Dive (album Tycho)
| Nurkować | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 8 listopada 2011 r | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 50 : 37 | |||
| Etykieta | Upiorna Międzynarodówka | |||
| Producent | Scotta Hansena | |||
| Chronologia tychońska | ||||
| ||||
Dive to drugi album studyjny amerykańskiego muzyka ambientowego Scotta Hansena, projektu Tycho . Według Hansena Dive , którego produkcja i napisanie zajęło około pięciu lat , jest zbiorem „artefaktów z przyszłości, które mogą mieć więcej wspólnego z naszą przeszłością niż z teraźniejszością”. Jest to elektroniczna o brzmieniu i stylu porównywana przez wielu zawodowych dziennikarzy muzycznych do twórczości szkockiej grupy Boards of Canada . Dive został wydany 8 listopada 2011 roku przez wytwórnię Ghostly International i zebrał w większości pozytywne recenzje krytyków, i znalazł się na listach przebojów Billboard w Stanach Zjednoczonych Top Dance / Electronic Albums i Top Heatseekers Albums .
Dive kontynuuje to, co pisarz Drowned in Sound opisał jako formułę „pętli radarowych i bitów Massive Attack” z poprzednich albumów Tycho i również zostało wykonane głównie przy użyciu sprzętu i sprzętu analogowego, podobnie jak poprzednie nagrania projektu. Jednak były też różnice w klimacie Dive i sposobie wykonania albumu. Hansen przestawił się z Cakewalk Sonar na REAPER w celu aranżowania i miksowania dźwięku na cyfrowej stacji roboczej podczas produkcji Dive . Płyta LP była pierwszą płytą Tycho, która została nagrana przy użyciu zewnętrznego sprzętu , takiego jak przedwzmacniacze, analogowe urządzenia opóźniające i stare cyfrowe oprogramowanie pogłosowe, a także przy użyciu instrumentów akustycznych nagranych przez mikrofon. Dźwięk i klimat albumu zostały również uznane przez recenzentów za bardziej „dynamiczne”, „wielowymiarowe” i „żywsze” niż poprzednie płyty Tycho.
Pojęcie
Dive , według Hansena, to zestaw „artefaktów z przyszłości, które mogą mieć więcej wspólnego z naszą przeszłością niż teraźniejszością”. Opisał to jako „pełny obraz” tego, co próbował zrobić za pomocą Sunrise Projector / Past Is Prologue .
Pisanie i wpływy
Pierwszą piosenką napisaną dla Dive był „Adrift”, a ostatnią „Elegy”. Scott Hansen zaczął pisać większość piosenek na gitarze, niektóre utwory na albumie miały nawet gitary. Powiedział, że kiedy grał na gitarze, często „popełniał więcej błędów, a to charakteryzuje [d] mój proces bardziej niż cokolwiek innego, eksperymentowanie i błędy. I to jest interesujące, ponieważ w ten sposób piosenki są miłe tworzenia siebie, a ty jesteś tam bardziej, aby być tego świadkiem”. Jedynym utworem na Dive , który Hansen zaczął tworzyć przy użyciu sprzętu cyfrowego, był utwór tytułowy; zaczął tworzyć piosenkę na syntezatorze programowym , zanim dodał inne instrumenty analogowe.
Hansen wyjaśnił, że każda piosenka została opracowana w „małych fragmentach inspiracji”, a „przeniesienie tego pomysłu do czegoś, co uważam za gotowy produkt, to bardzo, bardzo długa, kręta droga skrupulatnego przeanalizowania każdego szczegółu”. Tworząc każdy utwór, najpierw stworzył 16-taktową melodię i linię basu, aby nadać jej nastrój, zanim zaczął pracować nad innymi dźwiękami. Tworzenie bębnów zaczął od zrobienia pętli, aby „dać [sobie] pomysł lub siatkę”. Ostatnim celem, jaki zrealizował podczas produkcji każdej piosenki, była edycja i aranżacja dźwięków perkusji i perkusji.
