jak Diana i Callisto , w których „szerokie, spokojne tereny są zamieszkane przez postacie mitologiczne”.

Na obrazie Diana siedzi na kamieniu na pierwszym planie. Jest już prawie całkowicie rozebrana i otoczona innymi dziewicami. Tuż obok niej na ziemi, obok dwóch kołczanów i trochę czerwono-białego ubrania, leży jej łuk.

Diana wskazuje na grupę nimf po drugiej stronie akwenu. Tam niektóre nimfy zmuszają Callisto do zdjęcia ubrania. Po prawej stronie Callisto znajduje się kolejna nimfa naga i gotowa do kąpieli, podczas gdy dwie kolejne nimfy uzbrojone w łuk i włócznie, otoczone przez psa, obserwują scenę po lewej stronie grupy.

Martwa zwierzyna, więcej kołczanów, łuk i włócznia leżały obok niektórych niebieskich i czerwonych elementów garderoby w lewym dolnym rogu. Obok nich są dwa psy patrzące na scenę. Pofałdowany otwór prowadzi z zatoczki na otwarte pola. W tle widoczne są niebieskie szczyty niektórych wzniesień.

Wielkie, białe chmury dryfują od lewej do prawej. Wysokie drzewa otaczają obraz po prawej stronie. Miękkie światło promieniuje zza nich, oświetlając lewą część nieba, na tle którego stoją drzewa.

Obraz został przekazany Galerii Narodowej przez Sir Claude'a Phillipsa po jego śmierci w 1924 roku.

Linki zewnętrzne

• Obraz w Galerii Narodowej