Hansen był pod wpływem twórczości DJ Shadow , aby wszystkie utwory zawierały wiele pomysłów, w których słuchacz udaje się w „podróż przez [...] różne miejsca”. Jak powiedział Hansen: „Lubię patrzeć na moje piosenki, które mają główną rolę, przerywnik i prawie jak kolejną piosenkę na końcu”. Słuchanie rocka progresywnego wpłynęło również na Hansena, który stworzył album „całkiem świadomy, wychodząc poza granice normalnego doświadczenia lub codziennego życia i po prostu próbując dostać się do innego rodzaju przestrzeni”. Wyjaśnił również: „Nie chciałem iść aż do tego świata, jak„ Hej, stary, kiedy jesteś na haju, to brzmi naprawdę dobrze ”. Za wszelką cenę staram się unikać pobłażania sobie”.
Produkcja
Nurkowanie trwało około pięciu lat. Podobnie jak w przypadku poprzednich płyt Tycho, Dive zostało wykonane głównie przy użyciu sprzętowych urządzeń produkcyjnych i analogowych generatorów dźwięku; w rzeczywistości wiele dźwięków, które pojawiają się na albumie, zostało wyprodukowanych na Minimoogu . Jedynym momentem, w którym użyto oprogramowania cyfrowego, było aranżowanie utworów oraz dodawanie korektora i kompresji do nagrań instrumentów, a wszystko to odbywało się na cyfrowej stacji roboczej audio REAPER .
Było wiele różnic w sposobie produkcji Dive w porównaniu z poprzednimi albumami Tycho. Mniej więcej rok przed ukończeniem albumu Hansen zmienił używaną przez siebie cyfrową stację roboczą z Cakewalk Sonar na program REAPER. Rozumował, że „Cakewalk po prostu już nie działał dla [jego] przepływu” i że Reaper „pozwolił [mu] spojrzeć na to jako na wielościeżkowy odtwarzacz taśmowy. Ale [nie musiał] wyciągać taśmy i żyletki do edycji”. Hansen wyjaśnił: „Po prostu walczyłem o podniesienie tego albumu z ziemi i gdy tylko wskoczyłem do [Reaper], było gotowe”. Dive był pierwszym albumem Tycho, na którym Hansen nagrywał instrumenty akustyczne z mikrofonami, dzięki czemu zawiera znacznie więcej partii gitary i basu elektrycznego niż poprzednie płyty Tycho. Była to również pierwsza płyta Tycho nagrana przy użyciu zewnętrznego sprzętu , takiego jak przedwzmacniacze, analogowe urządzenia opóźniające i stare cyfrowe oprogramowanie pogłosowe.
Kompozycja
Dive zostało opisane jako zawierające IDM , balearic , hipnagogiczny pop i elektronikę . Według Reyana Ali, wykorzystuje „elegancką i ekonomiczną konstrukcję” post-punkowych syntezatorów , które mają ten sam „pomysłowy kolor” co gitary shoegaze , wraz z postrockowymi crescendos i budową; obecne są również elementy muzyki kosmicznej . George Bass, recenzent Drowned in Sound , przeanalizował, że Dive zachowuje tę samą formułę „pętli radarowych i uderzeń Massive Attack ”, co Sunrise Projector . Płyta LP składa się głównie z palety dźwiękowej kobiecego nucenia, tego, co Derek Miller z Resident Advisor opisał jako „pulsujące” syntezatory, co Ali opisał jako „kosmiczne” błyski, subtelną gitarę akustyczną, oceaniczny foley i to, co Miller nazwał „iskrzącymi” automatami perkusyjnymi . Miller opisał Dive jako „bladą od słońca, oblepioną pogłosem i na wpół halucynacyjnym meszkiem oraz jakby pofalowaną w miejscu, w którym przecinają się linie wizualne”. Krytyk Loren Auda Poin przeanalizował, że dźwięki syntezatora „graniczą z niejasnością, ledwo utrzymując swój galaretowaty kształt, gdy łączą się na szczycie zrelaksowanych, ale porywających bitów”.
W licznych recenzjach dźwięk i styl Dive był porównywany do dzieł Boards of Canada . Jason Lymangrover z Allmusic był jednym z tych krytyków, pisząc, że używa tego samego formatu „płynnych klawiatur skropionych delikatnymi bitami”, co prace Boards of Canada i Ulricha Schnaussa . Zgrupował także album z innymi artystami elektronicznymi, takimi jak M83 , Neon Indian i Small Black . Eric Harvey z Spin dokładniej porównał Dive do albumu Geogaddi Boards of Canada . Bass opisał brzmienie albumu jako składające się z „różowych zachodów słońca, tasujących hipsterów i starego sprzętu wideo”. Niektórzy krytycy dokonali również bezpośrednich porównań Dive do prac artystów chillwave , takich jak Toro Y Moi i Washed Out . Ali porównał Dive do The Earth Is Not a Cold Dead Place (2003), albumu Explosions in the Sky , ze względu na „jego wiele wspaniałych odcieni”, a także styl muzyczny do dzieł Air .
Joe Colly z Pitchfork porównał Dive do Boards of Canada i Bibio pod względem „elektro-organicznej” struktury brzmienia syntezatorów i instrumentów na żywo. Napisał, że tym, co odróżnia Dive od prac innych niezależnych artystów, którzy używają „elektro-organicznych” aranżacji, jest „prosty” i „na poziomie OCD” sposób, w jaki każdy utwór jest tworzony i budowany. Jak napisał Colly: „Zamiast cichych, syntetycznych beatów, które są preferowane przez wiele indie-ambientowych startupów, Hansen przykłada szczególną wagę do uchwycenia prawdziwych żywych dźwięków perkusji z trzaskiem i uderzeniem, które sprawią, że poczujesz się, jakbyś był z nimi w pokoju. ”. Colly użył „Daydream” jako przykładu dbałości Hansena o szczegóły w zakresie budowania piosenek. Jak napisał, „zaczyna się dość prosto z migoczącymi gitarami i mocnym, pukającym rytmem, ale puls utworu przyspiesza w miarę postępów, a pod koniec masz coś wystarczająco mocnego, by sprostać tytułowi”.
Mike Stagno ze Sputnikmusic przeanalizował muzyczną różnicę między Dive a poprzednimi wydawnictwami Tycho, która nadaje płycie LP bardziej „dynamiczne” brzmienie: elementy muzyki ludowej stanowią „fundament” większości jej utworów, w których „wirujące melodie ustępują gitarom akustycznym ”. Stagno zauważył również, że Dive ma „żywszą, bardziej beztroską atmosferę” niż „nostalgiczny, czasem kontemplacyjny motyw [y]” z poprzednich albumów projektu Hansena. Jest to najbardziej widoczne w ośmiominutowym utworze tytułowym albumu, w którym, jak napisał Stagno, „napędzające beaty pomagają skupić się na wszystkim, podczas gdy Hansen tworzy bujne pejzaże dźwiękowe, które pomagają utrzymać zaraźliwy nastrój, który jest zarówno marzycielski, jak i energetyczny”. Erik Burg z Beats Per Minute zwrócił uwagę na „transmorficzne brzmienie” Dive'a : „Potrafi przejść od zapory klawiszy, syntezatorów i automatów perkusyjnych do gitary akustycznej w mgnieniu oka, a wszystko to brzmi całkowicie spójnie w obu utworach i poziom albumu”. Opisał album jako „niezbędne narzędzie do rozpalania wyobraźni”, pisząc, że ma „ducha i żywotność, które są tłumaczone przez słuchacza na jego własnych warunkach”.
Kyle Lemmon, krytyk magazynu Prefix , opisał Dive jako postmodernistyczny album i płytę „osadzoną w zatęchłej przeszłości przestarzałych urządzeń i pomysłów”. Przeanalizował, że LP to zestaw utworów „inspirowanych naturą”, w których „pozornie powszechna przyroda wokół nas” jest „tak obca i porażająca jak ET ”. Opisał również album jako bardziej „wodny i zmieniający klimat” niż poprzednie albumy Tycho.
Grafika
Grafika Dive przedstawia wielobarwne słońce , które, jak pisze Patric Fallon, „praktycznie wtapia się w duży pas jałowej ziemi”. Mimo że Hansen, który stworzył grafikę, pozostawił niejasne, czy okładka ma przedstawiać wschodzące, czy zachodzące słońce, stwierdził, że okładka przedstawia dla niego zachód słońca: „To trochę jak epilog do rozdział w moim życiu jako artystki i osoby. Ten ostatni rok był naprawdę przełomowy pod wieloma względami, osobiście, więc ten album jest rodzajem interpunkcji na końcu naprawdę intensywnego okresu [mojego życia]. koniec części mnie”.
Wydanie i promocja
7 listopada 2011 r. Witryna Electronic Beats udostępniła Dive do transmisji strumieniowej w ramach serii EB Listening Party . 17 listopada 2011 r. Rolling Stone udostępnił do bezpłatnego pobrania tytułowy utwór Dive .
Łączna sprzedaż Dive i Awake wynosi 200 000 egzemplarzy na całym świecie.
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 7,4/10 |
| Metacritic | 80/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
  
|
| Uderzenia na minutę | 80% |
| Bostoński Feniks |
|
| Zatopiony w dźwięku | 8/10 |
| Filtr | 83% |
| Widły | 7.0/10 |
| PopMatters | 8/10 |
| Doradca Mieszkańca | 3,5/5 |
| Kręcić się | 6/10 |
| Sputnikmuzyka | 4/5 |
Burg nazwał Dive „niezaprzeczalnie ważnym” ze względu na jego „umiejętność opowiadania historii bez słów” oraz „uchwycenia sceny i surowych emocji za pomocą samego dźwięku, zadanie, którego próbuje więcej niż kilka zespołów, ale zwykle nie udaje im się to osiągnąć ”. Napisał: „Jeśli jesteś gotów poświęcić trzy kwadranse potrzebne do ukończenia albumu i jesteś w stanie uwolnić swój umysł od wszelkich wcześniejszych wniosków lub przypuszczeń, które masz, Dive może z łatwością być twoim ulubionym rekord w tym roku”. Napisał jednak również, że album „rozczarowuje w pewnych sytuacjach”. Miller napisał, że Dive „nagradza cierpliwość”, pisząc, że „jego nieostrość usuwa spłatę powtarzających się odsłuchów, nie„ otoczenia ” per se, ale atmosferycznych, naprzemiennych momentów obecności z niezbędnymi przerwami”.
Zarówno Stagno, jak i Lymangrover nazwali Dive bardziej „wielowymiarowym” niż poprzednie albumy Tycho. Lymangrover argumentował, że było to spowodowane użyciem większej liczby instrumentów akustycznych niż w poprzednich wersjach projektu. Stagno stwierdził, że chociaż albumowi „brakuje pewnego polotu” poprzednich płyt Tycho, nadal był to „rodzaj wysokiej jakości wydawnictwa, jakiego oczekuje się od Hansena”. Napisał również: „Opierając się na różnych dźwiękach i strukturach, Tycho jest w stanie stworzyć wiele wciągających utworów”. W recenzji dla BBC Music Wyndham Wallace stwierdził, że Dive „spełnia oczekiwania i chociaż przekraczanie ich jest czymś, co osiąga się tylko sporadycznie, jest to płyta, która dobrze uzupełnia stan umysłu bez pracy”.
W mniej pozytywnej recenzji Joe Colly z Pitchfork skrytykował brak zaskoczenia na albumie, pisząc: „Jeśli ten ładnie szczegółowy spokój jest największą zaletą Dive , ujawnia również dokuczliwą wadę, którą jest brak napięcia. Hansen jest tak zaangażowany do utrzymywania spokoju, że nie zawiera dużego niebezpieczeństwa ani ryzyka, a czasami album może wydawać się trochę jednonutowy”. Poin podobnie skrytykował LP za fakt, że utwory „wydają się głaskać i uspokajać silnik wyobraźni, zamiast go ekscytować”. Chociaż podobał mu się Dive , nazywając go „pięknym albumem z klimatem owodniowym”, napisał również, że był „trochę powtarzalny”, pisząc, że „każda z piosenek Dive łączy się w jedną atmosferę, zamiast rozgałęziać się w pół- organiczna różnorodność najlepszych płyt”. Czuł, że Dive nie robi tego, co powinny robić instrumentalne płyty z muzyką elektroniczną, czyli „włączać biegi, o których istnieniu nawet nie wiedzieliśmy, więc podziwiamy sprzeczne z intuicją piękno maszyny”. Harvey opisał Dive jako „ładną i solidnie wykonaną kolekcję techno-może-wspomnień”.
Bass nazwał Dive „nieodparcie dobrym”, pisząc, że na 66-minutowym albumie „Hansen jest wystarczająco sprytny, by dodać pikanterii tam, gdzie jest to potrzebne, odsuwając swoje powolne bity od New Age w coś bardziej wciągającego”. Negatywnym aspektem płyty LP, o której wspomniano w jego recenzji dla Drowned in Sound, było to, że „duża jej część nakłada się na siebie”. Rozumował, że „kilka utworów wydaje się po prostu identycznych” do tego stopnia, że pasują do definicji muzyki ambient określonej przez Briana Eno jako „muzyka interesująca / wystarczająco nijaka, aby można ją było analizować przez słuchawki lub włączyć w tle podczas prasowania”. Lemmon napisał to w Dive : „Tycho upewnia się, że jego utwory się poruszają, nawet jeśli wyglądają, jakby tylko obserwowały gwiazdy”. Napisał również, że „niewiele pretensji unosi się nad jego analogowym rzemiosłem, a melodyjne żetony, które odkrywa, są tak opalizujące jak oceaniczny zachód słońca”.
PopMatters nazwał Dive trzecim najlepszym albumem elektronicznym 2011 roku, pisząc: „[H] ciężkie przetwarzanie i wielobarwne dźwięki dźwiękowe rozwijają się tutaj i na czas, dając odtwarzanie, które jest odświeżająco niechętne zwrotom”.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | "Spacer" | 5:16 |
| 2. | "Godziny" | 5:44 |
| 3. | "Marzyć" | 5:34 |
| 4. | "Nurkować" | 8:19 |
| 5. | „Hamulec przybrzeżny” | 5:34 |
| 6. | "Wniebowstąpienie" | 4:24 |
| 7. | „Melanina” | 2:53 |
| 8. | "Dryfujący" | 6:02 |
| 9. | "Epigram" | 2:28 |
| 10. | "Elegia" | 4:23 |
| Długość całkowita: | 50:37 | |
Personel
Następujące osoby przyczyniły się do Dive :
- Scott Hansen – grafika, bas, perkusja, gitara, instrumenty klawiszowe, mastering, miksowanie
- Zac Brown – gitary, bas
- Dusty Brown – konsultant ds. produkcji
- Count – mastering, miks
- Matt McCord – konsultant ds. produkcji, bas
- Jianda Johnson (aka "Jianda Monique") - wokal
Wykresy
| Wykres (2011) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Najlepsze albumy taneczne / elektroniczne w USA ( Billboard ) | 22 |
| Albumy US Heatseekers ( Billboard ) | 39 |
